提升产业化思维 深度系统化双向赋能

王晓杨

《综艺报》：近期刚刚收官的《归路》中的美景被众多网友点赞，剧组如何确定的取景地？

熊晓玲：《归路》原著男主是一位驻守边疆的特警，小说中的场景涉及新疆、内蒙古、云南等地。在剧本改编过程中，团队明确——作品要呈现出观众心目中大美中国边疆的风景。经过实地勘查，发现新疆地貌丰富，可以满足剧中大部分实景场景需求，最终确定在此拍摄。大家可以在剧中看到克拉玛依的魔鬼城、戈壁滩等新疆独一无二的风光。

《综艺报》：为什么越来越多的剧集强调实景拍摄？

熊曉玲：无论现代剧、年代剧，还是古装剧，对实景拍摄的要求都是从创作需求出发的。实景拍摄在各类影视作品中均有一定的必要性，就都市剧、古偶剧、玄幻剧而言，作品中有一些美丽的或者特殊的风景呈现，会在视觉上带给观众新鲜感，吸引观众观看；都市生活剧、悬疑剧等类型作品的实景拍摄，会提升作品的烟火气息、现实质感。

《综艺报》：从制片人角度来看，影视项目取景有哪些注意事项？

熊晓玲：从制片人角度来看，我觉得实景取景的第一要素是值得。如果实景拍摄确实是核心情节需要，我们会尽可能去争取，成就作品的特色。同时，创作中也要有成本意识，前期尽量做好场景合并，集中展现实景魅力，形成亮点，实现预期效果。

《综艺报》：价格方面，是否有参照标准？

熊晓玲：爱奇艺内部可以提供全国外景地价格体系参考。在价格体系指导下，每个剧组可根据作品需求，如拍摄时间、周期等，与当地相关部门具体协商。

《综艺报》：有没有和当地置换资源的可能？

熊晓玲：目前，影视剧组取景的费用支出还是以场景费为主，置换资源的难度比较大。但是，很多取景地会在影视项目播出期间提供一些当地的宣传资源，与剧组一起做影视项目推广，这也可以视为一种无形的价值置换。

《综艺报》：实景拍摄前，需要和当地部门做哪些沟通工作？

熊晓玲：剧组会由经验丰富的制片主任或外联制片专门负责对接、联络当地的文旅局、宣传部，有些项目可能还需要当地政府帮助协调。比如，我们要拍摄当地的警察局、消防队、学校、重点林区、文物保护单位等比较特殊的场景，就需要当地政府、文旅局、宣传部门“打组合拳”来配合出具拍摄需求的介绍信，帮助我们推进合作。同时，剧组需要向取景地相关部门提供常规组合证明，包括：项目拍摄许可证，项目出品公司、团队过往的成功案例，保障资金等。

《综艺报》：各地推动文旅融合，作为影视从业者，有哪些建议？

熊晓玲：近几年，爱奇艺以口碑作品持续打造“一部戏带火一座城”文旅双向赋能概念。从湖南卫视、爱奇艺、芒果TV联合推出《归路》，也可以看出制播平台、影视从业者，都在有意识地推动文旅向更深度、更系统化的方向融合。

如果影视项目团队与当地相关部门，能够共同提升产业化思维，将更有益于助推文旅深度融合发展。所谓产业化思维，是指当地能够发现独特地形地貌的价值，在开发旅游资源的同时，有意识地与影视综结合，迭代向观众传递，不断赋能当地，将当地资源最大化。放眼邻国，在韩国、日本有很多影视作品带动当地产业化发展的成功案例。全球范围的影迷会专程到影视剧甚至动画片中的经典场景旅游打卡。

同时，影视剧与取景地在整合营销上也可以有更多双向赋能的“玩法”。目前，综艺节目做得更好一些。综艺节目由于制播周期更及时、可控，内容设计与实景地结合得更紧密，在实现旅游引流等方面效果更显著，非常值得影视剧团队学习。