中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析

曾曦琳

（福建省泉州市泉中职业中专学校，福建泉州 362000）

弹奏钢琴是一种艺术，要求演奏者在弹奏和表演的过程中要有情感的共鸣，能够抒发思想感情，给不同层次的听众传达音乐旋律。要想达到这种弹奏效果，演奏者需要具有较高的钢琴水平和艺术表现力。从当前的实际教学情况来看，很多中职学生的钢琴演奏水平还处于初级阶段，特别是处理钢琴演奏的节奏和力度不当，无法实现融会贯通弹奏者、作曲者和听众三者内心的情感，诠释钢琴作品还欠缺“火候”。所以，教师教学中职钢琴要注重指导学生弹奏方法，促使学生可以轻松掌握弹奏钢琴的节奏与力度技能，扎实弹奏钢琴的基本功，用灵动的手指敲击出扣人心弦的旋律，带给听者美的享受。

一、中职钢琴教学训练节奏及力度存在的问题

（一）训练目标模糊

在演奏钢琴的过程中，节奏有效控制着音乐的脉搏，力度把控着音乐作品的生命力和感染力，只有掌握好弹奏的节奏和力度，才能更好地诠释音乐作品。然而很多教师实际教学时并没有明确的节奏及力度训练目标，指导学生过于随意，往往就是轻描淡写、一带而过，没有进行针对性指导与训练，导致学生失去学习钢琴的兴趣。另外，有些中职教师的教学目标存在片面性，过分注重钢琴水平高的学生，而忽视了班级中钢琴演奏基础不佳的学生，不利于学生共同进步，违背了中职学校的育人目标。

（二）训练方法落后

在钢琴教学过程中，掌握节奏和力度是一种音乐技巧，要想掌握这种技巧学生需要勤加练习，教师也需要有效指导。但是当前很多教师仍旧采用传统的训练方法，教师先示范演奏，然后让学生对照曲谱进行模仿练习，训练方法单一落后，起不到应有的教学效果。还有些教师没有充分运用现代化教学手段，单凭口头讲解与示范学生很难形成深刻印象，“统一化”的训练方法忽视了学生的个性差异，教师提供的曲目和练习项目也只能满足部分学生的训练需求，还会导致学困生对学习钢琴产生畏难情绪。

（三）训练互动不足

钢琴教学是师生互动的过程，“讲”与“练”应该同时进行。但是在具体教学实践过程中，大部分时间“讲”与“练”都是分开、相互独立存在的。很多教师为学生示范演奏之后就让学生自主练习，教师成了旁观者，缺少观察和监督学生，难以发现学生弹奏时出现的问题，阻碍了学生提升弹奏技巧和钢琴水平。还有一些教师受到传统教学观念的影响，占据课堂主体地位，训练节奏及力度完全依赖自己的主观意识，想到哪里就讲到哪里，有些训练内容与学生的实际情况不符，导致师生互动不畅，降低了学生参与课堂的兴趣。

二、中职钢琴教学训练节奏及力度的策略

（一）中职钢琴教学节奏训练策略

1.单节奏强化训练。节奏训练是中职钢琴教学不可忽视的基础课程，要求学生在弹奏和表演时能与音乐达成共鸣，表现音乐之美，逐步熟悉节奏的规律，能够更好地吸引听众的内心，为深入学习钢琴奠定坚实的基础。单节奏是钢琴的基本技术之一，也就是单独的一个节奏，学生严格学习钢琴就一定要持续不断地练习单节奏，提高手指演奏的专业技能，善于把握钢琴节奏因素，能灵活创造与展示。中职教师需要立足实际学情，采用多样化的训练方式促使学生掌握单节奏变化规律，获得较强的节奏感和音乐感。钢琴节奏的训练方法比较多，不同的方法适用于不同的节奏，需要教师在实际教学过程中恰当选择，让学生感受节奏带来的乐趣，能够全身心投入钢琴演奏，提升学生的节奏掌握能力。同时，中职教师要指导学生合理欣赏乐曲，从不同的曲目中挖掘单节奏因素，从而更加全面地认识乐曲节奏，能够灵活运用于实际。

随着信息技术发展，学生获取钢琴知识的途径越来越多，潜移默化地受到更多启发和感染，在趣味性学习的过程中实现审美教育的目标。教师可以给学生推荐优质的钢琴学习网站或者微信公众号，指导学生鉴赏乐曲，尤其是增加单节奏欣赏，师生之间畅所欲言，不仅能够优化师生关系，营造轻松的钢琴演奏氛围，还有利于提升学生把控节奏的能力，展现钢琴弹奏的艺术效果。在弹奏单节奏乐曲之前，教师要带领学生仔细阅读音乐作品，形成比较鲜明的个性化认知，更好地扩展钢琴的音色，丰富学生的精神需求。

2.三连音的强化训练。三连音是常见的钢琴节奏变化，即1 拍/2 拍/4 拍在三等分中均等地弹出每个音符。与单节奏相比，三连音可以说是中职学生的“一道坎”，很多学生不能很好地卡拍，容易出现节奏不稳、弹奏不连贯、控制不均匀等问题，影响学生弹奏钢琴的整体水平。在实际教学过程中，教师应该提高重视钢琴三连音，开展形式多样的实践活动，让中职学生获得别开生面的体验，养成更好的律动感。教师可以将课桌视为节奏训练的工具，引导学生根据具体的三连音敲打课桌，尝试运用不同的速度认识不同节奏之间的强弱关系，学会灵活调整节奏。要想提高学生演奏三连音的水平，最关键的就是提升学生的手指熟悉键盘的程度。学生训练时要加强指尖训练，经常切换手指进行体验，做到精准、利落地敲击键盘，保证节奏之间的衔接，夯实钢琴基础，提高钢琴知识层次与钢琴综合实践能力。

弹奏钢琴并不是只要求手指灵活，对于学生耳朵的灵敏度也有很高的要求，教师应该加强听觉训练，让学生听清每一个节奏，感受三连音的变化，找到演奏钢琴的感觉。当三连音练习出现问题时，教师应该给学生做好心理疏导，根据他们的实际情况针对性地进行讲解，深化学生掌握钢琴的技能。还要加强培养学习兴趣，学生只有对演奏钢琴有兴趣，才能全身心地投入，在自己能力范围之内将钢琴艺术发挥到极致。教师在课堂教学过程中可以分享优秀钢琴家的事迹，一方面给学生树立学习的榜样，指导他们坚持练习钢琴；另一方面给枯燥的钢琴训练带来快乐，碰撞思维的火花。

3.四五指的强化训练。在演奏钢琴时，四五指的作用不可忽视，尤其是很多中职学生的四指独立弹奏能力较弱，会直接影响他们的整体演奏效果。所以，中职教师必须加强训练和开发学生的四五指，详细划分知识点，并且通过微课视频的方式进行直观展示，保证学生弹奏时能更加得心应手，为接下来训练复杂节奏型做好铺垫。在强化训练时，教师要注意学生的层次和差异，可以采用层次性教学策略，给不同层次的学生设计不同的四五指训练方案，让他们都能够活跃起来积极参与钢琴训练，收获良好的效果。教师要点评学生的训练表现，结合训练过程和训练结构全方位地给学生创造学习的契机。在开发四五指机能方面，通常会运用“肖邦手位”，以便凸显钢琴训练的专业性和科学性，遵循学生手指的自然天性，促使钢琴演奏清新脱俗、沁人心脾。学生课余时间可以多进行压指练习或者做一些四五指动作，这样弹奏的音才能清晰、明亮。有些学生因为四五指的协调性不好会自暴自弃，教师要给予他们必要的鼓励和纠正，告诉他们四五指训练是一个长期任务，要有信心和恒心，循序渐进地开展训练，不能违背自然规律。教师应该有效延伸四五指训练，在常规手指练习、音阶琶音练习的基础上增加四五指专项练习，帮助学生掌握每个手指的运动特点和方式，以免因为基础不强而受伤。通过实际教学发现有些钢琴曲虽然比较短，但是却包含了很多技巧变化，需要教师因材施教、因学定教，如此能大幅提升学生的手型和手指的独立性，调控音色的能力也会更强。

（二）中职钢琴教学力度训练策略

1.做好不同阶段的力度训练。能否学好钢琴取决于先天的天赋和后天学习，二者缺一不可。很多中职学生没有接受过专业的钢琴训练，他们进入中职学校都是初次学习钢琴，所以会出现各种各样的问题，导致提升钢琴水平受到限制。为了最大限度地提升钢琴演奏水平，弥补学生的钢琴缺陷，让学生从内心喜欢上钢琴，熟练掌握弹奏各种曲目需要用的力度，从而做到心中有数、完整单独地演奏钢琴曲目，教师要加强钢琴弹奏力度训练，创新讲解乐理知识。

不同阶段的学生对于钢琴的理解也不同，教师要做好各个阶段的力度训练，给予学生自由空间，尊重他们的主体性，不仅要传播音乐知识、传递钢琴技巧，还要重视培养学生的基本音乐素质。对于初级阶段的学生来说，教师需要着重训练他们手指的力量，让手指“站立”起来，尤其是确保指关节发力，利用手指自身的力量击键发声，而不需要附加手腕或手臂的力量。中职教师不要给学生设计过高的目标，避免伤害他们的自尊心，要灵活教授强节奏演奏与弱节奏演奏，帮助学生突破技术难点。到了中级阶段之后，教师要合理安排学生自主训练，特别是练习指关节的爆发力，尝试灵活转换发力的方法，完美结合音乐、节奏、力度，更好地表现音乐蕴含的情感。演奏的力度越强，音乐氛围越紧张；演奏的力度越弱，音乐氛围越偏向缓和。面对高级阶段的学生，教师要训练学生良好的手指控制力，感受大臂、小臂、手腕、手指自然放松的感觉，找准声部与声音层次的关联。还要学会借力，借用身体的力量或者手腕的力量，将力量顺理成章地过渡到下一个手指上，养成持之以恒的好习惯。

2.增强弹奏力度练习深度。顾名思义，连奏就是断奏的补充和延伸，对于中职学生的要求较高，需要将一个个音符串联起来使其成为优美的音乐，提高手指把握键盘的能力。在钢琴教学过程中，教师应该将连奏训练作为一项重要工作，不断开发新的教育资源，做好转移手指之间垂直于键盘的重量和力量，引导学生先准确弹奏两个音，再弹奏三个音，以此类推，确保学生都可以通过钢琴连奏找到收获。连奏时的第一个音采用“提起手，落下去”的方法，教师要通过互联网为学生搜集更多关于钢琴连奏的训练资源，既能够活跃课堂氛围，还可以打通师生互动的最后一公里，促使学生达到融会贯通的目标。教师要合理开展绕指练习，从多个方面引入教学资源，先通过微课视频讲解动作要领，尤其是必须认真渗透指关节、手掌关节、手腕关节、肘关节、肩关节，向钢琴家的作品迈进。教师要善于开展断奏训练，换一种方式进行互动和交流，让学生身心处于放松的状态，学会快触快放，配合各种力量弹奏出有层次的声音效果，欣赏均匀、动听的音乐。另外，为了锻炼学生的弹奏力度，教师要注重培养学生的盲奏能力，这不仅是演奏钢琴必备的技能，还是学生积累演奏经验的最佳渠道。盲奏时要确保正确的身体姿态，将视觉和触觉合二为一，锻炼学生的演奏能力和表现能力。扎实打好断奏、连奏、盲奏等技术基础，能够使中职学生在长期实践的过程中理解音乐本质，强化感知能力，进而更好地表达音乐，促使演奏更完整、更全面。

3.利用肢体力量完成演奏。现代钢琴仅凭指关节的力量远远不够，还需要挖掘肢体力量，确保肢体协调律动，利用肢体语言完成传输情感，达到美育教育的效果。对于一些优美的音乐，学生需要一边弹奏钢琴，一边依靠自身的优势展现音乐的气势，确保双重发展形体技能和心智技能，以便制造一场视听盛宴。值得注意的是，一些中职学生在实际演奏钢琴时对力度控制不足，很容易遗漏演奏的细节和灵感，所以教师要加强把控钢琴演奏的过程，指导学生运用腰部或者全身发力，真正提高演奏的气势，提高作品的意境之美。一方面，中职教师要加强音乐律动感教育，开展相关的训练，如教师弹奏钢琴，学生跟随节奏打拍子或者跳舞，促使中职钢琴教育符合教育改革的要求和学生身心发展的规律，凸显音乐的立体感；另一方面，学生要找到适合自己的坐姿、掌握不同的演奏姿势，在演奏过程中不能随意变换自己的位置，在放松的状态下实现寓教于乐的目标。当前有些中职学生肢体语言僵硬，无法运用肢体语言辅助演奏钢琴，教师要耐心辅导或邀请校外钢琴专业人员做技能培训，消除学生的困惑和压力，让他们掌握丰富多样的音乐常识，实现大脑、臂膀、手腕、指尖等协调配合，呈现美妙、生动的音乐作品。

三、结语

总而言之，中职钢琴教学在培养学生的音乐素养和审美情趣方面具有其他学科不可比拟的优势，教师应该转变观念，积极与学生交流，形成多元化教学路径，既要讲授钢琴节奏及力度的技巧，还要渗透积极向上的音乐理念，促使中职学生都能树立正确的音乐理念，从根本上改善学生演奏钢琴的水平，提升他们的音乐核心素养。