舒伯特《即兴曲Op.142No.3》的演奏分析

刘晓秋，任美霖

（吉林艺术学院 音乐学院，吉林 长春 130021）

一、舒伯特简介及即兴曲的创作背景

（一）舒伯特的生平简介

弗朗茨·舒伯特（1797—1828 年）出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，是著名的奥地利作曲家。舒伯特创作了六百多首艺术歌曲，其中，《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《圣母颂》、声乐套曲《美丽的磨坊少女》《冬之旅》等作品直至现在也深受广大听众喜爱。他还创作了18 部歌剧、22 首钢琴奏鸣曲及十余首弦乐作品。舒伯特一生始终处于贫困之中，他的父亲是一位音乐爱好者，也是舒伯特的音乐启蒙老师。11 岁时，舒伯特被帝国小学教堂唱诗班录取，并寄宿在皇家神学院，其间，他接触了大量莫扎特的序曲和交响曲，并获得了大量音乐实践机会。1813 年，舒伯特离开了寄宿学校，开启了教师生涯，并师从萨列里学习作曲，自此开启了他辉煌而又短暂的音乐之路。

（二）作品的创作概述

《即兴曲Op.142》创作于1827 年，共有4 首，其中，No.3 是被单独演奏得最多的作品。这一时期舒伯特一直生活在维也纳，每天都忙于创作。尽管这一时期的舒伯特已经可以通过创作拿到报酬，经济状况稍有好转，但多年的贫困生活和疾病已经将舒伯特的精力消耗殆尽，尽管如此，我们依然可以在《即兴曲Op.142.No.3》中感受到舒伯特对生活的热情，他将生活中病痛的折磨、亲人逝世的痛苦和无法言说的孤独通过作品宣泄出来。舒伯特的即兴曲有两大重要特征，即歌唱性与幻想性。他的钢琴作品中流淌着歌唱的旋律，抒情性极强，细腻有力地宣泄着情感。

二、《舒伯特即兴曲Op.142 No.3》的音乐分析

（一）曲式结构分析

这部作品采用变奏曲式，由主题、五个变奏和尾声组成，十分规整，对比鲜明。打破了固有的格局，在曲式结构上进行了创新，在保留主题基本特征的基础上注入了新鲜血液，增加了新的动力。主题是《罗莎蒙德》中的一段旋律，这部作品的变奏手法不拘一格，打破了常规的创作手法，在不改变主题织体的前提下，最大限度地进行了自由创作，因此，没有束缚感。各个变奏不尽相同，从舒缓细腻到轻快活泼，再到哀婉忧伤，丰富的情感变化引起听众无限的遐想，引人入胜。

本曲为♭B 大调，4/4 拍。主题灵感来自舒伯特创作的歌剧，因此，具有极强的歌唱性，简单而又优美，采用方整的复乐段结构形式，每四个小节一个乐句，其中有四句每句开始的音调基本相同，但在结尾分别以属和弦上半终止和主和弦上全终止结尾，变奏一与主题调性相同，与主题同为单二部曲式，在强调主题的基础上进行发展，高音区以分解和弦进行演奏，旋律中增加了附点音符，上方旋律通过附点的方式营造出波浪般的流动感，使音乐更加灵动，其中，二声部里的分解和弦推进了旋律情绪的起伏变化，但整体和声没有变化，相较之下，主题更富有活力。变奏二延续了变奏一的旋律特点，开头几个音让旋律变得更加幽默，更加突出前面的节奏，旋律更加饱满，更为细腻，变奏二更加活泼，音符时值发生变化，旋律高低错落，第二乐句通过改变伴奏的旋律线条将乐曲整体推向高潮，激情的副歌之后，主题在高音再现，并结束在一个不完全终止上，为伴奏三的发展提供了动力。变奏三比之前有了较大改变，转入平行小调，和声更为厚重丰富，展现出交响曲的感觉。整体旋律更为轻快，三连音代替分解和弦，使旋律干脆轻快。调性转到同主音小调上，使音乐基调变得黯淡，织体变得厚重，左手却采用了紧凑的跳音，与上方旋律交织在一起，如同悲壮中掺杂了一股复杂的心思，这一变奏也是全曲中情感最丰富的部分。变奏四再次转调，进入到♭b 小调的近关系调♭G 大调上，节奏如舞曲一般，低音声部出现主题，旋律移到低声部区域，附点节奏与延留音的组合形成新的舞曲一般的节奏，这一变奏的特点在于有多次转变的旋律线条，这并不是按照主题的旋律发展进行创作的，旋律在双手之间不断变化，两个声部一边轮流演奏一边发展，营造出欢快的氛围，似乎是变奏三中下方欢快旋律的胜利。变奏五回到了主题调性上，使用第二变奏中左手的织体，主题在六连音中进行变奏，六连音的节奏型之后又附带四分音符和八分音符，以此来缓和乐曲，经过一段柔美的间奏，变化再现主题，这一次，主题更加流畅轻快，如同女高音和男中音的问答，上方旋律声部通过连续的三连音持续提供动力，下方伴奏采用变奏二的大切分节奏音型，在b5 乐段中通过双手交叉的音阶型旋律将音乐逐渐收束，增添韵味。和声已经回到主题，在音阶的构成中可以清楚听到主题。尾声则通过两次再现主题回味全曲，以渐慢方式结束变奏，回到主题，使音乐再次回到最初的感觉，追忆美好，轻柔而又饱满，并在完满终止中结束。

（二）和声特征分析

和声的丰富发展是旋律发展的重要因素，它能使音乐形象更加生动立体，并富有内涵。舒伯特的钢琴作品在和声方面十分鲜明地传承了古典主义的风格，大量的主三和弦、副三和弦、七和弦贯穿始终，并运用不同织体及和弦进行来丰富音乐色彩。主题乐段中，两个乐句都采用了分解和弦式伴奏，第一乐句采用了重属和弦到属和弦的半终止，第二乐段则采用了属七和弦到主和弦的完全终止，这种有规律的终止式也同样运用在其他几个变奏中。这种创作手法带有鲜明的古典主义色彩，这也体现出舒伯特高超的旋律创作技巧，各变奏开头使用相同的动机，并在结尾处采用相同的终止和弦，但每个变奏中的情感又不尽相同，可见舒伯特在刻画音乐形象方面的造诣。

三、即兴曲演奏体会

（一）触键力度的变化

触键一直是演奏舒伯特钢琴作品的一大难点，《即兴曲Op.142No.3》的每一个变奏都对手指有不同要求，为触键练习提供了优秀的范本。作品中主要的触键变化有两种，要调动指力、手力和臂重，细致有力地触键，以主题和变奏二为例，主题的第一乐句织体相对轻薄，上方旋律有许多短小的乐句，需要严格把控呼吸的节奏，末尾处还有新的声部加入，这要求演奏时手指时刻保持放松、打开的状态，左手的和弦要保持清晰，保证力量的均匀，持续发力，起到烘托氛围的效果，手指在琴键上轻巧划过，不着一点多余的力量，触键的角度和深度要精确，声音要圆润精巧，弹奏右手的八度音程时手指要保持放松，用掌关节发力，抓住轻微跳音的感觉，避免出现突兀的音。在演奏时，我们要注意强弱的控制，强音要控制好，要产生共振效果，像鼓声一样有较强的穿透力，但又不刺耳，弱音处理上，手指触键的每个和弦音要落齐，要听起来非常干净且安静，要点相同的还包括变奏一和变奏三。变奏二的织体变得紧缩，带有长线条的级进和模进。因此，这一部分触键要快速，垂直用力，增强律动性，在和弦处要提前做好准备，以免声音不够扎实。让力量集中在指尖处，渐强和渐弱要处理得细腻，尽可能多地将歌唱性表现出来，让声音更加饱满，富有弹性。要点相同的还包括变奏四和变奏五。

（二）变奏特征

本作品共有五个变奏，每个变奏都表现出不同的情感和音乐氛围，在演奏时，要抓住每个变奏的表现特征。变奏一延续主题的旋律，主要由相似音型的附点音符构成，伴奏为固定音型的分解和弦。右手以附点节奏将旋律稍稍变形，原本如歌般优美的旋律添加了许多活泼的律动，原主题伴奏部分较为平稳，这里以切分音的形式出现，配合右手旋律，右手要控制两个声部，演奏时，旋律和伴奏声部的音色和力度要明显区分开，四指和五指要突出歌唱的感觉，这里需要注意的是中间声部，十六分音符的琶音加重了四五指的旋律负担，要加强对手指力度的把控，将旋律声部和伴奏声部分开，注意音色的统一与内侧旋律的连贯性，低声部出现的二分音符要突出其和声色彩。第二乐句的织体相对厚重一些，在保证声音清晰、统一的前提下，可以强调和弦的色彩，以更好地烘托音乐氛围。变奏二的旋律相对活泼一些，旋律被加上许多修饰，半音阶的构成与装饰音是变奏二的特点，旋律线条更加复杂，以快速级进为主，要演奏得均匀而轻巧，要伴随着旋律的起伏，力度也要做不同的变化。伴奏是切分音型的和弦，变奏二对力度的要求很严格，旋律线条要轻快、圆润，还要保证呼吸感。演奏中间和结束部分的跳音时，不要抬起手腕和手臂，要依靠手指的力量主动并有弹性地触键。伴奏要注意切分音的强弱规律，要将弱-强-弱的律动感表现出来。变奏三出现了大量的八度音程及和弦，演奏时要借助大臂的力量让声音自然下沉，扎实饱满。左手声部三连音和弦上，以附点音符进行变奏，伴奏部分较之前两个变奏织体厚重了许多，对左手的力度控制要求更高。尽管这个变奏的织体十分厚重，但并没有很沉重的感觉，更要求旋律的清晰，以及强弱对比营造的张力，要控制好力度，伴奏部分和弦较多，演奏时要注意力度均衡，是作品中比较难演奏的部分。变奏四中的旋律在双手间交替出现，力度变化十分丰富，要注意层次感。重音大多出现在每拍的后半拍，演奏时要注意发力的时间，将其强调出来。变奏五由大量快速级进和模进组成，要求演奏者有深厚的基本功。级进的跨度较大，线条较长，这对手指的基本功要求很高，旋律中夹杂着细微的力度变化，因此，声音很容易变得模糊和混乱，演奏时，要依靠手臂来带动手指，快速而连贯地将每个音符处理好，同时，要注意隐藏在旋律中的节奏及强弱变化。此外，《即兴曲Op.142No.3》的五个变奏一脉相承，尽管风格迥异，但在演奏时要将各部分紧密地衔接起来，在每个变奏的结尾处，作曲家都留下了充足的空间为下一个变奏作准备，这一部分，演奏者可以根据演奏习惯酌情处理，但一定要防止断裂或产生突兀感。

（三）踏板的合理使用

作品中标明踏板的位置并不多，但踏板的运用可以极大地丰富音乐的表现力，踏板精致有度，可以让声音更加甜美，不过分绵长。大小调乐句之间色彩对比强烈，让音色更加丰满圆润。本作品题材轻快，歌唱性强，应采用音后踏板，在和声转换时更换延音踏板，并且，在更换踏板时候要注意恰当衔接。演奏时，先将下键按下再开始踩踏板，换踏板要干净，不要延留上一个踏板和弦音，干净地开始接下来的乐句，直至下一强音处再换踏板。引子部分的音节跑动处不踩踏板，这里要充分展示手指的能力，音乐也要与之前的和弦乐句形成鲜明对比。这部作品的旋律线条较长，又包含了许多短线条，因此，在增加音色的饱满性和歌唱性的同时，保证声音干净，不拖泥带水，长线条处应选择半踩踏板或只踩三分之一，稍加修饰。或者采用抖动踏板的方式，但这种方式可能会破坏旋律的连贯性，应谨慎使用。踏板的使用并没有唯一标准，适合个人习惯的方式才是最好的。

四、结论

舒伯特作为西方音乐史上最有创造力的作曲家之一，为浪漫主义音乐的创作提供了极有价值的参考。他的作品热情真诚，情感细腻丰富，将古典主义创作技法和浪漫主义精神紧密结合，展示出许多自由和创造性的表现手法。舒伯特一生都挣扎在贫困中，但他的作品却充满着洋洋洒洒的热情，他将自己的细腻情感融入作品，这部《即兴曲Op.142No.3》正是有力的证明。二百多年来，舒伯特的作品一直被重复演奏着，除了声乐作品外，他的器乐作品中的这份细腻而又真挚的情感值得人们深思和回味，对作品的思考也是对伟大音乐家的一种缅怀和尊敬。