设计的第四维度

颜宓

肖像摄影 Xiang Sun

人是三维的生物，我们所谈论的空间、建筑、器物设计也是针对三维物体的创作，但当第四维度——时间被加入考量之后，事情就变得有趣了。过去、现在与未来，在时间的轴线上，设计作为解决人类在生活（生存）中遇到的各种问题的一种手段，很难用新与旧来简单评说。

我曾经在不止一间博物馆中，看到数百甚至上千年前古人制造的“设计品”，有着直到今天仍不过时的造型，甚至会怀疑一些当代设计是不是在向古人致敬。以史为鉴这个道理设计师们一定都是懂的，哪怕只说这百年来的现代设计史，祖师爷们的经典设计都在不断启发着后来者的创作。正如本届EDIDA中国区年度新锐设計师陈星宇的作品，2022年的“边境Borderland”，“阿旁Epang”家具系列，其灵感分别来自中国古代城邦和秦始皇的阿房宫。他擅长的，是从不同文明、时代中发现新启示，通过设计手段对其进行重构，塑造出连接过去与当下的新物件。

过去的时间已经过去，未来才是给设计师们的永恒命题。无论是城市复新还是制造业革命，无论是创新性传承还是可持续设计，优秀的设计师总能带着前瞻性的目光来创作。“时间在科学和哲学领域也始终是探索之谜，但不能否认，时间始终与空间解读息息相关。”如恩设计的两位创始人在这个思考过程中寻求着建筑创新突破的方向。至于获得了本届EDIDA中国区年度设计师称号的张周捷耗费12年时间想要构建的，则是元宇宙时代的数字造物世界。

于我自己而言，年轻的时候，喜欢“第一眼设计”，就像第一眼美人一样，追求世间从未见过的惊艳。随着年岁渐长，逐渐学会欣赏和理解从历史碎片中涅槃而出的设计。“经典设计背后具有文化属性，一旦有了年代感，这件家具就是有灵魂有故事的个体。” 101+家具店主理人Cola代表了从使用者角度欣赏设计的时间属性的年轻族群，他们在中古Vintage家具中找寻精神寄托。这是家居领域追求的“老钱风”：低调、不张扬，有时间的沉淀，若再摆上几件说得出来历的艺术品，看起来便有了世家的味道。

2022年岁末，曾被袁成杰与戚薇唱过的《外滩18号》本号，结束了为期18年的营业生涯，与此同时，“海上第一名园”张园带着一众顶奢品牌，热热闹闹地开门迎客了。都是近百年的老建筑，都见证过上海滩的风云与烟火。白驹过隙，老瓶装新酒，追求的不过是一个“新”字。