“出走”的当代艺术——论当代艺术的叛逆与希望

吴晨 胡红超 吴涛

摘 要：1923年鲁迅先生发表了《娜拉出走后怎样》一文，号召人们起来为了“不做傀儡起见”而“激烈地战斗”，娜拉出走后的故事让人充满好奇，引人想象与探讨，就像现如今的当代艺术，变幻莫测令人捉摸不透，人们试图寻找着当代艺术的发展方向，建立起属于当代艺术的标志。现代主义结束之后的当代艺术给人无尽幻想，激发了艺术家的叛逆精神，而它的局面发展至今也仍未定下，至于当代艺术如何发展，朝着什么样的方向发展，还需要人们不断地对现实世界与精神世界进行探索。

关键词：那拉出走；当代艺术；叛逆精神；发展方向

一、什么是当代艺术

艺术发展千年，先是洞窟壁画，当时艺术作用于祭祀、偶像崇拜、记录，而这些功能围绕的都是实用性。其在宗教中的实用性表现地淋漓尽致，在他们的宗教宣传上，他们需要精美的写实图像使得不识字的普通百姓也能理解这些宗教故事。因此人们的艺术一直往写实绘画的方向不断发展，为了纪录瞬间和一些重大事件，就不得不委派画家来制作。随后也出现了不少绘画派别，但艺术多是停留在绘画的层面上。即使是后来摄影技术的发明之后，艺术和整个社会依旧是紧密相连的，人们还是能看懂艺术的，但是在法国艺术家马塞尔·杜尚的出现后，艺术界的局面就完全不同了。

论起“什么是当代艺术”可以追溯到开启后现代主义艺术流派的小便池，1917年法国艺术家马塞尔·杜尚的小便池《泉》的横空出世，杜尚在现代主义的基础上寻求到了一种更自由的表达形式。在杜尚看来，这种工业现成品是他的艺术作品，由于这是他作为艺术家做出的选择，所以他也赋予了日常可见的小便池与众不同的特性，将其变成了一件艺术品。这种思想传递也让一个简单的物体包含了艺术家的思想，成为一件艺术作品。具有讽刺意味的是，杜尚否认了《泉》所包含任何意义，让它成为一个独特但空洞的艺术品外壳，没有任何意义，让观众尽情地去猜测和赋予艺术品意义。他试图超越既定的观念，不仅挑战了人们对美的理解，而且也颠覆了人们对传统艺术的看法。

在后来的艺术发展中，由于杜尚的思想传递没有限制创作手法，艺术家们的创作的形式、手法与媒介等都变得更加自由了，艺术不再局限于绘画，摄影，雕塑等，几乎什么都可以是艺术。于是一些现代主义艺术家也开始选择用工业产品、实验装置，甚至是自己的身体等元素去进行艺术创作，并且他们致力于创作完后与作品剥离，不再负责赋予作品含义。杜尚的反叛精神，颠覆了人们对艺术的认知，他改变了西方艺术史的进程，因此有人把艺术史按杜尚为划分节点，把他作为当代艺术的开端，称他为当代艺术之父。杜尚终结了艺术家对于形式的追求，反之走上了观念之路，艺术家的观念变得尤为重要，就此改变了艺术的范式。

当代艺术正是“现在进行时”的状态。当代艺术由于受到后现代主义哲学和后现代文学的影响后，具有极强的包容性和多元化的特点，它用各种方式、手段对传统审美方式进行了最大限度的批判。它的一个特征是以观念排斥技术，强调了思想，并且需要观者带有相关知识、观念去思考和观看。因此不能再套用传统技法或传统审美来判断它了。

二、当代艺术的叛逆精神

当代艺术不仅仅是探索，更多的是关注于如何超越传统观念，并且把握当下的文化趋势，以及如何把握当代社会发展趋势，从而推动社会进步。与此同时，当代艺术也不断地探索新颖、前卫、独特，以及如何满足当代社会不断变化的需求。随着后现代主义的兴起，艺术家们开始关注当下的社会现状，他们试图利用先进的科学、文化、工具等手段，将现代社会的精神内涵融入创作当中，并用自己的作品去深入剖析当下的社会现象，为解决当下的社会矛盾提供有力的支持。

我们在欣赏传统艺术时，观众总是处于一个从艺术创作中被剥离了的旁观者的视角，习惯了作为旁观者去审视艺术品，并被动地接受来自艺术家的权威性解释，观众的解读的自由就这样被艺术家的权威性给剥夺了。但在《泉》的出现后，这种模式被完全打破，出现了具有叛逆精神的当代艺术。

马克·罗斯科曾表示，“不会想看”的绘画应该能够超越传统的艺术欣赏方式，让观众能够更加全面地理解作品的构成，并且避免将太多的注意力放在作品本身，而是将更多的精力放在自己的内心体验上。他的色块组成的代表作通常是由两个或三个依次排列的矩形组成。这些矩形的颜色微妙，边缘模糊。他的画作中，色彩是薄而半透明的，它们交织在一起，形成了一种迷幻氛围。这种氛围让人感到明亮与灰暗，冷暖交织，是一种神秘的感觉。

玛丽娜·阿布拉莫维奇是一位来自塞尔维亚的当代行为艺术家，她以她的身体来创造独特的艺术形式，并以其独特的方式将这些形式呈现给观众。她的作品颠覆了传统的视觉艺术。其形式也许是粗狂的，血腥的，用一种更加大胆的方式、直接的理念去挑战公众，希望营造一个艺术家和观众共同创造的艺术作品。

除了绘画艺术、行为艺术颠覆了传统艺术，其他的的艺术领域也在不断颠覆，展现出与众不同的现当代艺术，更是刺激着当代艺术的叛逆精神。当代艺术是一个不断变化和发展的领域，它呈现出多样性和复杂性的特点，反映着当代人文精神、社会、文化等。

三、当代艺术的前景与希望

“什么是当代艺术”尚未定夺，它涵盖了众多形式的艺术表达，因此它前进的方向也绝不止一种。当代艺术可以被定义为一种新的表达方式，它超越了传统的历史，聚集了一群勇于探索未知、勇于创新的艺术家，他们用他们的想象力和创造力来表达自己。但是，當代艺术也将更加关注社会问题，反映当下社会现实，探讨人类面临的挑战和可能的解决方案。

三十年的中国当代艺术的迅速发展带来的挑战不仅仅局限于抄袭，还有许多其他的社会和文化问题。80年代的改革开放，让中国的政治、经济、文化以及其他各个领域都受到外国的影响。中国的艺术家在创造过程中，常常不经意地借鉴了西方的某些风格。然而，这些借鉴往往源自中国本土的文化环境，而不是受到外来影响。因此，如果我们要与西方的当代艺术在同一水平上共同发展，中国的艺术就应该扎根于本土，从自身的文化内涵出发。近年来，在艺术创作、服饰设计、产品设计上都能看到设计师采用中国的传统文化中的元素进行再创造，有突破的也有闹出笑话的，但从另一面也可以看出来人们开始关注本土文化了。为了更好地展现中国的优秀文化，我们应该继续挖掘其丰富的历史底蕴，并将其融入到当下的艺术形式中，使其成为世界级的艺术珍宝。通过充分利用和弘扬中国的优秀文化，我们可以让自己的艺术作品更加贴近当代，并为世界带来更多的视觉冲击。通过构建中国当代艺术的审美标准，我们可以超越对外来文化的局限，更加深入地思考我们的文化，将中国特色的文化与当代文化相融合，从而更好地展现出来。

四、总结

当代艺术发展到了这个时期，就像是树冠一样，发展的变化越来越多，支杆也越来越多，更加的多元化了，例如艺术与科技结合将会推动艺术的发展，同时也带来更多的挑战和机遇，对于艺术家与受众的选择也越来越多，艺术的创作过程以及艺术家自身对艺术的选择都发生了转变，可以这么说：艺术得到了解放。

参考文献：

[1] 朱迪特·伍泽.《杜尚传》[M].重庆：重庆大学出版社出版，2010.

[2]王淼.中国当代艺术现状问题的分析[J].戏剧之家，2018，No.279（15）：147-164.