钢琴演奏中情感与技巧的运用

冯 媛

（运城职业技术大学 山西 运城 043000）

钢琴演奏中的“演”指的是表演，更注重情感方面的表达，可以为观众带来更好的视觉体验；“奏”指的是演奏者的弹奏，更注重技巧方面的呈现。对钢琴演奏活动而言，情感与技巧的结合尤为关键，二者相辅相成、缺一不可。如果钢琴演奏者不能将情感和技巧进行有效结合，那么，其演奏不仅无法达到预期效果，也不能引起听众的情感共鸣。因此，钢琴演奏者在演奏过程中一定要统一情感和技巧，提升演奏水平，为观众带来更好的艺术体验。

一、情感与技巧的辩证关系

（一）技巧是演奏的前提，情感是演奏的目的

每一首钢琴曲都有独特的演奏手法，因旋律不一样，指法、力度、速度也有很大差异，演奏者要掌握钢琴演奏相关技巧，才能顺利弹奏出钢琴曲。每一个钢琴演奏者都要接受技巧训练，技巧是演奏的前提，没有技巧根本无法完成钢琴曲的演奏，唯有充分掌握专业的钢琴弹奏技巧，演奏者才能在实际的演奏过程中根据钢琴作品的内容调用正确的技巧高水平地演奏。但是，对钢琴演奏而言，技巧仅仅是前提，并非目的，因为演奏者演奏钢琴作品不是为了向观众炫耀自己的技巧，而是为了传递作者和自己的情感，引发观众的情感共鸣，让观众进入演奏者创建的意境中[1]。这种情感表现可以充分反映演奏者的专业技能和钢琴作品的实际内涵，还可以带给听众丰富的情感体验。所以，情感和技巧是两种概念，对钢琴演奏有不同的意义。可以说，技巧赋予了钢琴演奏以坚硬的外壳，情感赋予了钢琴演奏以生动的灵魂，技巧是基础，是前提，情感则是更深层次的内涵。演奏者要想更好地表达情感，就要有高超的弹奏技巧。否则，演奏者在具体演奏时只会将注意力都放在手指上，导致情感表达苍白，再加上技巧不熟练对演奏者的身体状态的影响，很难达到较好的演奏效果。因此，演奏者一定要具备熟练高超的弹奏技巧，唯有如此，才能更好地表达情感，提升演奏效果。

（二）技巧更注重理性，情感更注重感性

在弹奏钢琴作品时，演奏者要运用相应的技巧，借助这些技巧对作品中的旋律进行准确完美的诠释，这属于理性层面。比如，弹奏旋律时手指发力的力度、断奏的时值都有严格要求，技巧不一样，声音效果也不一样，唯有应用正确的技巧，才能展现最好的演奏效果。情感属于感性层面，倘若钢琴演奏者只运用了正确的技巧，却没有融入相应的情感，那么，其整个弹奏过程就会显得机械、僵硬，不仅无法引起听众的共鸣，也达不到预期的效果。无论哪一首钢琴曲，背后都有独特的风格特点，这是演奏者必须掌握的，这些知识可以丰富演奏者的情感认知，帮助演奏者明确使用相应技巧的原因，进而对技巧和情感进行更好的结合。比如，德国著名作曲家巴赫所处的时代是古钢琴时代，与现代钢琴相比，古钢琴的表现力要稍弱一些，所以，巴赫的钢琴作品中会有大量的断奏和连奏，以及大量的装饰音，而演奏者在使用现代钢琴演奏巴赫作品时，应当融入柔和的情感，不要给人一种夸张、炫技的感觉。可见，演奏者在演奏钢琴作品之前，一定要对作品的创作背景、作者的经历进行深入分析，明确作者的创作意图，并将自己的情感代入其中，充分展现作品的特点和自己的演奏风格。总的来说，钢琴演奏既有感性的一面，又有理性的一面，二者相互影响、相互作用，钢琴演奏者必须将情感和技巧有机结合起来。

二、在钢琴演奏中结合情感和技巧的重要性

对音乐演奏艺术而言，技巧性是其最明显的特点。在演奏钢琴的过程中，情感表达是以相应技巧的正确运用为基础的，如果演奏者不具备专业技巧，即使他拥有再丰富的情感也无济于事；反之，情感也对技巧有重要影响，其可以有效增强技巧的张力，而欢快、正向、喜悦的情感还可以提高钢琴演奏的表现力，带动听众的情绪。钢琴演奏不仅仅是正确地敲响琴键，还是演奏者对作品的二次创作。具体来说，就是演奏者基于创作者的情感，将自身的见解、情感以及现代元素融入其中，使之成为更符合现代听众审美的全新曲目。对于相同的钢琴作品，不同的演奏者使用不同的演奏技巧，演奏效果也大不相同[2]。钢琴之所以被人们誉为乐器之王，除了其有一定的优势因素之外，还因为其需要极高的技巧水平。因此，演奏者一定要加大自身的技巧训练力度，从而更好地驾驭钢琴，提升钢琴演奏水平。同时，钢琴演奏者作为有生命感知与思维活动的人类，在演奏过程中理应将对生命的感悟、体会予以结合，加入自己的人生态度，赋予钢琴演奏更高的现代意义与社会价值。某些钢琴演奏者就是因技巧达不到标准，或者自身感情表达方面有所欠缺，才无法成为真正的钢琴演奏家。将情感与技巧进行结合，就要求钢琴从业人员在演奏过程中不仅要注重技巧，还要重视情感表达。

三、在钢琴演奏中结合情感和技巧的策略

（一）增加知识储备，丰富情感认知

要想切实提升钢琴演奏水平，钢琴演奏者要学习积累和钢琴有关的知识。钢琴演奏属于艺术专业的学习内容，比较强调人文性，若是演奏者没有扎实的钢琴专业知识，那么，其只能掌握钢琴技巧，却无法表达相应的情感，不能实现预期的演奏效果。因此，钢琴演奏者一定要丰富自身的情感认知，提升自身的演奏能力。只有演奏者拥有了丰富的情感认知，才能准确地表达情感，并更好地融入自身的情感。丰富的情感认知与体验对钢琴演奏者的技巧强化、情感表达有着重要作用。部分演奏者认为，只有技巧才需要练习、积累，情感不需要积累，这种认知是不正确的。和技巧相比，情感更需要长期的生活经验与沉淀积累，如果没有体会过相关情感，就很难准确地对其进行表达传递，比如爱情、亲情、友情等。在时间的流逝下，人的情感体验会逐渐丰富，有积极的也有消极的，而这正是一名优秀艺术家所必需的情感体验。并且，每个表演艺术家在情感方面的理解都不一样，情感包含个体的心理活动、思想理念以及自身经历等多方面，每个人的人生经历和思想观念都不一样，在进行音乐表演时，不同的人采取的演奏方式也不一样，但是，不同的演奏方式都能充分彰显音乐的魅力。由于演奏者的精力、时间都十分有限，所以，很多情感认知无法通过亲身经历获得，需要经过想象、参考、借鉴等方式获得。最常见的方式就是阅读书籍，演奏者可以将自己代入书籍所创造的世界中，体会主人公的心理情绪，从而理解掌握某些情感认知。虽然和亲身经历相比，该方式的效果差一些，但是，随着演出次数的增加，演奏者的情感认知会日渐增强。所以，艺术家需要一定的时间对情感经验进行积累和沉淀。而想象这种方式要以现实为基础，这需要演奏者具备扎实的钢琴专业理论知识，掌握钢琴作品的社会背景、作者的人生经历等相关知识，从而获得相应的情感认知与情感体验。相反，若是没有积累情感认知，很难演绎出成功的作品。

（二）勤练钢琴技巧，筑牢演奏基础

对钢琴演奏而言，技巧如同根基一般，情感则起着注入灵魂的作用，二者缺一不可。但是，技巧是前提，是基础，没有技巧，钢琴演奏无法顺利进行。因此，钢琴演奏者应当加强对技巧的练习，提升自身的弹奏水平。演奏者要寻找适合自己的技巧练习方法，养成良好的习惯，每天定时定点进行练习，要知道，钢琴技巧的掌握是一个漫长的过程。遇到错误就要反复练习，但是，不要冒进。如果一生只能精通一首钢琴作品，也算有所成就，没必要掌握每首钢琴作品。此外，演奏者应当对同一首钢琴作品进行多次重复练习，感受其中的变化，掌握其中的技巧。当然，演奏者在练习钢琴技巧时，也要积累情感认知，比如，对作品的历史创作背景、风格特点、作者人生经历等内容进行详细了解，这有助于技巧提升和情感表达能力的提升。钢琴作品往往有很多组成部分，演奏者要想全部掌握比较困难，这需要演奏者理解作品内涵，然后，对自己拿手的方面进行思考琢磨，从而营造艺术境界。

（三）对技巧运用进行合理设计和安排

钢琴表演的本质就是演奏者在理解掌握钢琴作品内涵的基础上，对作品进行改善优化和再次创作。若是在演奏过程中出现问题，就很可能导致演奏失败。若是演奏者自己都无法灵活把控钢琴演奏细节，那么，在情感表达环节，演奏者便很容易失去主动权。在分析钢琴作品时，应根据情感表达基本要求进行，在设计安排演奏技巧时，要考虑到技巧能为情感表达提供助力。演奏者在释放情感的同时，也要展现钢琴艺术的特点。在众多乐器中，钢琴的影响力是最大的，其音色独特，既可以弹奏柔和的曲子，又能弹奏猛烈的曲子。从钢琴作品的表现方式可以看出，钢琴可以寄托忧思，可以表达人们对美好生活的追求，只有演奏者真正理解了钢琴作品，才能成功将情感渗入琴声，为听众带来更好的审美体验。目前，随着钢琴作品情感越来越丰富，钢琴演奏技巧也不断增多，主要有触键技巧、指法技巧、踏板技巧、音阶技巧、调音技巧、奏发技巧等。这些演奏技巧通常需要演奏者基于作品的特点、构成，结合相应的情感元素进行运用，最后得到预期的演奏效果。为了提升技巧的应用效果，在演奏前就要对技巧的应用进行设计和安排，如此才能完全把控钢琴作品的细节，让演奏更流畅，节奏更准确。另外，演奏者不仅要设计安排技巧的运用，还需呈现情感的内涵，准确表达情感，如果不对技巧进行合理设计安排，那么，钢琴演奏就无法实现有效的情感表达，而且在节奏与方向把控期间也容易失去主动权。

（四）探寻演奏过程中调动情感的时机

钢琴演奏者如何在具体演奏过程中适时准确地释放情感，将情感和技巧进行完美结合，是当下大部分钢琴演奏者面临的一大难题。一首曲子蕴含着丰富的情感，这些情感会在旋律的起伏中得到释放。要想明确演奏期间情感调动的时机，演奏者应借鉴一些优秀成功的钢琴家的演奏作品，同时，还要反复练习、深入思考。在练习情感调动技巧时，更强调质而非量，钢琴弹奏技巧有很多，需要演奏者练习多首曲子，并进行积累强化，但是，情感掌握要寻找的是一种感觉，这要求演奏者对钢琴作品的细节进行琢磨，从而培养这种感觉。技巧练习应长期反复进行，而情感掌握需要演奏者多听、多感受。比如，可欣赏美国著名钢琴演奏家孙以强的《春舞》，对其进行模仿练习，该作品旋律轻快，将少女的轻盈之美进行了完美展现。但是，葡萄丰收的喜悦情感并非在某个节点全部释放，而是先要酝酿积累一段时间，慢慢从内向外释放，这样不仅能营造轻松愉悦的演奏氛围，向听众展现丰收的场景，还能突出收获葡萄的喜悦之情，准确传递作品的情感。

（五）明确钢琴作品的演奏主题

任何钢琴作品都有独特的主题，有悲伤的，有欢快的，此外，还有一些钢琴作品蕴含了很多不同的情感，比较复杂。所以，演奏者在正式演奏之前，应当了解作品的时代背景、创作意图，这样才能呈现作品情感。例如，贝多芬的钢琴作品往往都有鲜明的英雄主义与乐观主义情感。对此，演奏者在实际表演过程中，应在充分掌握贝多芬作品风格特点的基础上，融入自己的想象力和情感，为听众展现古典钢琴特有的艺术魅力。同时，演奏者还需做到技巧与情感的统一，根据作品的演奏主题运用正确的技巧对情感进行适时准确的表达，让作品主题得到更好的展现。

四、结语

综上所述，对钢琴演奏者而言，技巧与情感在演奏过程中都起着不可忽视的作用，将二者进行结合可升华表演效果。所以，演奏者应重视情感与技巧的结合，以此引起听众的情感共鸣，达到理想的演奏效果，真正地触动人心，为观众带来更好的审美体验。