紫砂巾帼 陶菊绽放

On October 10， 2023， opening ceremony of “Exhibition of Flower Utensils and Teapots by Fan Juhua”was held at Shanghai Arts and Crafts Museum at No. 79 Fenyang Road， which is also the first solo exhibition of this artist. More over， a seminar was held under the theme of “Drama Elements and Teapot Art Design”， while A Female Artist and Her Dark-red Enameled Pottery Teapots in Bloom—A Collection of Dark-red Enameled Pottery Teapots by Fan Juhua has been published.

2023年10月10日，“范菊华花器壶艺作品展”在位于汾阳路79号的上海工艺美术博物馆开幕，这也是笔者的首个个展。本次展览同期开展了“以戏剧元素与壶艺设计”为主题的研讨会，并出版了《紫砂巾帼：陶菊绽放——菊华紫砂艺术作品集》。

陶菊是笔者的艺名。关于艺名的由来和寓意，正如中国美术学院上海设计学院教授、博士生导师范凯熹在作品集序言中介绍的那般，陶有陶瓷、陶人、陶艺、陶醉、陶都等含义，菊是四君子（梅兰竹菊）之一，在中国古代菊花有许多精神内涵，比如菊花有“花中隐士”的雅称；又被誉为“十二客”中的“寿客”，有吉祥、长寿的含义；诗词中用菊花比喻品行高洁的人，象征不与世俗同流合污。唐杜牧诗《将赴湖州留题庭菊》曰“陶菊手自种，楚兰心有期”。唐元稹在《菊花》中写道“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。千百年来，“晋陶爱菊”的佳话成就了多少士大夫钟爱“陶菊”的高风亮节和赏菊种菊的习性。以“陶菊”作为艺名，既传承了中国传统陶瓷文化的瑰宝紫砂陶瓷和象征着坚韧、高洁的纯真，也寄托着笔者的期许，希望在创作中巧妙地将这两者融合，在从艺四十多年的紫砂艺术学习与探究中，以陶菊为主题，以紫砂为媒介，进而勾勒出一个充满生命力和情感的艺术世界。

本次展览展出紫砂作品共5个系列：一是京剧元素紫砂壶，二是花器系列，三是佛教题材系列，四是传统系列，五是创新系列和新概念壶创新系列，既吸收了传统紫砂艺术的精髓，又融入了个人的创新风格，每一件作品都凝聚着笔者对生活的感悟和对艺术的热爱。

一、国粹京剧、瑰宝共融

紫砂和京剧都是中华艺术瑰宝，也很适合文化交融。紫砂以壶为依托幻化千姿百态，京剧以固有招式演绎行云流水，同生于传统文化土壤，同渡华夏文明的长河而来，有着共通的审美气质，在漫长的生技过程，遥相守望又各自芬芳。京剧与紫砂相和，中华国粹与民族瑰宝共融，这也是本次展览的特色看点。

笔者从小崇拜年幼就入菊榜的京剧大师梅兰芳，喜欢看京剧和演京剧。本次展出的新作《贵妃醉酒》，正是以京剧大师梅兰芳《贵妃醉酒》梅派代表剧目作为壶的经典主题，京剧文化元素与紫砂传统技艺两者相互融合，绽放出新的非遗艺术的时代风采。《贵妃醉酒》紫砂壶海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升。壶身以西施为载体，壶把为贵妃醉酒状态，壶身醉杯洒落，洒水洒满壶身，壶把像翩翩起舞少女，整把壶给人一种动态的感觉。该作品目前为设计画稿阶段。已经烧制成型的另一同名款《贵妃醉酒》三件套，整器以唐代唐玄宗与杨贵妃爱情为题材的紫砂壶，壶身泥绘贵妃醉酒的场景，壶嘴为凤首，壶把为贵妃醉酒的戏曲阶段，摇曳生姿；壶钮为旦角的“旦”字，壶托为戏曲中的道具（扇子），扇子表面泥绘装饰为《贵妃醉酒》的定场诗；另配一壶杯，杯身泥绘白居易赞美杨贵妃的诗词，整体造型设计独特，使此套壶具有浓郁的历史和文化内涵。

本次展览也同步展出了两款取材于梅派经典剧目的《霸王别姬》茶壶，一款为最新设计画稿款，该作品壶身战袍威武霸气，壶盖为霸王战争中的头套，壶钮为官帽上的樱，壶把为虞姬手持双核剑，恰似与项羽最后的告别，壶嘴为项羽盔甲，整体造型艺术风格独特，具有历史意义。实物款《霸王别姬》中虞姬的凤冠帽如意，象征虞姬的地位和权力，也象征着吉祥如意，使得紫砂壶更具文化底蕴。

除了选用经典剧目作为创作题材，对于如何将京剧元素与紫砂更巧妙地融合，也成为笔者一直研究探索的重点。国粹京剧表演身段是一种肢体语言，也是一种动态艺术，它的甩水袖动作堪称经典，若将这种动态身段表演形式装饰在静态紫砂茶壶上，既能让壶友在喝茶时欣赏到戏曲之美，也能让人感觉茶壶有灵动感，摇曳生姿，还可以起到宣传国粹京剧的作用，可谓是相得益彰。除此以外，我们还可以将京剧的某一句台词或歌词作为元素来创作茶壶，例如当今很火的一首李玉刚唱的京歌《万疆》：红日升東方其大道满霞光。可以用这句歌词来创作一把茶壶，在壶盖或壶身上用戏曲兰花指托起一轮红日或一轮明月，可以用三种颜色搭配起到很丰富的视觉效果。事实上，可以挖掘的京剧元素还有很多，例如展出作品《梨园京韵壶》的壶身选用的就是京剧服饰，中间一分为二，采用镶嵌金丝进行装饰，壶嘴为凤首，壶把上是霞帔如意纹饰，壶钮为凤冠上龙珠，整体体现出梨园风格。

特别值得一提的是，京剧与紫砂的搭配，是动静结合的完美融合。京剧是流动的，却有无数妙笔生花的停顿；紫砂是宁静的，却有延伸壶内乾坤的张力。

壶佛一体、禅茶一味。一花一世界，一叶一菩提。紫砂，是茶文化的衍生，因茶而生，由茶乃胜。自盛以来，茶文化便有禅茶一味之说，紫砂壶自然而然与佛教文化息息相关，而佛门的静谧与清幽，特有的禅境之美，也曾令无数人心驰神往。其实做紫砂壶犹如行、住、坐、卧一般，又何尝不是另一种修行。

本次展览也展出了笔者创作的一系列佛教题材作品，从宗教的视角，传递东方哲学的深刻智慧。《香鼎》壶的设计来源于庙里的老百姓供奉的装香的鼎，它象征至高无上“鼎”，这是在生活中老百姓的信仰，朝拜圣地，厚重古朴。《花开见佛》《佛莲》创作设计灵感来源于佛教里的莲花座，莲花与佛教的关系十分密切，也可以说莲花就是佛教的象征。它寓意清静、圣洁、吉祥，是圣洁之花，以莲喻佛，厚重古朴。佛教中宣扬的从尘世到净界，从诸恶到尽善，从凡俗到成佛，像莲花一样“出淤泥而不染”，开出洁美的鲜花，是美好的象征。

二、经典花器、自然之美

在紫砂艺术造型中，花器以其独特的雕塑装饰手法，构成紫砂的重要门类，本次展览的花器系列作品，代表作有《松鼠葡萄壶》。鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意。而葡萄果实堆叠繁密，在中国传统文化中，向来有着“多子多福”“五谷丰登”的寓意。此壶壶腹饱满，似有极力外撑的感觉，壶把、壶嘴与壶钮均以葡萄枝梗来展现，葡萄枝延伸至壶腹之上，弯曲有致，一小松鼠饰于壶盖上，欲觅葡萄，在器型和泥料上都下过极大的苦功。壶身浑圆饱满，壶上几片嫩叶，青翠欲滴，松间几串葡萄，醉香诱人；融堆、贴工艺于一体，凸现浮雕质感，極具造型功力和自然趣味。

《松鼠葡萄壶》作为一个传统作品，历代制壶艺人都曾做过造型差不多的款式，笔者不想一直这么沿袭传统机械地复制下去，而是应该赋予这把壶新的面貌。经过反复设计，一把《松鼠葡萄提梁壶》诞生了。该壶的壶身圆润饱满，传统中的壶把被提梁代替，提梁与壶嘴均为有疤瘿的松枝，壶身、壶盖上以葡萄藤蔓点缀装饰，其间几只松鼠攀于藤上拾取葡萄。《松鼠葡萄提梁壶》以新颖别致的造型，充满意趣的装饰，精巧的制作工艺，在第12届中国工艺美术大师精品博览会上一举获得金奖。另一代表作《南瓜壶》则以南瓜为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶包裹壶嘴，南瓜纹理清晰流畅，筋纹扣入壶内，南瓜之型表露无遗，尤其是筋纹与壶身精准配合，隔空观之，造型逼真，栩栩如生。

熟悉紫砂的人都知道，紫砂壶壶型多如繁星，美不胜收，素有“方非一是，圆不一相”的赞誉。除了这些经典花器，本次展览也展出了包含仿古、石瓢、西施、德中等在类的传统茶壶，这些以造型见长、永不落幕的经典系列，具有穿越时光的魅力。

三、AIGC设计、创意发展

纵观本场展览作品，如果说国粹京剧系列是对传统经典的致敬，那么AIGC系列则是对未来应用的探索，而这一系列离不开笔者女儿潘师敏的通力合作。她也一直在从事紫砂行业，研究生毕业后在无锡工艺职业技术学院当老师，目前在读博士三年级，在科技领域很有研究。

AIGC（Artficial Intelligence Generated Content）技术指的是利用人工智能技术生成内容。用AIGC技术生成设计京剧元素的紫砂壶，是一种创新的设计方式。在这种设计中，人工智能会根据京剧元素的特点和紫砂壶的特性，自动生成紫砂壶的外观、纹理等各个方面的设计。首先，需要从京剧元素中提取具有代表性的特征，例如脸谱、服饰、道具等。这些特征会被特赞的MuseAI、微软的MiJourney、谷歌的Diffusion等软件工具、转化成数字化信息，并输入到其设计系统中自动生成紫砂壶的设计方案。在生成设计方案的过程中，人工智能系统会综合考虑紫砂壶的实用性、制作工艺和美学价值等因素。同时，为了确保生成的紫砂壶符合制作工艺的要求，还需要对设计方案进行二次优化和调整设计。最终优化后的设计方案，就可以制作出具有京剧元素的紫砂壶了。这种紫砂壶不仅具有独特的美学价值，还能够传承和弘扬京剧文化。

同样是戏剧脸谱元素，用AIGC设计会比传统紫砂壶设计表现更丰富，例如与贵妃或皇后等高贵角色相关的脸谱，它们融合了传统戏剧元素和现代的审美，使用了紫、金和白等色彩，传达了一种高贵而又神秘的氛围。脸谱的每一个细节都经过精心设计，整体设计既传统又现代，既展现了中国古典艺术的魅力，也融入了现代审美。

用AIGC技术生成设计京剧元素的紫砂壶是一种创新的设计方式，能够将人工智能技术和传统制茶工艺相结合，创造出具有独特美学价值和文化内涵的紫砂壶作品。但是，AIGC生成式紫砂壶设计，目前无法考虑材料、工艺、成本与生产等因素，细节具有局限性，3D建模还待改善，新一代一体化AIGC产品设计集成工具亟待开发。

四、根在宜兴、长在上海

近年来，笔者一直频繁往返于宜兴、上海两地从事紫砂艺术创作，并陆续荣获了上海市轻工业协会授予的“上海轻工工匠”称号、上海市工艺美术行业协会授予的“紫韵七贤”称号、宜兴市妇女联合会“三八”红旗手、“巾帼文明岗”等诸多荣誉称号。感恩这个伟大的时代，感恩上海这个开放的平台，本次展览不仅仅是一次艺术的展示，更是对女性艺术家的致敬。笔者希望以自己的坚持和努力，证明女性在艺术领域同样能够创造出优秀的作品，在海派文化中也能为女性的自由创作探索新的道路。

正如中国工艺美术大师李遊宇、蒋国兴在《戏剧元素与壶艺设计研讨会》上分享的那样，海派文化是国家级、世界级的流派，包括音乐、戏剧、美术等众多门类，在过去是很响亮的名片。例如有戏剧名家梅兰芳，绘画名家吴昌硕等，而现在能称得上海派大师的可谓是凤毛麟角，而在传统海派文化里一直处于比较弱势的陶瓷却在快速发展，其中也离不开上海工艺美术行业协会、上海工艺美术学会、上海海派紫砂艺术研究所等机构的功劳，陶瓷正在慢慢成为海派文化的亮点。笔者期待能够通过将戏曲元素与紫砂技术更好地融合，创作出更多更优质的作品，在海派紫砂篇章中写下浓墨重彩的篇章。