简析音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考

2023-03-06 08:05李雪琪
戏剧之家 2023年4期
关键词:表演者钢琴演奏演奏者

李雪琪

(英国诺丁汉大学 英格兰 诺丁汉 999020)

钢琴表演对演奏者的综合能力、音乐素养有较高要求,演奏者必须对音乐作品有深刻的理解,才能选择最恰当的方式完成表演。音乐美学知识的应用可以提高演奏者的表演水平,让观众在视听活动中体会美、认识美,因此,表演者需要重视音乐美学知识的应用。

一、音乐美学知识和钢琴表演

我们可以根据不同的艺术项目对美学进行多元划分,音乐美学就是其中的重要分支,在此基础上,我们还可以对音乐美学进行进一步划分,除了比较常见的音乐审美、音乐创造之外,还有音乐表现力、音乐创造性。总的来说,音乐美学体现在音乐的每个细节中,直接作用于音乐表演。钢琴是音乐教学体系的重要组成部分,音乐美学在其中发挥着不可替代的作用。在实际表演过程中,不同于其他乐器,钢琴这种西方古典乐器通过音调、音色的变化给听众带来不一样的音乐体验。音乐美学知识在钢琴表演中的灵活应用和实践可以强化音乐的感性印象,让听众感受音乐背后的情感情绪,并和作品产生共鸣。钢琴表演不同于钢琴伴奏,其不仅需要演奏者完整、准确地重现曲谱,还需要融入表演要素,借助表演技巧和钢琴弹奏技巧将演奏推向高潮,在精神层面和作者、听众进行交流。这意味着,演奏者必须全面掌握音乐美学知识,赋予音乐作品以灵魂[1]。

二、音乐美学知识在钢琴表演中的重要价值

钢琴表演的服务对象是听众,旨在通过演出让观众在观看表演的过程中对作品产生感性认识。音乐美学知识的融入可以帮助钢琴表演从根本上实现这一目标,让钢琴表演具有多元魅力。音乐美学知识是复杂的,是音乐学和美学相互作用的结果,把这种复杂的知识融入钢琴作品,能够彰显作品的风格、情感和精神,扩大表演的影响。音乐美学知识在无形之中提醒着每一个钢琴演奏者,演奏者必须深入了解音乐作品、把控音乐作品、感受音乐作品,才能让观众产生身临其境的感受。这就需要演奏者提高自身的综合能力,把自我意识和音乐作品进行完美融合,为此,演奏者要不断丰富自身的美学素养。简言之,音乐美学知识的融入可以让钢琴表演的情感性、艺术性得到最佳呈现,给观众带来绝佳的音乐享受[2]。

从音乐作品的角度来看,在创作过程中,大部分创作者都融入了自身的真实情感,赋予了作品独特的内涵。在钢琴表演中应用音乐美学知识可以让演奏者将作品内涵深刻、真实地诠释出来。钢琴表演难度较大,高质量地完成一场表演活动需要演奏者进行大量的准备,音乐美学知识可以帮助演奏者从美学思想的角度挖掘不同音乐作品的艺术特质,确保钢琴作品得到正确、完美的再现。应用音乐美学知识需要表演者充分理解作品的神韵,透过一个音乐作品,我们能够看到作曲家的性格特点,甚至可以分析出作曲家的生活经历和思想追求。音乐美学知识可以为演奏者提供全新的分析鉴赏角度,帮助演奏者赋予作品以独特的格调,让观众对表演产生共鸣,更好地感受音乐的情感,并进入音乐情境[3]。

三、在钢琴表演中应用音乐美学知识的原则

在钢琴表演过程中,演奏者要收敛情绪,结合实际情况进行演奏,跟随演奏进程,循序渐进地输出情绪、情感,获得良好的感受。在一场完美的钢琴表演中,无论是演奏者还是听众,都应沉浸其中,这时,音乐美学知识对钢琴表演的重要价值和实际作用都能得到具体的体现,对音乐美学知识的应用还要明确相应的原则,确保钢琴演奏的质量。

第一,在钢琴表演中应用音乐美学知识需要把真实性和创造性相结合。钢琴表演过程以取悦听众为基础目标,让听众感受音乐、品味音乐、融入音乐演奏才是最终目标,这也是钢琴表演者的毕生追求。在演奏过程中,演奏者要根据实际演奏情况进行情绪表达,刺激观众的视听神经,让无形的音乐变成具象的诗画艺术,这也是应用音乐美学知识的要点。钢琴演奏者要在表演过程中提高音乐作品的感染力和影响力,呈现全新的音乐场景,在保证表演内容真实的同时,结合自身情感创作出具有层次变化的音乐演出效果[4]。

第二,在钢琴表演中应用音乐美学知识需要把技巧性和表现力相结合。在钢琴演奏期间,基本的钢琴技巧和音乐基础知识是必备条件,只有如此,演奏者才能完整无误地呈现音乐作品。表现力指的是指法、指速、力度等方面,需要表演者根据不同作品、不同现场进行调整,在深刻理解作品的基础上将二者相结合,让观众更好地感受音乐作品的艺术文化特点。比如,在对《莫扎特奏鸣曲》以钢琴表演的形式进行呈现的过程中,演奏者要对手指触键速度进行调整,通过改变指尖力量、手臂力量表达作品的内在情感,提高演奏效果。

第三,在钢琴表演中应用音乐美学知识需要把历史性和当代性相结合。在钢琴演奏过程中,演奏者要找到历史性和当代性之间的平衡点,以肖邦的《革命练习曲》为例,作为经典钢琴表演曲目,演奏者在现代钢琴表演舞台上演奏这首作品时可以融入全新的内容,以当代音乐美学知识为切入点,结合不同的音乐元素,配合现场氛围,提高表演内涵。以钢琴家郎朗为例,其钢琴表演之所以享誉世界,正是因为郎朗利用了自身的演奏技巧,将历史性和当代性进行了完美结合,让西方古典音乐和现代音乐融合在一起,进一步突出了钢琴演奏中的情感内涵[5]。

四、在钢琴表演中应用音乐美学知识的策略

(一)演奏者的音乐素养和音乐美学知识相统一

钢琴表演可以直接反映演奏者的基础音乐素养,如果演奏者没有深刻全面地认识作品,那么,在实际表演过程中,演奏者不仅无法准确地完成钢琴演奏,甚至可能将观众推开,造成演出失败。不同的音乐曲目有不同的风格,在利用乐器再现乐曲的过程中,必须进行风格化处理,钢琴表演作为音乐舞台上最常见的表演形式,更要充分展现相应的艺术风格,为观众呈现出作品的多样性。在钢琴表演中应用音乐美学知识,要在保证基础的同时进行创新,对于钢琴表演而言,第一要义是将音乐作品即琴谱准确无误地演奏出来,表现作品本身的情感意境,在此基础上,和原曲作者实现情感共融,加入不同的钢琴演奏技巧,对音乐作品进行再创作,从而给观众带来全新的体验。表演创新的核心关键在于,钢琴表演者要在演奏过程中和音乐作品产生情感共鸣,在舞台上营造良好的意境氛围,让观众认可作品的新形式,肯定表演者的独特风格。以海顿的钢琴奏鸣曲为例,其创作的钢琴曲风格多变,每一个音乐作品都杂糅了不同的风格,而演奏者在表演其创作的钢琴奏鸣曲时,要对这一奏鸣曲有充分的理解,包括创作背景、创作情感、事物寄托等,把音乐美学知识融入钢琴表演,在此基础上进行创新,音乐美学知识不仅为音乐作品的完整呈现提供保障,也可以使演奏者更好地开展创新活动,将自身的表演风格融入整个演奏过程。许多海顿的钢琴奏鸣曲都为观众所熟知,一些经典作品给大众留下了深刻印象,这在无形之中加大了表演难度,钢琴演奏者要和创作者进行情感共融,确保演奏技巧和情感表达方式高度一致,提高钢琴表演的质量,有效地创新演奏方式。因此,表演者要不断提高自身的文化素养,强化音乐表演的内涵,拉近自己和作者、观众的距离,和他们进行深层次的思想交流。在长期的学习过程中,表演者的文化素养会逐渐内化,并逐步形成自身的艺术风格。比如,在演奏海顿的钢琴奏鸣曲时,不仅要结合海顿的成长环境和生活环境,还要结合巴洛克时期的创作背景,充分把握演奏要点,深刻感受海顿作品中的情感内涵,以更好的方式呈现音乐作品,保证旋律、音色优美的同时,提高钢琴表演效果[6]。

(二)演奏者的演奏技巧和音乐美学知识相统一

钢琴表演者不仅要提高自身的音乐素养、音乐基础,还要强化自身的音乐感知能力和钢琴技术,以提高钢琴表演的整体效果,实现演奏技巧和音乐美学知识的统一。对于一场钢琴演奏来说,不出错是最低要求,演奏者要在不出错的基础上进行创新,打造别具一格的钢琴表演风格,这就意味着,表演者不仅要强化自身的音乐素养,丰富自身的音乐积累,还要熟练掌握钢琴表演技巧,优化表演效果,逐步引导观众沉浸其中,进入美轮美奂的音乐世界。比如,在弹奏海顿的钢琴奏鸣曲时,表演者对连奏技巧的掌握情况就会表现出来,以弹奏力度为例,演奏力度决定了音量大小,而这直接影响最终的钢琴表演效果,不止这些细节内容,调音、装饰音都会影响海顿奏鸣曲的呈现效果。要想让观众更好地感受这一钢琴曲的巴洛克风格,演奏者要灵活把握装饰音,配合回音、颤音等,采用指尖滑落的方式呈现这一音符节奏,必要时可以不用手臂的力量,在演奏过程中利用颤音带动音波发展,让海顿奏鸣曲的音乐艺术美得到完整呈现,进一步提高表演质量。

(三)演奏者的表演技巧和音乐美学知识相统一

良好的音乐素养可以让钢琴演奏者的情绪、情感更加饱满,高超的钢琴技术可以让钢琴演奏者准确输出音节、音符,但是,要想在表演过程中让观众更好地感知音乐艺术,演奏者还要进一步提高自身的表演技术、艺术气质、表演姿态等其他方面的辅助性技能。钢琴表演的核心在于表演,因此,演奏者必须具备相应的表演技法,让作品更有感染力,在这样的情况下,观众可以更容易感受音乐艺术之美。这意味着,演奏者要在表演前对表演内容、作品进行完整的刻画,赋予作品以生命和灵魂,让整个作品更加完美,呈现钢琴音乐作品的内涵美。钢琴演奏者要通过不同的方式实现不同感官的和谐统一,借助肢体语言、感官语言展现音乐情怀,营造真实的情境、画面,帮助观众进一步感知音乐作品,增强音乐作品的代入感。发展至今,钢琴演奏艺术仍然有极大的创作自由,但这种自由建立在演奏者的基础实力和技术能力之上,演奏者可以从宏观角度了解音乐的演奏技巧,从微观角度掌握钢琴的表演技巧,进而丰富自身的表演内容。当演奏者对音乐美学知识有深刻理解并扎实掌握相关技巧后,会在表演创作的过程中更有信心,表演效果也会得到大幅提高。

总而言之,良好的表演技巧可以帮助表演者树立自身形象,在演奏每一个音符节奏的过程中,表演技巧可以帮助表演者更加顺畅地向观众传递音乐情绪。作为演奏者,要在日常训练中持续不断提高表演水平,在学习音乐知识、音乐鉴赏、钢琴技术的同时,发现自身存在的表演技巧方面的问题并针对性地进行解决,通过高质量的表演给观众带来不同的视听感觉。需要注意的是,表演技术必须和钢琴演奏技巧完美融合才能真正提高作品的表现力。演奏者在强化表演技巧的同时,不可因小失大,忘了钢琴表演的核心基础,要将情感性、创造性、真实性准确表现出来。

五、总结

综上所述,在钢琴表演中,演奏者必须具备美学素养,而音乐美学知识的把握并非易事,演奏者要想赋予作品以全新的意义、生命乃至精神,让观众对钢琴表演产生共鸣,就要在舞台下不断提高自身的音乐素养、审美能力。通过思考和探究,对音乐美学知识在钢琴表演中的应用形成全新的认识,同时,演奏者要不断提高个人音乐美学素养,并利用不同的方式强化表演技巧、演奏技巧,提高综合演奏能力,完美进行音乐表演。

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