铭心：20世纪胸针艺术

历博

Shanghai is a city where China meets the west. The arrival of western Vintage brooches in Shanghai is bound to be a wonderful journey of exploring the past and the present and gaining insights into the inside and outside.

铭心胸针为主题

胸针的佩戴位置临近心房，可谓是最“贴心”的艺术。2023年9月下旬，“铭心：20世纪胸针艺术展”在上海市历史博物馆展出，展览现场潮流与复古碰撞，千余件玲珑的Vintage胸针呈现出20世纪胸针艺术的时代风貌，折射西方社会历史与艺术的百年发展。

上海市历史博物馆作为海派文化的传承者、守护者，以建设世界一流的卓越城市博物馆为己任，致力于通过展览呈现世界文明、反映中西文化交流。此次引入20世纪胸针艺术展，展品都来自古董胸针收藏家郑莺燕女士的甄选藏品，在此欣赏和体验不同文化背景下各种珠宝风格和工艺的精妙之美。这也是上海市历史博物馆2018年新馆开放以来的首个市场化展览。

胸针虽小，却是小中见大的创意结晶，是承载人类文明、生活方式、审美理念的独特艺术形式。此次展览以“铭心”为题，意在以胸针为载体，通过一件件紧贴心口的饰品来铭记历史，回溯过去一百年间西方社会的发展脉络，引领观众感知佩戴者的生活态度、设计师的自我觉醒、一个时代的集体精神世界。

展览基于“20世纪胸针”展开，包含对“Vintage”这一主题的诠释。“Vintage”可释为“复古的”“优雅的”“经典的”等多重含义。Vintage胸针特指时间跨度为20世纪20年代至20世纪80年代的时装胸针，它们使用了替代和人造材质，用高级珠宝技法进行制作。观众将随着Vintage这一主题词，走进艺术风格、审美理念、生活方式发生剧变的20世纪。

追溯历史，上海市历史博物馆所在的位置是原跑马总会，这种自带复古风格的建筑，叠加展览中Vintage胸针展品，使百年上海风貌与Vintage风格交相辉映，历史、文化、艺术在此碰撞出充满魅力的火花。

珠光宝气与学术底蕴并存

展览内容分为“颤抖心光”“暗夜心芒”“密镶心花”“绽放心火”“叛逆心潮”与“风尚心流”六个单元，千余件Vintage珠宝展品，并辅以数十张原版海报及专利书等纸本文献资料，囊括了20世纪20年代至20世纪90年代的配饰珠宝品牌，完整覆盖了Vintage胸针发展历程的各个阶段，系统呈现了20世纪配饰珠宝设计与制作工艺的发展与时尚观念的变迁。

1.“果冻肚皮”花组胸针

取材于制作战斗机挡风玻璃的合成树脂，承载着第二次世界大战期间的故事。20世纪二三十年代，巴黎曾是全球的时尚中心，引领着美国的时尚文化。然而，随着第二次世界大战的爆发，欧洲的高级珠宝公司纷纷关门大吉。在那段时期，许多受过良好教育和培训的欧洲设计师和工匠纷纷涌入美国，为美国的时尚界注入了新的活力。

国难当头，工厂被征用来生产军用物资，如子弹和武器零部件，包括Trifari（翠法丽）在内的时装珠宝制造工厂也不例外。由于工艺质量声名远播，美国政府把一些海军装备的订单给了Trifari。除了生产军用徽章外，Trifari还被委派了为战斗机安装挡风玻璃的任务。在这个过程中，公司老板古斯塔沃发现有些飞机玻璃存在瑕疵，被直接废弃。于是，这个精明的商人产生了一个新颖的想法：“是否可以对这些玻璃边角料进行加工，用来制作首饰呢？”经过深思熟虑，通过对这些树脂边角料进行圆形切割，最终形成了各种形状近似水晶的饰品。

设计师们还运用这些水晶制作了精致可爱的动物造型，如青蛙、公鸡、小鸟、企鹅和贵宾犬，创造出备受欢迎的“果冻肚皮”系列，受到了无数人的喜爱。

2.“女王登基”系列胸针

该系列是Trifari公司为了庆祝伊丽莎白二世的登基加冕而推出的，设计灵感源自英国王室的典型珠宝图案，其中包括加冕权杖、王冠、王权宝球以及相应的耳环。设计和材质的精心选择凸显了英国皇室的象征意义。

在这一系列中，Trifari采用了他们的专利材质“永不褪色的合金”，并以红、绿、蓝三色宝石以及莱茵石来点缀，皇冠上还加入了珐琅彩装饰，而权杖则嵌有琢面紫水晶。“永不褪色的合金”是一种模仿黄金的混合金属，似乎是20世纪40年代的注脚——“永不褪色”是精良的工艺、是不屈的勇气、是永恒的希望。

3.“明”系列

1942年春，Trifari开始了对于东方元素的探索，隆重推出了备受瞩目的“明”系列。虎、龙、鸳鸯、马、鸟、斧头等东方元素的精髓被Trifari的天才设计师阿尔弗莱德进行了极其大胆的演绎，他用中国特色的红色珐琅和仿玉以及莱茵石展现了他心中遥远的东方幻想，勾勒出中国的大明盛世景象。

“明”系列中还有一款如今在收藏市场极为稀缺的黑色天鹅，出自大卫·米尔，这位设计师偏爱黑色和乳白色镀金，搭配红绿宝石、白色巴洛克珍珠、黑色、黄色珐琅，向世人展现了他想象里的中国和明式审美。

4.建筑型胸针

Schreiner（施赖纳）1950—1960年时期的珠宝作品配色清新又梦幻，造型奇异。这些作品选用上好的石材，采用特制的工艺和精致的穹顶设计，呈现出与真正珠宝无异的璀璨光芒，令其华而不奢，艳而不俗，甚至蕴含了一丝诗意的浪漫。

Schreiner的“倒置”镶石工艺为该品牌的独门秘笈，这种技术将水钻颠倒镶嵌，使水晶尖端朝上。在选材上，Schreiner挑选高质、结实耐用的石材，使色泽能够长时间保持。Schreiner的水钻多数来自知名品牌施华洛世奇，并选择切面最多、最夺目的水钻。因此许多保存完好的Schreiner珠宝跨越半个多世纪依然保持着耀眼的光芒。

而在配色方面，Schreiner的审美眼光极为出众，将柠檬绿、天青蓝、宝石绿、翡翠绿、嫩粉、珊瑚红、薰衣草紫等颜色巧妙搭配，营造出极具辨识度的视觉效果。这也正是该品牌能够赢得众多明星和政要喜爱的原因。

5.“春天花园”系列

Hattie Carnegie（海蒂·卡内基）的田园风格胸针无疑是时装珠宝领域中最另类的存在之一。品牌创始人海蒂·卡内基出生于维也纳的贫寒家庭，曾于梅西百货当女帽模特。1909年，海蒂改姓氏为卡内基以自勉，并于四年后的1913年，创立自己的同名企业。海蒂吸纳法国设计师简奴·朗万、可可·香奈儿、让·巴杜等人的设计发展为地道的美国风格。

Hattie Carnegie使用琺琅、仿珍珠、莱茵石与琉璃珠这些在当时常见的材料，以出其不意的方式结合，幻化为小巧灵动，甚至充满诗意的作品：双色珐琅花卉，花瓣层层叠叠浓淡适宜，别有一番韵味；斑斓的蝴蝶，半透明的翅膀上点缀着水墨画般的纹路，明快而梦幻；骄傲的金蝉震颤着双翼，还发出清脆悦耳的叮当响。

6.天堂鸟系列

若是比谁家的胸针最灵动、最栩栩如生、最具雕塑感的话，Boucher（布歇）则首屈一指。Boucher的作品常常被人们“错误地”认为是真正的珠宝，这足以彰显其独特的魅力，而这些设计出自一位法国艺术家、一个完美主义者——马赛尔·布歇。

布歇品牌首创了三维立体飞鸟胸针，而天堂鸟系列是其中的经典之作。天堂鸟胸针的形态华美，其色彩上由金色、祖母绿和皇家宝石蓝搭配营造出华丽的宫廷风格，鸟冠和肚皮由小水钻镶嵌，红、绿、紫三色莱茵石巧妙地点缀在舒展的双翅间。造型设计上，飞鸟的双翅并不处于同一平面上，而是稍稍倾斜，展翅欲飞。

一枚胸针，可以是军事、科技、民生或时尚的缩影；珠宝饰品背后，凝结着社会剧变所赋予的艺术价值与历史价值，蕴藏着一个时代的跌宕起伏。观众在展览中遇见的不是冰冷的首饰，而是一段段历史；获得的不只有视觉审美的享受，更是文化的熏陶。“铭心——20世纪胸针艺术展”用一枚枚触动人心的Vintage胸针，定格一个时代的记录，联结逝去的岁月与异域的文明。

（上海市历史博物馆供稿）