论新艺术运动对插画艺术的影响

胡文强 郑曦

摘要：插画艺术古老且悠久，从原始的壁画到现在的电脑绘图，插画艺术已经具有许多新的内涵。插画作为一种视觉表现形式，在近代生活和商業运用中都扮演着不可或缺的角色，要讨论插画艺术的发展，新艺术运动是不可绕开的关键。新艺术运动标志着新平面时代的到来，其开创了现代设计的先河，广泛影响了平面艺术相关领域，插画艺术在这一时期得到了巨大的发展，且这一时期为当代插画研究与实践提供了极大的参考，甚至影响着部分现代电脑插画风格及动漫影视作品创作。文章先就插画艺术的发展进行阐述，其次分析新艺术运动发生的背景，介绍新艺术运动时期的插画代表人物阿尔丰斯·穆夏与奥伯利·比亚兹莱，并对其作品风格、装饰元素、线条等进行分析，最后结合当下发展迅速的信息社会环境，讨论新艺术运动的启示与意义，探讨新艺术运动对现代插画艺术的影响。

关键词：新艺术运动；插画艺术；风格特征；穆夏；比亚兹莱

中图分类号：J110.9；J218.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-0-03

1 早期插画风格发展概述

插画作为一种视觉表现形式，从信息传递的角度看，最早可以追溯至法国拉斯科洞窟壁画。而传统意义上的插画，即在书中插入的图画，多用以解释书中文字，因此随着书籍的出现而得到广泛应用［1］。在15—18世纪，插画多以木刻版画的形式出现在书中。18世纪末，插画在书中已表现得十分精美，但只是作为辅助文字而存在，装饰性不够突出。到了19世纪，海报等平面相关内容得到进一步发展，插画也有了更广泛的应用场景。19世纪末，法国著名画家和设计家朱尔斯·谢雷特（Jules Cheret）制作了第一张彩色石板招贴，其色彩明快，形式多样，人物刻画也较为写实，展现出热烈欢快的氛围，因此朱尔斯·谢雷特被誉为“现代招贴之父”。

2 法国新艺术运动概述

19世纪末20世纪初，欧洲一些发达国家在工业革命的影响下进入工业文明时代。这一时期的艺术家认为，只创造出普通的艺术品是不够的，他们开始追求具有活力和充满现代感的新风格。

新艺术运动始于1880年的法国，最终发展成在美国和欧洲影响深远的装饰艺术运动，是一次内容丰富的形式主义运动。从家具产品到奢侈品珠宝首饰，再到服装设计和平面书籍插画艺术，都受到新艺术运动的影响，且持续了十余年，这场运动的兴起预示着旧手工艺时代的结束和新现代主义时代的来临。新艺术运动重视手工艺的运用，舍弃了传统呆板的装饰风格，倡导田园的自然风格，强调了曲线在大自然中的重要性；装饰受日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响较大。新艺术运动顺应时代发展的潮流，标志着新平面时代的到来，开创了现代设计的先河。1906年后，新艺术运动逐渐被现代主义与装饰艺术运动取代，并于第一次世界大战期间完全结束［2］。

3 新艺术运动时期平面插画设计风格

新艺术运动时期的插画风格受日本浮世绘的影响较大。浮世绘作为日本的风俗画，主要以平面化手段描述江户时期的市井生活与风景，大多呈版画形式。1862年，日式浮世绘语言在伦敦世界博览会上亮相，对西方现代美术的发展起到了极大的推动作用，由此闻名世界［3］。

同时，新艺术运动插画艺术风格也受到了工艺美术运动的影响，其反对过去的维多利亚风格，平面插画作品也由之前的复杂转变为简单明快，由千篇一律转变为注重个性化的表达。具体的风格差异主要体现在线条、色彩、图案上。

首先，插画多以自然图形为主题形象，艺术风格倾向自然主义，这源于19世纪自然科学的发现与达尔文进化论的提出。这一阶段的插画采用大量的自然图案进行装饰，其中一些典型图案与纹路是从自然界中的花草树木中抽象提取出来的，多是交织蜿蜒的曲线和生动的形态。其次，插画对东方艺术风格进行了探索，具有强烈的装饰意味，采用了大面积的平涂色块。颜色较为柔和，在暖色与冷色相结合的同时，又能和谐把握画面的整体色调与颜色倾向。最后，这一时期的插画偏重于简洁的二维平面手段，不再偏向于传统学院派重视光影与体积的塑造，取而代之的是更加平面化、二维化的创作，由此能够看出其对曲线的重视与运用。

4 新艺术运动时期插画代表人物与作品

4.1 捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）

4.1.1 装饰元素的运用

穆夏的插画多由简洁而富有节奏感的线条和水彩创作完成。他作品中的女人不是一个模子里刻出来的“标准脸”，而是经过加工处理后，具有独特个人风格的青春美貌少女。穆夏笔下的女性人物除了有优雅的外貌之外，还有独特的形体美。人物保持了造型的准确与比例的严谨，体态丰腴，神态怡然祥和，精神饱满，衣物垂放呈放松的感觉。同时，作品中还加入了花草植物等元素，充满装饰性。这种极具个人特色的独特风格被人们称为“穆夏风格”，由优美谨慎的线条和优雅少女组成的画面里，蕴藏着阿尔丰斯·穆夏独特的精神内涵、创作见解和审美价值。

4.1.2 线条的运用

穆夏的作品展现出成熟且唯美的曲线装饰风格。研究穆夏插画作品不难发现，其线条有粗细变化，装饰曲线繁多，所以画面需要突出主体物，以免看起来零乱。穆夏惯用的做法是对画面主体物的轮廓线加以强调，运用一些比内部细线更粗的线条来勾描这些外部的轮廓线，这种处理手法不仅使画面的主次更加分明，也使画面细节在视觉上更加丰富［4］。此外，穆夏在处理衣物的时候，并不只在褶皱处增加线条的数量和一味加粗，而是通过将线条的尾部聚集在褶皱处来表现挤压感。这是穆夏插画风格的鲜明体现，同时丰富了画面的层次感。穆夏这种线条的变化手法在如今日式风格的插画中经常可以看到。

4.1.3 色彩的运用

穆夏在插画中采用了非常多的冷暖色对比，这种对比可以拉开物体之间的前后远近关系，在平面作品中展现出一定的空间感。同时，穆夏对颜色的饱和度处理得十分到位，给人一种柔和的色彩感受，颜色明亮，其对比也不会给人突兀的感觉。若是优雅动人的女性人物主题，画面便充满了浪漫、温和的柔美感。这种独特的色彩对比手法，为后人的插画创作提供了宝贵的经验。

4.2 英国插画家奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley）

比亚兹莱是新艺术运动时期另一位非常重要的插画艺术家，他不仅是新艺术运动先驱，还是插画时代的黄金钥匙。在创作中，他采用了单纯的黑白线条，作品充满了天马行空的想象，并对性进行了大胆的描绘。同时，比亚兹莱受法国画家瓦托的影响，其插图往往具有浪漫而神秘的气氛，讲究黑白对比。此外，其画作也受到了古希腊陶器上的黑白线条绘画、日本装饰木刻印刷品、日本绘画的影响。

比亚兹莱的作品基本上都是纯黑白画风，画面中有大量的留白，线条流畅自然。其作品充满了创新且前卫的思想，唯美的同时又充斥着怪诞的气息。流畅且极简的线条与对比突出的纯黑白色块，极大地冲击着当时的新艺术运动，并且持续对东方与西方、当代与现代的艺术创作产生了深远的影响。比亚兹莱并不墨守成规，他挑战传统观念里赞扬宣传的美，偏向创作黑暗神秘的内容，作品具有出奇的戏剧性效果。在人物绘画上，他侧重于采用脸型較小、头发偏多的变形绘画手法，挑战世俗，特立独行。

比亚兹莱的插画艺术风格源于从日本浮世绘艺术家那里研究总结而来的创作手法与观察方式。他使用粗细不一的线条勾勒人物轮廓，对形体进行了一定的简化处理。此外，他还喜欢用抽象的线条来表现体积。比亚兹莱的画风虽受到日本绘画风格的影响，但他并未像其他东方主义艺术家一样故步自封。相比之下，比亚兹莱的插画艺术更具有创新思维，舍弃了那些没有任何意义的细节，遵循了一种较为纯粹的艺术性语言。

5 新艺术运动插画风格在现代社会的表现及影响

19世纪初，维多利亚风格盛行，但其在平面设计版式编排的应用上存在某些缺点，如元素过多、排版烦琐复杂。而新艺术运动则提倡多样、灵活自由的版式，把人物及场景部分作为画面中心，改变图片、文字在版式中所占比例。新艺术运动对过去很多不必要且繁复的版式设计做了减法，这种化繁为简的设计理念则奠定了现代主义设计风格的基础。

穆夏的插画风格影响深远，成为很多人学习与借鉴的榜样。例如，20世纪初，我国民国时期的一些招贴画与广告画就深受穆夏插画作品风格的影响，并且当时的上海也涌现了一批比较出名的广告画设计师。现代数码插画及影视中也有穆夏插画风格的体现，一些二次元风格的影视相关插画作品中，经常能够看到穆夏式插画的影子，如日本动漫《魔卡少女樱》中的库洛牌，具有华丽的装饰元素与各种形态的少女形象，线条的运用与画面构图的形式均受到了穆夏的影响。

新艺术运动已经过去百年，尽管这场对形式的探索运动在现在看来仍然有很多可以完善的地方，但是从整体的社会进步与设计发展的角度来看，其依然是值得肯定的。这场运动为现代平面设计与插画的发展做了积极的准备，提出了反对传统的装饰手法，为新风格的产生奠定了基础。同时，新艺术运动时期的艺术氛围比较开放自由，艺术家与插图师可以自由创作，这也是新艺术运动在欧洲盛行的原因之一。在艺术文化百花齐放的今天，艺术工作者们面临的挑战与考验逐渐增多，人们的生活质量得到了提高，开始对美提出更高的要求，因而应该探索更加多样的表达形式，不断挖掘新的研究内容。

6 结语

插画作为一种特殊的视觉艺术形式，有独特的审美特征，且对人们的日常生活产生了深远影响。纵观插画发展的历史，新艺术运动对插画艺术的发展作出了巨大的贡献，插画艺术在此时期得到了极大的创新，为后世的插画研究与实践提供了参考。

插画作为一种发展历史悠久的视觉表现形式，从古埃及草书插图到欧洲中世纪手抄本插图，再到现代平面设计，在历史长河中默默散发着自己独特的魅力，同时也让更多现代艺术从业者接触且喜爱上这一艺术表达形式。直至今天，在社会上各个领域都不难发现插画的身影。

随着科技的发展，如今的人们身处于一个视觉信息化高速发展的时代，视觉传达逐渐显现出越来越重要的作用，插画作为视觉传达的一个载体，在保持画面精美的同时，也必须增强其信息传达能力。现在的插画形式已经逐渐从传统的手绘阶段过渡到了电脑绘图阶段，越来越多的计算机技术被广泛运用于插画设计，新接触插画行业的年轻人也越来越倾向于使用CG技术（Computer Graphics）展开创作，越来越多的插画风格与形式被创造出来，甚至还形成了“日式”“国潮”“欧美风”等不同风格，很多院校也开设了插画相关的艺术专业。

插画艺术在21世纪已成为一门多载体实用艺术，影响涉及生活、文化等多个层面，拥有极大的应用范围。反观百年前的新艺术运动的主导思想也是如此，艺术家不能为艺术而艺术，要把艺术从高高在上的位置拉回现实，让艺术贴近生活，服务于百姓，缩短艺术与普罗大众之间的距离。

参考文献：

［1］ 张敏.现代插画的时代语言研究［D］.沈阳：沈阳建筑大学，2011：3.

［2］ 张心婉.论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响［J］.美术教育研究，2020（2）：62-63.

［3］ 王菁楠.浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响［J］.美术教育研究，2020（15）：46-47.

［4］ 夏思倩.浅谈阿尔丰斯穆夏插画艺术语言［J］.戏剧之家，2017（13）：184.

作者简介：胡文强（1999—），男，安徽亳州人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。

郑曦（1977—），男，江苏南通人，硕士，教授，研究方向：数字媒体艺术。