祖扎娜·普斯塔伊奥娃：一天，每一天

健一

祖扎娜· 普斯塔伊奥娃（ZuzanaPustaiová）是一位备受赞誉的摄影师，她的作品充满了诗意和美感，同时也表达了对自然和人类的深刻关注。在她的作品中，自然和人文主题是常见的元素。她的作品常常描绘出一种梦幻般的氛围，让人产生惊奇和神秘感。其中，她的作品《一天，每一天》（One Day Every Day）尤其引人注目。她在作品中探讨了当今社会的角色和刻板印象，并试图批判性地看待它们。她将它们视为构成家庭成员、亲戚、朋友和其他社会群体之间关系的主要元素。凭借机智、幽默和讽刺，她揭示了与性别、年龄和传统社会影响相关的文化刻板印象。在这个类似自传体的项目中，普斯塔伊奥娃研究了她在最亲密的社会群体中发现的行为模式。面对无法摆脱政治和媒体超现实世界强加给我们的社会压力，该作品探索了当有用的常规变成病态的常规时的微妙界限。

在普斯塔伊奥娃的作品中，一直在探索平凡的日常事务、刻板印象、社交互动和角色扮演如何影响我们的存在、关系和最终的生活。

这部名为《一天，每一天》的作品，揭示人在逃避政治、媒体以及人和事物的数字存在所施加的社会压力面前的无能。社会期望如何行为、做什么、在某些情况下如何反应，往往迅速发展，并且经常偏离我们所继承的、受过的教育，我们的环境塑造了我们，我們的道德指南在青年期如何被校准的偏差。正是这种行为模式的混合体，我们似乎无法解决，另一方面，新的、加速的相互影响形式，构成了我们生活中大部分的不确定性、波动性、流动性。

通过使用“功能固定性”的概念（只使用物品的意图）来描述人类互动，普斯塔伊奥娃重新定义了它，并转化为个体在现今时间和空间中的存在——像某些角色、行为模式、常见类型等。她试图探究传统程序在行为边界上的变态有用性。面具实际上是自然外观与“社会”期望外观的自我交融，而非一个女性（或一般人类）的真实外貌。许多人热切地迎合社会期望，认为它们是自然的，甚至没有考虑根本概念，这反而导致了行为上的人工和个人自由上的限制。

《一天，每一天》是一个长期的项目，她从 2013 年开始，每天都会拍摄一张照片，记录下她每天的生活。这个项目持续了整整一年，共拍摄了 365 张照片。这个项目的初衷是普斯塔伊奥娃想让自己更加关注生活，并通过摄影来记录下每一个瞬间。

在这个项目中，普斯塔伊奥娃并不是要展现出完美的生活，而是要记录下她生活的真实面貌，包括那些平凡的瞬间。她认为生活中的每一个瞬间都是值得记录的，因为这些瞬间构成了我们生命的一部分。通过这个项目，普斯塔伊奥娃想要让人们重新认识并欣赏生活中的美好瞬间。照片并没有严格的主题限制，她自由地拍摄自己生活中的各种场景。这些照片中有些是自然景观，有些是人物肖像，还有些是生活中的小事。这些照片共同构成了一个个生活的瞬间，让人们重新认识和欣赏生活中的美好。

除了照片本身，普斯塔伊奥娃还通过这个项目来表达自己对生活和时间的思考。她认为生活中的每一个瞬间都是宝贵的，我们应该好好珍惜它们。同时，时间也是非常宝贵的，我们应该尽可能地利用好时间，让自己的生活更加充实和有意义。

普斯塔伊奥娃在这个项目中的另一个思考点是关于日常生活的认识。她认为日常生活中的平凡瞬间是我们生命中最珍贵的部分之一。这些瞬间虽然看起来平淡无奇，但却构成了我们生命中的重要组成部分。尤其是在这个信息时代，人们常常被各种信息所包围，很难找到内心的平静和宁静。而生活中的平凡瞬间却能够带给我们内心的平静和宁静，让我们重新认识和欣赏生活的美好。

摄影之友×祖扎娜·普斯塔伊奥娃

为什么你选择了拍摄《一天，每一天》 （OneDay Every Day）这个项目？它对你有什么意义？

2020 年夏天，我刚刚完成了非常个性化拍摄项目《插曲》 （ Interlude），当时我感到很疲惫。《一天，每一天》 项目紧随其后于 2020 年秋季开始，当时由于全球新冠疫情大流行，很多地方被封闭了，我决定重新找回创作的自由，慢慢开始观察自己的日常生活。那时，我和大多数人一样在家，思考着周围的事物和情况。我知道有必要去购物、打扫公寓、做午餐或晚餐、洗衣服，但我对与它们共度的时间感到不知所措。最近，我开始思考社会的行为方式——我们在特殊情况下所做的事情或社会的期望。基本上，我专注于以某种方式刺激我的日常生活、刻板印象和行为模式。我开始通过我的视觉语言对它们进行评论。

在你的作品中，女性通常都会遮住脸，有什么寓意？

其实面具是来源于一项关于“我们有多少时间？”的视觉研究。它基于社会学家罗伯特·埃兹拉·帕克和欧文·戈夫曼的戏剧社会学以及他们在日常生活中戴面具的理论。人们通常会在白天“戴”几个面具。当他们在工作中，或者遇到父母、朋友等人时，他们会表现出不同的行为。有时候，一个人会因为时间太长而不知道自己是谁。

在拍摄这个项目的过程中，你遇到了哪些困難？是如何克服的？

这个项目对我来说并没有特别困难。因为新冠疫情爆发时，我有大把的空闲时间可以自由工作，这激励我继续下去。在大多数情况下，当照片不符合我的期望时，我会重新制作它。这可能需要几天或几周的时间，多次重新拍摄，直到我找到完美的构图、颜色和场景来制作我喜欢的图像。例如我产生一个想法，整个拍摄过程只需要 30 分钟，但最后可能需要 7 个小时来建模、拍摄、改造和重新拍摄。每张照片都需要特别注意。

你认为这个项目对观众有什么启示？我们应该如何更好地欣赏生活中的美好瞬间？

我觉得这个问题真的很难回答。我真的很惊讶过去几个月项目的曝光规模有多大，也许我在问自己同样的问题，但还没有答案。但我觉得大多数观众开始用与以前不同的方式来思考日常生活。

你的拍摄项目都很有趣，通常你的创作灵感来自哪里？哪位艺术家或专业摄影师对你的启发最大？

我无法准确回答谁最能激发我的灵感。我试着做我自己，并在我周围寻找灵感。有时想法来自日常生活，看电影、远足、做饭等。我们周围的生活充满了令人惊叹的励志时刻，我们只需要对它们保持敏感。另一方面，我真的很喜欢杰夫·沃尔（JeffWall）或 格雷戈里·克鲁森（GregoryCrewdson）的作品，以及奥古斯特·桑德（August Sander） 和贝歇夫妇的类型美学，斯洛伐克艺术摄影偶像米洛塔·哈夫兰科娃（Milota Havránková）和她的学生——被称为斯洛伐克新浪潮的乔安娜·皮奥特罗斯卡（JoannaPiotrowska）或韦罗尼卡·格西卡。我仍然觉得在我接触摄影的最初几年里，我的视觉方式受到了我以前的老师加布里埃尔·科斯马利（Gabriel Kosmály）的强烈影响。他向我展示了摄影不仅仅是捕捉“决定性的瞬间”，它还是艺术领域的一部分。

对于那些想要从事摄影行业的人，你有什么建议或者经验分享？

永不放弃。在人生中出现错误、起起落落或不成功是我们艺术生涯的自然组成部分。虽然这一切都应该是痛苦的、难受的，但还是要从中吸取教训，接受它，一步步走下去。艺术世界是艰苦的工作，从一开始就没有结束的教学和体验。慢慢地，你可以一步一步地建立你的联系、体验网络，相信你的直觉，并接受更有经验的专业人士的建议，但永远不要停止追随你的梦想。作为一名艺术家，我的梦想是出名和得到认可，而认可正在慢慢到来。

你的下一个项目是什么？可以给我们透露一些细节吗？

目前，我正在从事名为《安全报告》的项目，它涉及核安全和与之相关的实际风险以及公众认为的表面风险。我在核电站危险半径 20 千米范围的地方长大，有关其安全的问题是我们日常生活的一部分。此外，我还在继续创作自 2013 年以来我一直在制作的《面具》系列和《家庭相册》。