根深叶茂花枝俏——记中国戏剧梅花奖获得者张蓓

※文/贺玲

受朋友之邀，请我观看了由她导演并由张蓓主演的《红娘》，了解认识了张蓓，她是陕西省戏曲研究院青年实验团演员，荣获第二十四届“中国戏剧梅花奖”。

张蓓主攻小旦、花旦、刀马旦。从艺四十余年来，先后在《悟空借扇》《挂画》《虞姬泪》《大树西迁》《迟开的玫瑰》《玉堂春》《红娘》等剧目中，塑造了几十个生动鲜活的舞台人物形象，充分展现了她集文武花旦于一身的才能和风韵。

一

1980年从艺至今42年来，她在众多老师、同行、领导的关心、帮助和支持下，塑造了许多传统戏和现代戏中不同性格的舞台形象，如《悟空借扇》中的铁扇公主，《会阵招亲》中的穆桂英，《黛玉葬花》中的林黛玉，《王宝钏》中的王宝钏，《白蛇》中的白素贞，《玉堂春》中的苏三等等。她扮相俊美，声腔委婉动听，功底扎实，文武兼备，深受专家学者和广大戏迷观众高度赞誉。

曾获陕西省首届艺术节青年演员大赛一等奖；西北五省（区）“太阳杯”邀请赛表演一等奖；中国戏曲“金三角”交流演出表演一等奖；首届中国秦腔艺术节表演一等奖等。2009年在第二届中国戏剧奖·梅花表演奖大赛上，以在秦腔折子戏《杀狗劝妻》《鬼怨·杀生》《虞姬泪》中的精湛表演，荣获第二届中国戏剧奖·梅花表演奖，第二十四届中国戏剧梅花奖等多项国家级和省级大奖。

多次参加中央电视台春节戏曲联欢晚会演出，国际戏剧研讨会等国家级重大文化演出活动，并赴芬兰、荷兰、德国、比利时等国演出，深受好评。

1 9 9 7 年被陕西省文化厅授予“德艺双馨青年表演艺术家”光荣称号。2006年被评为陕西省戏曲研究院先进工作者；2008年被评为陕西省文化厅先进工作者。

二

张蓓的人生开篇，却有着与戏曲背驰的向往。父亲是贵州人，在西安工作，张蓓也在西安出生。因自幼就喜欢唱歌跳舞，1980年考入陕西省戏曲研究院训练班。“那时还小，懵懵懂懂进院后学了一年多，还不知道自己学的是什么，之前没有接触过秦腔，不知道除了歌曲还有这种音乐。”父亲来自南方，家里人平时都讲普通话，张蓓甚至连陕西话都说不好。这时候她才发现此“歌舞”并非她喜欢的歌舞，她有些犹豫了，是坚持还是放弃？

在研究院训练班学习的七年里，张蓓曾经梦想过很多行当：学化妆、学导演、学影视表演，甚至还尝试着拍电视，她秀美伶俐的外形，自然是影视屏幕的宠儿……她就是不想学戏。

小小年纪一边在矛盾中抉择，一边却始终没有放松练功和学习。当时老师们也认为她不仅自身条件好，而且在同班同学中也是出类拔萃的，是个难得的戏曲苗子。在老师的鼓励和教导下，张蓓没有放弃，一直坚持学习戏曲。七年学成毕业，张蓓的文化课和戏曲专业课成绩名列全班第一。

毕业后，张蓓开始在戏曲舞台上饰演更多角色。这个过程中，她才逐渐真正地深入到戏曲的内质，体味剧情，思考人物。戏中的人物深深地吸引了她、感动了她、震撼了她，她觉得自己有责任让这些人物在舞台上复活。反向力量在改弦更张之后，具有更为饱满的张弛力。张蓓的内心对戏曲生发出一种难以割舍的情愫。

三

较之于文戏，武戏是更苦的差事。

张蓓演的戏多是文武兼备的剧目，每排一出戏，都要经过艰苦训练。例如：折子戏《挂画》是张蓓的一个常演剧目，舞台上她身脚轻捷、情态优美、举投流畅，而这些都是张蓓经过血汗磨砺出来的。

《挂画》是梆子传统剧《梵王宫》中的一折过场戏，虽然短小精悍，但非常吃功，涉及到唱、念、做、舞、手、眼、身、法、步各方面的表演功底，张蓓早就想尝试。当时她已经30岁了，很多人劝阻她：这出戏技巧性太强，都是20岁出头的年轻演员演的，现在练，挑战性太大了，最后还不一定能练出来。然而张蓓却不为所动，她对自己有信心，“京剧名家关肃霜老师去世三天前，60多岁高龄还在舞台上表演难度极高的《水漫金山》呢，我才30岁没有什么不可以的！”

从最基本的“椅子功”练起，先是单一动作，从椅子面跳到椅子扶手上，每天500个，后来提高到1000个，单一枯燥，跌了、撞了、磕了、碰了、扭了，站起来继续练。经过多半年朝夕苦练，她终于掌握了戏中全部技艺。《挂画》搬上舞台，张蓓运用“椅子功”和“跷功”，加入“手绢功”“水袖功”等与舞蹈技巧相结合，将少女迎接心上人到来的那种心花怒放的喜悦心情刻画得惟妙惟肖，赢得了观众的满堂掌声。

如今，虽已年过天命之年，不管有没有排练任务，张蓓依然每天去练功场坚持练功，她时刻提醒自己，“刀马旦功是不进则退”。

四

古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”张蓓选择排演每一个剧目，几乎都源于自己最个人化的喜欢和感兴趣。《挂画》如此，《虞姬泪》亦如此。

“《霸王别姬》故事我很感兴趣，十年前就开始在心里酝酿这出戏了。”最初“从梳理剧本开始，与专业编剧一起琢磨，前后修改七八稿；剧本定下来后，又请人创作唱腔和舞蹈。”为了增强剑舞动作的柔美性，她反复琢磨，创造性地将“水袖功”加进去。经过精心设计，虞姬右手执剑，左手舞动长绸，纯熟自然。一套剑舞，虞姬的柔情与刚毅并现。

塑造一个成功的角色，演员往往要经历停滞与自我超越的过程。“每排一出戏，都有一个困惑的阶段，你要突破自己。从英姿飒爽的‘铁扇公主’到多愁善感的‘林黛玉’；从刁钻泼辣的‘焦氏’到优雅高贵的‘虞姬’，角色的跨度太大了，到某一个阶段，你就总是找不到感觉。但是再难都要坚持下去，不能放弃。”

她安静、持之以恒，从不张扬，因兴趣而不断排练、不停演出。2008年省戏曲研究院个人专场演出时，张蓓连续演出了三场折子戏，剧目各不相同，连同事都为之惊讶，她会这么多折子戏，有几个剧目戏曲老师都没看过。张蓓塑造的一系列戏曲女性形象：铁扇公主、林黛玉、虞姬、焦氏、耶律含嫣……大多是跨行当，不同经历、不同性格、不同命运的人物，而每一个角色她都有所突破，能深入人心地体现出来。

五

艺术是真善美的结晶，传统戏曲艺术中，凝聚了中华民族的真善美。在戏曲舞台上，张蓓一直主张展示美的东西，“坚持最大努力赋予角色美的特质”“首先追求外在形体的美。”对“美”忘我追求，使她细致讲究得近乎苛刻，在舞台上每一个转身、每一个眼神，任何细微的动与静，都要在练功场对着镜子反复琢磨半天，选择观众视线中最美的角度和方式。

看过张蓓的《杀狗劝妻》的观众都不会忘记，剧中的“焦氏”活泼又刁蛮，让人恨不得、爱不得，活脱脱一个“野蛮媳”。“实际这出戏不是我的行当戏，但因为喜欢，我想尝试一个属于张蓓的、全新的‘焦氏’。我认为‘焦氏’不是一个十恶不赦的坏人，而是一个让人既可气又可爱的形象”。这样的角色定位体现在表演上，张蓓将花旦与泼旦的程式动作糅为一体，既轻盈飘洒，又粗犷奔放，以一种凝练了生活内容而又轻松自然的表演，塑造出一个现代版的可爱的“焦氏”形象，令观众耳目一新。

因为心存真善美，才不愿丑化生活。张蓓相信，“展示质朴的生活真实，不过分夸张，不以丑化人物讨笑于观众，生活本身的美，终会让观众开心的。”

多年来只要有张蓓的戏，作为她的戏迷我是每场必到，不仅看到她舞台上的精湛表演，而且更加了解到她生活中的为人处事，都给同行们留下了美好的印象。

坚持必有收获，静等蓓蕾绽放。我们期待着张蓓更好的舞台形象展现给观众。