林容生青绿山水画中“线”的实践

□张 敏

画家简介

林容生，1958年7月生，福建福州人。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会山水花鸟画艺委会主任，中国画学会副会长，中国国家画院研究员、博士后工作站导师，福建师范大学闽江学者讲座教授、博士研究生导师。

《小暑》林容生 纸本重彩 136cm×23cm

林容生的绘画理想在于现实的沉淀。他的山水画创作始于福州故乡的古村落，其后逐渐延伸至全国许多留存下来的村落、民居。他并不过于推崇个人精神世界的归属问题，而更信任一种带有人气、烟火气，能体现出人与自然实在关系的存在，古村落只是象征之一；他亦没有将名山大川作为自己的描绘使命，而是借助写生到实景中体验、感受。写生对于山水画题材的扩展无疑具有积极意义，这是古代山水画范畴中不曾涉及的内容，亦是在厚重的山水画笔墨积淀上另寻出路的法则。在他看来，人在面对自然的时候笔墨不能达到的地方太多，笔墨的力量或许不足以与绝对客观的力量相抗衡。

在厚重的笔墨积淀中另寻出路，除了题材的拓展，林容生还在线与色的协调关系上进行着持续不断的实践。这个实践从初遇山水至今，几乎贯穿他的整个山水画创作道路。笔墨与设色相协调的问题，是其“青绿山水”当代探索的一大特征。

林容生早年的“青绿山水”多以工笔、勾线、赋色的形式出现，到1990年代确立自己的工笔重彩绘画风格，体现出其色彩表现力、结构铺排能力的成熟与自信。2000年之后，他继续对绘画的本质、设色、笔墨等问题进行持续的深度探索，并在画面中解决了工笔重彩与笔墨精神的统一，即用承载着涌动情感、丰富内涵的笔墨的“线”取代了工笔重彩中苛求细节、几近程式化的“线”。从平面化到让线条和色块都流动起来，是林容生的个人突破，亦是他的贡献。

梯田里、山体中，他那些被笔墨线条框住的色彩不是静态的，其间时有微风徐徐吹过，至于“限制”着那些流动的色彩的笔墨线条，亦不能被称之为“限制”，它显然已经不是工笔的形式线条了。这样的两端都不松手、两端都不冒进的“进阶之路”，恰好又是他从工笔到意笔创新过程的实际体现，他把自己的每个阶段和历程都衔接起来，表现为技法创变的合理性。

豁然明了林容生的“倔强”，他带点执拗地站在圆点的中间位置，是水面荡起的涟漪的中心，从这中心不断向外辐射出去的每一圈都是他自己的一部分。倘若了解费孝通先生对中国乡土的解读，便一定看得到林容生作品中的中国乡土味。“艰难推进”似乎是中国画家的“苦难”，如果这“苦难”是推动与创变的必经之路，那么林容生自然也算是其中一员了。

而时代的印记是人无法拒绝其当下所处环境的、带有一些强制性的因素。当然，这是一种较为消极的被动接受，但林容生的态度是积极的。他虽然处在“艰难推进”之路上，但立足点却永远是当下。他的作品落款基本采用白话文，这是他的理想，这一目的具有更大的野心，他想改变的是接受者的审美和认知。如果说艺术作品位于天秤居中的位置，文人画更多侧重天秤一端的主体抒发，接受者则被摆在天秤的另一端。文人情怀孕育了林容生和他的艺术，但他却将立场放在了后者：天秤的另一端。

《寻常的风景》林容生 纸本水墨设色 180cm×96cm