陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的体现

刘世进　钟欣　秦爽　余梁燕

摘  要：随着现代社会的发展，社会大众的物质需求得到了满足，由此人们提出了越来越多精神文化层面的追求。在此背景下，社会各界对传统文化、历史文明关注度不断提升，成为我国传统文化的传承弘扬创造了良好契机。陶瓷艺术作为中华民族传统文化的重要组成，是我国物质文明、精神文明融合发展的产物。千百年来，一代代中国劳动人民凭借自身的智慧创作出了大量精美绝伦的陶瓷艺术作品，不仅展现了博大精深的中国传统文化，还为人们带来了极佳的审美体验。

关键词：陶瓷绘画；陶瓷艺术设计；体现

引言

市场经济的不断发展，使人们的消费观念不断变化，且人们的审美水平也随之逐渐提升，对于日常用品的要求逐渐转变，不仅重视产品的实际功能外，也开始看重其艺术表现及设计美感。这对陶瓷艺术设计来说，更是提出了较高要求，而随着陶瓷艺术在国内的不断发展与传承，其也逐渐成为了重要文化传承类艺术品。在陶瓷艺术设计中，通过绘画装饰的应用，能够体现出作者的设计思路以及审美观念，突出独特的陶瓷艺术表现，符合现代人们的需求以及艺术审美的发展，同时，也能够更加凸显出艺术表现力，突出陶瓷制品的特点。可以说，恰当地运用绘画艺术可以为陶瓷制品提升艺术价值以及附加值，也可以有效传承我国绘画艺术，使绘画装饰与陶瓷艺术相互结合与创新。

1陶瓷绘画的相关概述

1.1陶瓷绘画

结合南京艺术学院教授孔六庆所著的《中国陶瓷绘画艺术史》而言，陶瓷绘画主要是采用绘画工具通过陶瓷材料或于陶瓷立体器皿表面、于瓷板表面开展创作的一种绘画形式。由此看来，陶瓷绘画是陶瓷装饰的重要组成，其原因是陶瓷装饰同时包括了捏塑、颜色釉、绘画等。还有人员指出，陶瓷绘画是陶瓷艺术与绘画艺术的有效结合，两者相互依存，又相互影响、制约，并认为陶瓷绘画是陶瓷艺术的重要组成，属于是陶瓷艺术品的一个有机部分。现在学界对陶瓷绘画相对统一的认识是，陶瓷绘画是陶瓷艺术的重要组成部分，并且陶瓷绘画会受到陶瓷材料、工艺等影响。

1.2陶瓷艺术设计

陶瓷艺术设计是融合艺术学、陶瓷工艺、设计学和陶瓷设计等多个领域的整体性知识体系和内容。从宏观层面看，陶瓷艺术设计是指陶瓷工匠按一定的制作工序和内涵逻辑，充分发挥匠心和创作性精神，达到陶瓷材料、纹理设计与表层装饰、空间分布和架构以及形体色彩几方面因素的巧妙融合，形成独具特色、兼具实用性和审美性的陶瓷艺术作品的过程。从具体层面来说，陶瓷设计涉及陶瓷制作中的各个环节和工序，包括成形工艺、烧成工艺、瓷器形状设计及制作、陶瓷釉上装饰、陶瓷相关产品装饰设计等。陶瓷艺术设计所创作对象为陶瓷艺术作品，其中包含具象、隐喻、抽象和象征等艺术表现形式。一件出色的陶瓷艺术作品往往富含创作者的智慧和思想，是一件极具灵魂属性和收藏性质的无价之宝。陶瓷艺术设计按产品需求的不同可分为纯实用性陶瓷艺术设计和兼具实用审美双重功能的艺术设计。笔者主要研究的是实用审美双重功能的艺术设计形式。

2陶瓷艺术设计中绘画构成要素分析

2.1材料

材质是人们对材料产生的一种或生理或心理上的体验，讲究依托外在的与内心相关的物理性表面而赢得情感共鸣，如材质的粗细、轻重、软硬、干湿等，可为人们带来不同的感官体验。为提升陶瓷艺术作品的艺术美感，实现材质美至关重要，应依托材质的一系列特性以展现陶瓷的艺术美感。比如，瓷器的素雅、纯净、紫砂陶的委婉、秀气，粗陶的厚重、笨拙等。对于陶瓷绘画在陶瓷材质设计中的应用，有效把握不同材质的实际特征，将陶瓷绘画与陶瓷材质进行巧妙结合，使材质所具备的价值价值可得到有效实现，进一步建立起陶瓷绘画与陶瓷材质的和谐统一。陶瓷绘画在陶瓷材质设计中的应用，切忌与陶瓷材质相脱离，而应有意识地凸显材质独特的美感，进一步让陶瓷产品为人们带来和谐统一的感官体验。

2.2色彩

色彩是现代陶瓷艺术设计中占比较重的构成元素之一。色彩本身就具有一定的隐喻含义和象征意义。我们通常将红色与太阳和热血联系起来，红色象征热情、喜悦和活泼；橙色是温情、华贵的象征；黄色寓意光明；绿色象征希望、平静和安全；白色象征纯净和清净，表示淡雅和神圣之情。色彩与人的视觉想象有一定联系，用色彩寄托不同情感和思绪，将色彩合理搭配后呈现更具艺术感染性和表现力的作品。彩绘的色彩呈现和着色原料、矿物开采及研磨技术、上色技巧都有一定联系。古代时期的大地湾文化中，彩绘色彩是偏暗的红彩，与铁锈红颜色类似，之后相继出现了黑彩、白彩和棕色复合彩。彩绘烧制中需要进行高温焙烧，瓷体上色材料必须能够经受住高温烧制，以此保证颜色经过高温后依然保存完好。红彩的显色原料以自然中的赤铁矿为主，显色元素是铁。黑彩显色元素主要是铁和锰，陶瓷工匠将蕴含于赤铁矿与磁铁矿的混合矿物颜料进行融合性提取，控制显色浓淡，最终使其成色具有层次性。在黑彩和红彩相继出现之后，通过控制黑彩中锰和铁的含量，达到一定配比度之后，便出现了棕彩。棕彩作为一种复合型颜料，极大填充了整个彩绘中的色彩层次。白色也是彩绘最为重要的颜色之一，最为出名的青花瓷器便是以白釉为底进行色彩渲染，而后构造出精美的瓷器作品。后人利用石英粉末作为白色的上色剂，填补和调和颜色。随着人们对颜色搭配的深度研究，对颜色的掌握与运用已经达到了新的高度。例如，景德镇陶瓷大学李磊颖教授的作品《嬉灯》中出现了多种色彩，包括黄色、橙色、棕色、绿色和青色等，亮色调与暗色调之间形成鲜明的对比，表现了孩童率直天真、朴实无华的形态，而青色、绿色和棕色等偏暗的色调则凸显了整个场景恬淡、清丽之美。

2.3风格设计

艺术风格整个体现出艺术所表现出的整体印象，与形式、内容等有一定的联系。其中各种元素的统一，形成核心的表现形式，展现出了整体的风格风貌，给人以统一的感受。在艺术风格表现过程当中，陶瓷艺术发展在不同时期形成了独特的风格特点，在宋代形成了釉色，淡清、高雅、色彩单纯，更加突出了简约、平淡的艺术风格。而在绘画方面，不同的风格以及派系也会形成不同的特点，有部分画作突出花鸟、奇石，通过线色的相融以及勾勒，形成若隐若现的风格，因此，绘画与陶瓷艺术设计融合的过程当中，更加凸显风格的统一性。例如，法兰瓷的整体设计风格与理念，更加突出了西方的艺术造型以及装饰手法，通过浮雕雕塑等形象，表现出浪漫的色彩，采用中西结合的方式，突出另外一种高贵和优雅。从图中作品可以看出，受西方风格和思想的影响，造型夸张并富含雕刻感，注重光影的结合。由此可见，不同的瓷器作品风格有突出的体现，也可以根据陶瓷的设计改变风格，两者之间存在互相影响，突出整体的风格，效果具有一定的和谐性。

3结束语

总而言之，在陶瓷艺术领域中，陶瓷繪画占据着十分重要的地位。虽然陶瓷绘画仅仅是陶瓷艺术设计中的一种创作手段，但陶瓷绘画在陶瓷艺术中的应用，不仅有利于传统艺术文化的传承弘扬，展现陶瓷艺术的艺术价值，还有利于提升人们的审美素养。随着现代科技的不断发展，各种工艺、材料的不断推陈出新，为陶瓷艺术创作者带来了诸多便利，促进了我国陶瓷艺术行业的可持续健康发展。

参考文献：

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[2]李卫平.陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用研究[D].湖北工业大学，2017.

[3]李卫平，李敏.绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用[J].中国陶瓷，2017，53（03）：85-90.