论话剧表演艺术中的生活化与戏剧化

□王 萍

话剧表演艺术是一种综合性的舞台演出形式，以对话和动作为主要表现手段，通过演员的表演和剧本的呈现，展现人类生活经验和情感。在话剧表演中，生活化与戏剧化是两个重要的元素，它们相互作用、相互补充，共同体现话剧的魅力和艺术性。

话剧艺术中的生活化元素强调对现实生活的观察和再现。剧作家在创作剧本时通常会深入研究社会现象、人性特点和情感变化，从而塑造出具有真实性的角色形象和故事情节；对角色身份、背景、性格特点等方面进行深入挖掘，使角色形象更加真实可信；运用自然而真实的对白，使角色的言谈举止更贴近生活，从而让观众产生共鸣。

一、生活化元素在话剧表演中的应用

（一）话剧情节与生活场景关联

从微观层面来看，剧本创作者对实际生活的观察，主要通过以下几种常见的路径：

第一，社会观察。剧作家可以观察和研究历史事件、时代背景和社会变革，了解社会的演变和人们的态度，将历史元素融入剧本中。剧作家应密切关注科技的发展及其在社会生活中的影响。如人工智能、虚拟现实等新技术，对人类的生活和交往方式产生了重要影响。创作者将这些科技元素纳入剧本创作中，可以使作品更具现代感和时代感。此外，剧作家还要关注当下社会的热点，如环境保护、社会公平、性别平等。通过观察和思考这些话题，剧作家可以引发观众的思考和对社会问题的关注。

第二，人性观察。一方面，剧作家应深入观察和揭示人类情感的多样性和复杂性，将这些情感巧妙融入角色中，使剧作品更具有表现力。另一方面，剧作家要观察人们在面对压力和挑战时的反应和变化，通过观察个体如何克服困难，保持坚强，或者崩溃和重新崛起，为角色形象的塑造提供灵感。

第三，失去与得到。剧作家应关注人们在生活中失去或者得到的经历，如失去亲人、友谊和理想，以及从中汲取力量、成长和重新找到自己的故事。对于这样的观察，剧本可以揭示人们面对失去时的痛苦与悲伤，以及重新获得勇气和希望的过程。

（二）人物形象真实性塑造

第一，除了简单地描述人物的外貌特征，剧作家还通过描写细节来展现人物的个性和特点。例如，创作者可以描绘人物的面部表情、体态、声音特点等以及衣着风格、仪态举止等方面的细节。

第二，剧作家通过详细描述人物的情感状态、内心矛盾和变化，来展现真实性。创作者通过深入刻画人物的思想、情感和内心动机，可以使观众更好地理解角色的情感并与角色产生情感共鸣。

第三，剧作家通过人物的行为来展现真实性。人物的行为举止应该符合设定的特征和情感状态，表现出与角色背景一致的行为习惯、个性特点和情感反应。

第四，剧作家还可以通过人物的对话方式、口头禅、用词选择等来展现角色的真实性。人物的语言应与身份、背景和情感状态相符，能够准确传达思想和情感，并通过描述人物的肢体语言、微表情、动作习惯等，增加角色的真实感。这些细微的动作可以透露出角色内心的情感状态和个性特征。需要注意的是，人物的服装和打扮方式也是展现真实性的重要细节之一。

（三）舞台设计生活化

在舞台设计方面，生活化元素强调真实场景的还原和细致布置。创作者通过精心设计舞台布景、道具及服装妆容等要素，能够使观众感受到角色所处环境的真实性，并与之产生共鸣。

例如，《茶馆》舞台设计搭建了清末民初的茶馆建筑。石板台阶、做旧的桌椅、人物的长衫长辫等，这些都是戏剧舞台上生活化的表现。一开幕，就把观众带入那个时代，仿佛置身于茶馆中。

二、戏剧化元素在话剧表演中的应用

（一）戏剧冲突和紧张发展

戏剧冲突不仅是推动故事情节的关键因素，还是角色塑造和演员表演的重要依据。

戏剧冲突包括人物内部冲突、人物间冲突、人物与自然环境的冲突、人物与社会环境的冲突、人物间关系的冲突等。它能够产生戏剧性和紧张感，激发观众的情感共鸣，提供观赏价值。戏剧冲突可以使剧情更加复杂，增强观众的参与感，引发观众的思考和讨论。戏剧冲突还可以推动剧情的发展，使故事更加紧凑、吸引人。紧张发展是指话剧中情节的不断推进和高潮迭起的过程。紧张发展既可以体现在整个故事的结构中，也可以在局部情节中营造出来。

在整个故事的结构中，紧张发展通常呈现出起承转合的形式。剧作家可以通过精心安排故事发展过程中的关键时刻和高潮部分，引发观众强烈的情绪反应；巧妙设置情节反转和悬念，增强观众的好奇心和紧张感；再通过安排突发事件或出乎意料的剧情发展，使故事更具戏剧性和吸引力。

（二）戏剧化的表达手法

戏剧化的表达手法能够将故事情节和人物形象更加生动地展现给观众，提升话剧表演的艺术性和观赏性。从微观层面来看，艺术化表达手法可以分为表演技巧、舞台设计和音效三项内容。

1.表演技巧

通过不同的表演手法和技巧，演员能够使人物形象深入人心，更加生动、立体。首先，演员通过精准而有力的身体语言和动作来表达人物内心的情感和状态。其次，演员通过声音的高低、强弱、节奏和语调的变化来传递人物的情感和性格特点。再次，演员通过准确的表情和眼神来展现人物的内心世界。微笑、眼泪、愤怒的眼神都能够让观众更直接地感受到人物的情感和思想。最后，演员可以在舞台上展示形象独特的动作，突出人物的个性特点。这种动作设计常常使用舞蹈和肢体技巧等手法，使整个表演更有创意和富有艺术性。

2.舞台设计

舞台设计能够通过舞台布景、道具和灯光等手段达到艺术化的效果，使观众沉浸于剧情中。舞台背景的设计和搭建，可以创造出具有特定情景和氛围的舞台。

戏剧化的舞台设计可运用抽象的舞台背景，与故事主题相呼应，营造独特氛围；运用特殊灯光效果，如投影、闪烁、变色等手法，增强舞台视觉冲击力；通过精确的舞台动作和视觉效果（如烟雾、水幕、投影、冰屏、激光、雪景等），增强表演艺术的感染力。

在服装道具与化妆上，创作者也可大胆发挥创造力和想象力，为角色塑造出不同的艺术形象。如广州话剧艺术中心在2016 年排演的汤显祖名著《邯郸记》，故事灵感来源于“黄粱一梦”。其中，人物角色（包括动物角色）并非按照生活化的形象去塑造，而是大胆运用戏曲元素，让角色更加鲜明，舞台色彩更加丰富。开场时，主人公卢生因三次落榜郁郁不得志，情绪低落，所穿服装都是灰色的调子；当卢生在客栈缓缓入梦，演员们在台上自由旋转，服装即刻呈现出斑斓色彩。舞台上的鸡、狗、驴全部幻化成人形，梦中的公公、丞相全部画着脸谱，这些都是戏剧化的呈现，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。

3.音效

音乐的运用可以为话剧表演增添节奏感，引发观众情感共鸣。合适的背景音乐和曲目可以增强剧情的张力和观众的情感体验。例如，风声、雨声、打斗声等都可以通过音效完成，能够增强观众的现场感受和代入感。

例如，广州话剧艺术中心排演的莎士比亚名著《麦克白》，其中有很多音效都有着戏剧化的处理：女巫的出场引来电闪雷鸣，空中传来刺耳的鸟叫，营造出荒凉恐怖的氛围；麦克白刺杀国王邓肯前，锐利的刀剑声应和着呼呼的风声，表现出他的紧张、犹豫；刺杀成功后，震耳欲聋的钟声以及打门声，传达出他的惊恐与无助。由此可见，戏剧作品中的音效能更好地展现情节、表现人物、烘托氛围。

（三）虚构与象征性元素

虚构元素包括幻想舞台以及幻想人物两类。前者是话剧中常见的虚构元素，通过创造出一个与现实世界完全不同的舞台背景，使故事情节产生奇幻、神秘或超现实的效果。例如，创作者可以通过特殊的布景设计、灯光效果和音效等手段，创造出一个神话、童话或科幻世界的舞台，让观众进入一个与日常生活完全不同的虚构场景。后者是指那些在现实生活中不存在的人物形象。例如，仙女、巫婆、魔术师等具有超自然能力或特殊身份的幻想人物，在话剧中可以发挥重要的作用，给观众带来惊喜。而象征性元素主要包括象征性道具、象征性动作以及象征性造型（见表1）。

表1 话剧舞台象征性元素类型及内容

三、生活化与戏剧化的融合

（一）生活化与戏剧化元素的相互作用

1.存在与变形

生活化元素是戏剧化元素的基础和来源。生活化元素以现实生活中的素材和基本情境为依托，提供了戏剧化元素发展的基础。而戏剧化元素通过对生活化元素的加工和变形，使它具有戏剧性和艺术性。通过夸大、变形和象征等手法，戏剧化元素赋予了生活化元素独特的表现形式和艺术效果。这种相互作用使戏剧能够同时保持真实性和创造力，让观众获得全新的戏剧体验。

2.表达与传达

生活化元素通过真实的情感和细节表达，使观众产生情感共鸣。生活化元素将现实生活中的人物、情节和场景在舞台上得到还原，使观众能够更好地理解和感受角色和剧情。而戏剧化元素则通过夸张、象征和变形等手法，加强了情感的表达和传达。它们通过艺术化的处理方式，可以使观众更深入地理解戏剧作品中蕴含的丰富情感和意义。

3.真实与艺术

生活化元素注重真实性和还原性，使观众能够在戏剧中找到自己的影子。它们通过真实的人物形象、情节和场景，将观众带回日常生活，并引发观众对自身经历和情感的反思。而戏剧化元素则通过艺术加工和处理，使戏剧更具创意和艺术性。通过夸大、象征和变形等手法，戏剧化元素赋予了戏剧作品更多的表现力和艺术性。这种相互作用使戏剧能够在现实与艺术之间找到平衡，既反映生活，又超越生活。

（二）寻找生活化与戏剧化的平衡点

寻找生活化与戏剧化的平衡点要求剧作家、导演和演员等相关创作人员在创作和演绎过程中兼顾生活的真实性和戏剧的艺术性，引发观众的共鸣。

第一，生活化元素强调真实性和还原性，引发观众的情感共鸣。而戏剧化元素通过夸张、变形和象征等手法，增强情节的表现力和艺术效果，使观众能够更深入地理解和体验戏剧作品中的意义和情感。了解这两种元素的特点是寻找平衡点的基础。第二，剧作家可以通过多角度观察生活、深入挖掘人物内心世界、运用象征手法等方式，在剧本中融合生活化和戏剧化元素。他们需要保持对现实生活的敏感度，捕捉日常生活中的细节和情感，并通过戏剧化手法表现。

在话剧表演艺术中，通过对生活化与戏剧化元素的综合运用，话剧表演艺术能够更好地展现人物形象。因此，在创作和演出中，无论在角色塑造、情节设置还是舞台设计方面，创作者都应充分发挥生活化与戏剧化元素的优势，创造出更多优质的话剧作品，让更多观众感受到话剧的魅力。