身体语言在现代陶艺创作中的运用

李 欣

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403

在现代陶艺创作中，越来越多的创作者们通过陶瓷雕塑表现身体语言的信息来表达人际关系，传递、治愈内心情绪。人类的身体蕴含着每个人不同的灵魂与思想，作为载体在日常交际交往过程中进行着讯息传递和语言的表达。[1]人类的身体有它自身带有的语言,像是一面反光镜,可以展现出社会观念所发生的变化与人们不同时代和地域的风格。

一、当代艺术设计中的身体

自20世纪以来,身体成为各个领域所普遍关注的研究焦点。在人类对自身的不断了解的进程中成为了人类文化的重要载体。而身体作为人类意识的一个重要载体,其显著的特征是身体语言可以表达的多样性,除了生物属性的丰富外,也可以表现出各个时代人类社会和文化的特点。[2]我们的身体在创作的时侯是可以感知到自身是在和世界新型的互动之中,并将这种互动发展到全新的精神层面上，由此我们的艺术创作就愈发彰显出自身的风格。梅洛·庞蒂是笔者非常喜爱的作家，通过阅读他的两部著作《行为的结构》与《知觉现象学》可以了解到,梅洛·庞蒂的目的是在探讨人类的意识与自然的关系。肢体语言的沟通可以打破“视觉”的范围,向“听觉、触觉、嗅觉、味觉”这几个方面扩展。身体的语言与人们的沟通和情感产生影响。而从另一个角度就向人们展现出了把握世界本质的方法。[3]现象学关注的焦点中身体的体验一直都备受关注,在这当中人们着重研究了在不同的空间中身体的各种感受。身体的语言是艺术创作中很重要的一项题材,就像行为艺术的本质则是更多地使用肢体的语言和动作来作为媒介进行的自我反思和情感表达,使作品表现出较为深刻的意义与思想内涵,让看上去简单的身体行为语言引起我们思考与情感的共鸣。很多的艺术类型都是用身体的语言为载体进行表达的。

二、当身体中作为艺术符号语言

身体是一种艺术符号。根据罗兰-巴特的符号学原理，人类的“身体”无论是在声音、形态还是表达含义的方面均具有稳定性，不分地域与人种，因此身体是可以用来指代一些事物的引申意义的。[3]身体语言具有灵活、细腻、真实地表达情感的特点。而有声的语言在表达意思的时候相对更为直接，而在听觉上的感知则不如视觉表现得那么丰富。身体语言可以通过人类的面部表情、肢体动作、身体姿态等构成一定的人体图像来表达人们之间的情意，交流彼此信息，其特点是形象更为直观。例如：“手”作为身体的一部分，被称为人的第二张脸，可以表现出人一部分的情绪、思考、犹豫、挣扎等。在陶瓷艺术创作中，手有着不可替代的存在，帮助我们完成艺术创作，深度参与其中。身体语言为艺术创作提供了无限的可能。人类的身体语言可以为艺术创作提供非常多的表现空间，例如在20世纪以前在身体语言的学术研究成果中，最具影响力的一部作品大概要数查尔斯·达尔文的《人类和动物的情感表达》一书，这本书主要研究人类和动物的非语言信息，对身体语言的研究有着很重要的理论贡献。他搜集了世界各地不同人们的将近一百万条关于愤怒、喜悦、悲伤等多种情绪状态下的面孔，他认为这些动物的表情是生物学的根源，是具有相关性的语言信息。[4]人类和动物在很多时候是一样的，愤怒的时候同样会呲牙咧嘴地咆哮。这些数据研究充分显示出身体语言可以在文字和语言的缺失和不足的情况下进行很好的补充，这一结论在中国的禅宗中表现尤为明显。禅师们往往尊奉“不可言说”“不立文字”，采取行为来代替他们想法的表达。“禅机公案”中，在很多表达无法用语言来表达清楚的时候，就会用到身体的行动来进行语义的补充。总之，对身体语言的研究和探索是很多行为艺术家所努力探求的方向，身体作为材料本身所延展出来的，具有丰富的表现力，已成为了当代艺术作品创作研究的焦点。所以身体语言的进一步研究探索可以为现代陶艺创作带来巨大的创作空间，而且身体作为材料的“先天性”语言也具有着广泛和深刻的内涵，值得陶艺家们不断学习探索。

三、现代陶艺创作的基本要求

现代陶艺尤其是中国现代陶艺在大多情况下指的是“观念陶艺”。清华美术学院的白明老师曾讲过：“现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘现代社会中人的内心世界，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化。”[5]由此可见，现代陶艺的创作已经脱离了传统陶瓷艺术中实用性的特点，在今天，更多的是关注艺术家个人表达，不是单纯地关注陶瓷作为器物实用功能的这一传统认知，而更多思考与追求的是现代的陶艺创作中题材与风格等问题。

现代陶艺的创作可大致分为三点基本要求：首先，现代陶艺的创作大都是使用陶泥或者瓷泥为基础的材料。其次，现代陶艺创作则大量地依赖传统工艺，尤其是烧制工艺。有不少陶艺家摒弃烧制方法简单、效果单一的现代电窑，会更多地采用熏烧、柴烧等保留火焰的痕迹烧成工艺。再次，现代陶艺创作更加关注艺术家个人想法和理念的表达。

四、身体语言在当代陶艺中的表达

在陶艺创作中，雕塑和陶瓷艺术家大谷滋的陶瓷创作也使用了人类身体的语言。大谷滋1980年生于滋贺县，毕业后以大谷工作室的名义活跃于艺术界。虽然说是工作室，但实际并非是一个工作室的组合，而是独立的雕塑艺术家。大谷工作室是目前日本陶器艺术的主要代表。

中空陶土作的陶偶，造型朴素，没有过多的装饰。沉默的、鼓着脑袋的形象，拟人化的花瓶、孩子、动物、泥土、青铜器。凝望这些作品的同时，仿佛陷入了一个由大谷工作室创作的世界，梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起，回到了童年的时代，烦恼也瞬间消失了。

图1大谷滋受到Giacometti作品的影响最大，他会创作一些和陶土差不多主题的油画，但他还是把创作的重心主要放在雕塑上，大谷滋会用陶土、木头、铁等材料做雕塑。没上釉的陶瓷作品很大程度地保留了泥土粗糙的质感和更明显的艺术家创作的痕迹，用陶土来诠释了一种最纯粹朴素的生命力，结合了人类身体本身所具备的表达内容的形象，使得他的作品呈现出的情感更为人们所理解和被触动，让作品本身更加能与观众沟通，从而起到了艺术作品的疗愈功能。

图1 大谷滋《如同御守一般》 2016

笔者在陶艺创作时也使用了很多的身体语言的陶艺表达。例如：图2作品《触及》是借助陶瓷材料以身体语言中的“手”这一题材进行陶艺创作研究，目的是探索人际关系、思考自我接纳等。最终通过身体语言中“手”的动作信息来传递，治愈和表达内心的思考与情绪。身体中的“手”可以作为一种具有多重意义的符号，通过以“手”的陶艺造型语言为主体，探索人际关系中的矛盾表达，启发观者思考和引起共鸣。

图2 《触及》 李欣 2022

五、总结

维特根斯坦曾说：“人的身体是人的灵魂的最好的图画。”[6]现代的陶艺作品是一种具有开放的艺术形态的艺术领域，表现的形式和内容也是千姿百态、千变万化的。当代的陶艺家们创作出了丰富而具有生命力的作品，题材的选择也在很多时候都离不开对人类身体的思考和挖掘。所以当代陶艺作品创作可以充分挖掘身体的语言。通过研究身体在不同姿态下呈现出对时间、空间的理解和态度，这种态度会让陶艺作品呈现出丰富多彩得情调与形态。陶艺家们可以灵活地运用这些身体语言的元素来表达自己的作品，去塑造一个又一个鲜活的现代陶艺作品。