传统寿山石雕刻艺术的当代转型

宋伟光

Huang Baoqing is Chinese Arts and Crafts Master， Vice Chairman of China National Arts & Crafts Society， and Chairman of Fujian Provincial Arts and Crafts Society. Majoring in sculpture， he graduated from Xiamen Academy of Arts and Design， Fuzhou University in 1980. For more than 40 years， he has devoted to professional design， production and research of sculpture.

黃宝庆1954年11月出生，福建罗源人，中共党员。中国工艺美术大师、国家一级美术师、高级工艺美术师，中国工艺美术省际理事长联席会首届主席，中国工艺美术学会副理事长，福建省工艺美术学会理事长。

1980年毕业于现福州大学厦门工艺美术学院雕塑专业。四十多年来一直坚持石雕行业和雕塑专业，设计、制作、研究。代表作《其乐无穷》《孔子》《石窟印象》等作品，其艺术语言强调的是形式含于意象之内，造型隐于修辞之中。于节点处，以几何形态塑造，巧留刀法之迹，体会对传统寿山石雕破格创新之美，也是对传统寿山石雕刻艺术当代转型的一种尝试。数十件作品获得国家级奖项，多件作品被中国工艺美术馆永久收存。主要专著《福建工艺美术史》获福建省人民政府第六届社会科学优秀成果三等奖，填补了地方史志的空白。

《蟠溪垂钓—姜太公》寿山石 坑头石

以雕塑手法介入寿山石雕刻，适度地利用材料的自然形，将巧色预设在对主体形象深入刻画的设计之中，以充分表现出作品的主题意旨。因而，其刀笔运作，放收开阔中见细微至极之妙。且稍留刀砍斧凿之迹，以烘托出姜太公那种促颈蹲踞，不饵而钓，运筹在胸，谋划在手的高古大智。

《无愁自乐—泼墨仙人》寿山石 高山石

心闲气定，方能运刀肯定。此作，竖劈横切，似不经意间将仙人风骨，以大写意般的手法塑造而出。虽取意梁楷的“泼墨仙人”，然，有视觉意味的是作者以雕塑语言体现或还原出中国传统水墨大写意的韵外之致。

《三绝诗书画—黄慎》寿山石 芙蓉石

黄慎是扬州八怪之一。其作品以形神古拙、运笔苍劲、顿挫、回折为其艺术特色。然而，若以寿山石传统雕刻之手法来表现这位独具一格的扬州八怪，大有“词不达意”之嫌。此寿山石雕刻《黄慎》一去传统雕刻的那种细腻柔绵，但见作者以汉八刀式的大开大合，凸显出八怪黄慎的姿纵放逸，气格异人。

《物我两忘—庄周梦蝶》寿山石 芙蓉石

作品中的庄子，双目微闭，和衣侧卧。作者有意撷取此种形式语言，作为对庄子精神世界的读取。

庄子浪漫的想象力，通过作者的刀笔，提炼出了梦中化蝶和梦醒复化为己的意象，将之定格于雕刻的造型语言中。在此，凝脂般的质料和如梦蝶般的巧色，相互暗喻出真实与虚幻和生死物化的观点，是对庄子诗化哲学精义的视觉体现。

《鞠躬尽瘁—诸葛亮》寿山石 坑头石

将诸葛孔明羽扇纶巾之仙风道骨，转化成衣襟玄古，神闲气定之儒者形象。在造型处理上，作者有意减弱了几何形的体块感，使身躯的衣褶自然平缓，起伏有序。而在袍袖的造型处理上，又保持其惯用的“大刀阔斧”。特别是在侧锋切入之处，刀刀着力，简约宽绰。以暗喻诸葛先生军国大事，了于胸心的淡定。

此作对于寿山石巧色的运用，具有点睛之效。通过相石、住观、运筹、预设之过程，将一点墨玉之色，巧成孔明先生智谋的符号——羽扇。使其在视觉上与面如冠玉的主体形象产生对比，传递出内在的精神气息。其刀笔之用，恰与主题的表达相一致，以特有的形式构造，呈现出诸葛亮之淡然风骨。

《刘海》寿山石 高山石

作品是“趋势赋形”以神写形的妙构。作者将寿山石之坑头石的自然形态，读取为自我的审美意图。从美学上讲，自然事物也具有表现性，关键在于“发现”。此作，恰恰是作者发现并运用了这一“物性”。在几乎是刀笔不动的情形中，以自然形态为主体，预设和经营自己的叙意重心。因而，便使得俏皮活灵的刘海，似捉迷藏般地破石而出。

《大江东去—苏东坡》寿山石 高山石

作者善用几何块面塑造形体，这种手法的凸显与蕴含，均与所表现的主题旨趣相统一，均与审美意愿相吻合。此作，强化了这种造型符号的视觉性。开合大度的刀法，使苏东坡的那种文纵恣意，旷达之姿再现目前。在此，寿山石之巧色运用与所表现的主题相得益彰，似有“抱明月而长终——托遗响于悲风”之遗绪。

《云游四方》寿山石 高山石

作品以连体式造型方式，将八仙之首铁拐李与汉钟离、吕洞宾同构一体。这种连体造型方式，虽在传统艺术方面偶有出现，如战国时期的双联漆杯、乾隆珐琅彩龙凤纹双联瓶、螭龙双联瓶等，但几乎仅限于在器皿造型方面的运用。而此作呈现的图像知觉，却是作者提取传统造型的原理，加以当代视觉转化的创造。

作者以立体构成的方式，以寿山石雕刻的本体语言来表现“云游”与“四方”在视觉心理上感受到的空间维度，其间含有将时空并置的哲学意味。在审美体验中，充分运用了石性、巧色，于红白相间中凸显主题的意旨。其刀法的运用在几何形的视觉语言中含蓄而又肯定，收到了具有特殊视觉感知的审美效果。