现代舞艺术的美学特征

魏鑫巍

摘要：现代舞于20世纪初在西方兴起，亦被称为“当代舞蹈”“新兴舞蹈”“现代派舞蹈”等，其概念的界定并非以时间、时代为依据，而是将一切有别于传统舞蹈思想、艺术理念、创作哲思与表演范式的舞蹈统称为现代舞艺术。现代舞美学特征体现在形式与内容两大基本维度，是对传统古典芭蕾艺术机械、呆滞、僵化现象的现实批判，反对单纯炫技、脱离现实的形式主义倾向，追求更加自由、个性的美学价值，这也是现代舞艺术最为显著的美学特征之一。本文以现代舞的缘起为切入点，重点研究现代舞艺术的美学特征。

关键词：现代舞艺术  美学特征  现代舞创作  美學价值

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0061－04

21世纪以来，我国现代舞逐步朝着本土化、民族化的方向发展，其主要追求为：迎接并传承中华民族古典舞蹈文化、赓续中华民族古典美学思想并合理借鉴西方现代舞艺术之精粹。在中西方文化的交融与碰撞下，我国现代舞拥有了属于自己的美学特征，形成了别具一格的审美范式，在追求形式之自然美、意趣美、精神美、情趣美、自我美的同时，高度重视现代舞的内涵之美，倡导将本体意识外化为现代舞动作、身体姿态。虽然我国现代舞艺术的发展取得了显著成就，但在现代舞的当代创作中依然存在如何把握好古典与现代之关系、沿袭舞蹈艺术之价值的现实问题，这也是推动我国现代舞艺术发展的题中之义。

一、现代舞艺术之缘起

现代舞于20世纪初兴起于西方国家，在当时的审美语境下，现代舞与古典芭蕾相对立，反对古典芭蕾单纯追求炫技与外在形式的艺术表达方式，力求突破古典芭蕾夸张的艺术表现手法以及呆板、僵化的呈现方式。现代舞兴起之初，人们习惯于将有别于古典芭蕾美学思想的、饱含独特思维的肢体运用，以及对自我情感、意识等进行表达的舞蹈艺术称之为“现代舞”。

现代舞艺术的产生背景与西方浪漫主义思潮有着密切联系，受西方浪漫主义的影响，艺术家们开始尝试摆脱古典芭蕾的美学桎梏，对舞蹈艺术进行大胆创新与突破。当时的艺术家认为，古典芭蕾约束了肢体动作的个性化、创新化表现，阻碍了肢体语言对情感情绪的传递，他们认为唯美的芭蕾舞服、外延且修长的脚型是对人体自然之美与艺术张力的迫害。正如现代舞创始人伊莎多拉·邓肯所言，并非唯美的芭蕾就是舞蹈，人的肢体能够创造无限的艺术可能性，探索出更加广阔的艺术表达空间。伊莎多拉·邓肯奠定了现代舞艺术的审美范式，鲁道夫·拉班则进一步细化并发展了现代舞，其发表的众多著作为现代舞艺术的发展提供了扎实的理论基础，突出了主体意识的核心地位。维格曼在现代舞创作中重新界定舞蹈与音乐的关系，提倡在现代舞表演中消除音乐背景，单纯以肢体语言表情达意，为现代舞艺术的发展提供了创新动力。

二、现代舞艺术的美学特征

现代舞艺术的形成，源于对身体的解放以及传统与现代思想的碰撞，其初衷在于反对古典芭蕾。而随着现代舞艺术的进步，其逐渐汲取了多元文化之精髓，尤其是在我国的文化土壤中，现代舞艺术落地生根、百花齐放，衍生出了新的美学特征，具体体现在形式与内容两大维度上。

（一）现代舞艺术之形式美

现代舞艺术对形式的运用，是人的自由意志的集中体现。我国现代舞艺术家以高度的文化包容性以及对身体语言之美的孜孜探索，创造出了有别于西方现代舞语境的中国现代舞形象，在形式美上寻求一种别具一格的表现。

1.圆润的身体美

被誉为现代舞之母的伊莎多拉·邓肯认为，唯有自然的身体才能使艺术拥有强大生命力，她反对古典芭蕾对身体的束缚，也反对脱离现实、矫揉造作、单纯炫技的舞蹈艺术作品。正如伊莎多拉·邓肯所说“最自由的身体内包含着最高的智慧”，无论是现代舞艺术创作还是演绎，若将创作者、表演者的思维与身体约束在条框之内，为身体之美贴上各式各样的标签或各类标准，则会制约现代舞艺术的自由生长。现代舞艺术的身体美，需要与生命、自然的寂静相和谐，旨在选择那些能够表现生命张力、生命意义并且体现健康生命观念、崇高理想信念的自由、自在、从容的身体动作。

我国现代舞艺术在民族化发展过程中，不仅保留了西方现代舞艺术崇尚自然的美学价值追求，而且也在中华民族数千年传统文化的熏陶下创造了一套“属己”的身体技法，在肢体动作与身体语言上追求圆润、饱满与一气呵成，注重身心合一与形神兼备。艺术家根据我国传统古典舞蹈艺术与现代舞艺术创立了“圆运动体系”，即将身体每一个部位视作“圆心”，舞动之时，四肢绕着圆心划出看似不规则但具有内在逻辑的曲线，如同流水般自然灵动，营造出圆润的意象。陶身体剧场创作的现代舞作品《重3》，以脚、腿、胯运动时重心的转移为基础，以身体传递至关节处的作用力为支撑，使所有的舞蹈动作都与地面的引力形成对抗与和解，在抛力与失衡运动中，由舞者发力决定动作的张弛与远近，借助惯性达到下一发力点，周而复始，寓意着现代舞艺术之美的生生不息。

2.内敛的自我美

现代舞艺术流派百花齐放，不仅在创作技法、表演技艺上寻求创新和突破，而且在作品题材选取、立意上也与时俱进，契合时代脉搏，更加注重个人特色发挥和个人风格塑造。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯曾说：“现代舞蹈与众不同之处在于它不存在普遍的规律，每一个艺术家都在努力创造自己的‘法典’。”美并非现代舞艺术的唯一追求，传统的审美标准难以成为衡量现代舞艺术的依据，应着力挖掘人体的潜力，用肢体动作将创作者、舞者的内心世界展现得淋漓尽致。

“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”我国自古以来便有着在舞蹈中渗透主体、本体意识的优良传统，讲求“情动于中，外化于形”。而我国传统的美学思想视域下，情感的抒发与表达、自我的彰显与表现有着含蓄内敛的美学特征，民族化发展的中国现代舞也不例外。我国现代舞艺术受到内敛含蓄思想的影响，吸纳各类动作艺术之精髓，如：太极、西方舞蹈、戏剧等，逐渐成为一种蕴含内敛自我美的舞蹈动作风格。例如：高艳津子的现代舞《如是我闻》，以梵音演奏为背景，舞者白衣着身、长发飘然，闭目于黑暗之中，在意识的引导与呼唤下身体舞动，看似缥缈、圆滑与柔嫩的动作，实则需要舞者调动自身丹田之力，由内而外地加快动作节奏，力度的运用张弛有度，松紧之中有着含蓄之美，此种内敛的自我美与含蓄的动作风格，将我国现代舞艺术的审美层次提升至“悦志悦神”境界。

3.多元的艺术美

现代舞艺术是一门开放性、包容性的艺术，无固定的审美判断标准、既定的发展规律，而是不断吸纳新的艺术特色，打造出了更加多元的艺术风格。现代舞艺术允许每个舞者用自己的身体“说话”，重要的并非迁就他人的喜好，而是使观众能够从现代舞表演中看到艺术家们对社会、文化、艺术、生命的观念，进而引发人们的深度思考。北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团、香港城市当代舞蹈团艺术总监曹诚渊曾指出：“现代舞艺术代表的是先锋艺术家的想象力与创造力。”现代舞艺术是多元化、多面性而且有创意的，其不受形式美規则的限制，无须表现故事情节、生活场景，而是以外在的形式表现抽象的观念、内心的冲动。

现代舞艺术的无拘无束、率性而为，为西方现代舞与我国优秀文化的交织融合提供了可能，我国现代舞艺术也逐步实现了“跨界”融合，与篆隶楷字体、太极拳等文化艺术在碰撞中迸发出了火花，形成了多元化的艺术之美。例如：广东现代舞团《临池舞墨》中的《临池》篇，舞蹈编导于我国书法文化中汲取创作灵感，捕捉篆隶楷字体的独特艺术气质，并将其转化为蕴含中正之气的身体动作，篆书的瘦劲挺拔、隶书的方拙朴茂、楷书的遒劲刚毅在身体动作中展现得淋漓尽致。而这种方式也以身体动作赓续书法文化之血脉，开拓了书法文化的传承空间，无论是舞者的身姿、动作，还是神态、运动轨迹，都可见我国书法文化之气韵生动。

4.蓬勃的生命美

现代舞艺术的思想内核为解放身体、颠覆传统、崇尚自由，其形式上的自由集中体现在艺术的蓬勃生命力上。伊莎多拉·邓肯强调“不能模仿”；德国现代舞艺术开创者玛丽·维格曼坚持现代舞艺术是对观念的显示；舞蹈艺术家海伦·塔米里斯强调：“现代舞中不存在什么普遍性规律。”我国著名舞蹈家、美学家吕艺生也指出：“现代舞的特征就是没有特征。”现代舞艺术自诞生以来便有着倔强的性格，每一名艺术家都在执着地展现自我，创造独特的艺术形式，现代舞也接受着时代的洗礼与历史的积淀，以顽强的生命力逐渐走进世界文化体系中。而这种生命力顽强的舞蹈，所体现的是一种永不屈服、永不言弃，特立独行且追求自我的独特的生命意义之美。

中国现代舞艺术，同样有着蓬勃、顽强的生命意志。在现代舞创编与诠释演绎中，其脱离了机械化的专业训练、程式化的创编，转向对内心的关照，让创作思维随着生命而迸发，让身体随着生命感受而舞动，尽情释放内心的生命活力，让生命在舞蹈艺术上获得新的价值意蕴。例如：林怀民的《行草三部曲》之《终曲》，舞者在海浪声、风声与浅吟伴唱下，跟随着生命的感受与主体的意识舒展身体，奔放恣意、豪放洒脱的身体动作，如同春枝萌动、花苞绽放般鲜活的身体行迹，是毫无杂念的、身心一致地对蓬勃生命力的歌颂，也是对生命本位的捍卫与彰显。

5.淡远的意趣美

现代舞既是一门艺术，又是一种精神，所呈现的是艺术家们的个性及其背后的时代之感，凸显的是舞者的内在情感。现代舞艺术之所以能够不通过故事情节打造而单纯依靠肢体动作、身体语言触动心弦，正是因为现代舞艺术作品与舞台呈现能够通过独特的身体艺术将环境、自然、情绪、感受等传递给受众。现代舞艺术技巧以开发肢体潜能为目标，区别于古典芭蕾固定的舞蹈程式以及单纯炫技的技巧性，各类现代舞艺术流派，如：葛兰姆技巧、李蒙技巧、韩福瑞技巧、何顿技巧、放松技巧等都有着自由的形式、淡远的意境。正如曹诚渊所说：“艺术家在创作作品的时候，他们知道他们不是为了比赛，而是有东西要说，有感情要抒发。可是参加比赛就不一样了，要想评委是谁，他的喜好是什么，然后依照他的喜好来创作。这将导致舞蹈的多元性被抹杀，出来更多单一类别的作品。”现代舞艺术的创作与演绎，致力于摆脱“功利性”思想，以淡薄、淡远的意趣美直击人心。

淡远的意趣，也是我国现代舞艺术所推崇的最高境界，其讲求浑然天成，不落人工斧凿之窠臼，看似平淡朴素的舞蹈动作，实则蕴含着创作者与舞者的人生哲思，表现出了生生不息的生命力与创造力，也在不经意间带动了受众的情感情绪，使其置身于舞蹈的意趣与意境中。广东现代舞团《临池舞墨》的下篇《山水》，回归自然，以田园牧歌式的舞蹈展现山水之意趣，舞者的身体质感亦虚亦实，如细雨霏霏，亦如吹风拂面，轻盈跳动的身体动作，有着洗尽铅华的质朴美感，静谧淡然的身体语言，彰显着返璞归真的生命本源。

（二）现代舞艺术之内容美

中国现代舞形式之美的衍生与革新，依靠于对身体的解放、对立意的革新。而现代舞艺术的内容之美，则是对舞蹈艺术内涵的深度探索，也是现代美学思想与我国古典美学思想碰撞融合下的必然产物。

1.再现经典文本之文学美

现代舞艺术与经典文本，同样是一种精神与情感的寄托。现代舞艺术讲求对经典文本的再造与“批判性继承”。现代舞艺术所创造的审美空间，是充满想象且开放的空间，不仅能够在艺术思维、创作立意方面体现出艺术家的艺术想象力、艺术联想力、艺术创造力，还能够凸显艺术家对历史的态度、对文化的解读。就目前来看，西方现代舞艺术作品中有大量对经典文本进行再造的作品，如：“男鹅版”《天鹅湖》和《胡桃夹子》《灰姑娘》《葛贝利亚》等。

中国现代舞艺术不断探索更加开放的思维向度，以创造性思维审视现代舞艺术的本土化发展，于我国经典文本中提炼题材，以现代的视角将经典文本内最能体现艺术家内心感受的内容转化为现代舞的身体语言、肢体动作。例如：现代舞艺术作品《野草》，原作为鲁迅先生的一部散文诗集。现代舞艺术家将我国伟大文学家、思想家、革命家——鲁迅先生作品中经久出现的主题之一：生死之对立与矛盾，渗透至此部现代舞艺术作品中，创作者王媛媛表示：“我们每个人都像野草，我们自己的生活存在，在这个社会上就是野草。我们可以随处而生，但是我们有极强的生命力。”对人生的体悟、对社会的关照能够使现代舞艺术家在经典文本中找到与作者的共识与创作灵感，以现代舞艺术再现经典文本之文学美。

2.传承传统文化之内涵美

现代性是现代舞艺术面向未来、面向世界，实现持续发展的必然要求，对当下时代新兴艺术的思想方法进行创新化运用，吸纳世界舞蹈艺术文化中先进、富有创造性的内容，也是现代舞艺术蓬勃旺盛的重要基础。现代舞艺术中，舞者的服饰、舞美设计、舞蹈动作以及身体语言都在朝着现代化方向发展，紧跟当代受众的审美发展脚步。不仅如此，在主题价值观、创作立意以及题材选取上，也着重强调现代化本体意识的内在渗透与外在表现。但现代舞艺术的发展并非完全脱离了传统舞蹈，而是去除传统舞蹈之弊端，实现了传统与现代的辩证统一。

我国现代舞艺术中有着对传统元素的运用，对古典审美精神的关照。我国现代舞艺术家们深深扎根民族文化土壤，坚定不移地保护、传承中华优秀的舞蹈文化，以更加富有时代气息、现代意识的舞蹈艺术重现我国传统文化的辉煌，将现代人的心灵憧憬置于古典审美精神之下，为现代人找寻着心灵的归宿与情感的寄托。例如：高艳津子的《三更雨·愿》中，延续了中华民族美学思想，选取我国传统文化中最为常见的意象——花鸟鱼虫草，以喜娘轮回为花鸟鱼虫草以体现出命运的曲折、生命的顽强，也表现出生命轮回下，现实与理想、身体与精神的矛盾挣扎。

三、现代舞艺术的创作哲思

現代舞艺术的美学特征为现代舞艺术创作提供了丰富启示：其一，要坚持与时俱进，创新求变。现代舞艺术反对照搬照抄、一味模仿，注重对内心世界的创造性表达，对内心情感的创新性表现。因此，现代舞艺术的创作要立足时代新背景、聚焦时代新问题、放眼艺术发展之新未来，把握好新时代审美语境的特点，对舞蹈语汇进行创新突破，对作品的立意进行持续深化，推动现代舞艺术与时代紧密相连，这样才能够为现代舞艺术的持续发展提供不竭动力；其二，要实现主体自觉，自由解放。主体自觉，才能提升现代舞艺术的意义，自由解放，才能够将现代舞艺术摆脱“功利性”思想。当代现代舞艺术在不断摸索中发展，势必会面临诸多现实困境，最为突出的便是受众群体规模较小。而现代舞艺术对本我的坚守也必然造成其“小众”的局面。但在现代舞艺术创作中，依然要实现主体自觉，以更为自由的灵魂与形式，以独立的人格提升现代舞艺术的发展水平；其三，确保兼收并蓄，民族觉醒。现代舞艺术突破了流派、舞蹈技巧、审美范式的局限性，与不同艺术文化相互碰撞、相互渗透、相洽相融，形成了跨越式、驳杂式的复合性审美，对于传统还是现代、创新还是固守，应当具有批判性，实现民族意识的觉醒，辩证地看待现代舞艺术的发展与革新；其四，要实现感性回归，重返本源。审美是一项感性的活动，而现代舞艺术也需要实现感性回归，倡导对身体语言的自然运用、对身体潜能的深度开发，感性认识舞蹈艺术与世界、自然间的关系，感性对待舞蹈艺术的创作与呈现，在现代舞创作演绎中注重返璞归真、追求自然，由感性的、内在的、本源性的思维，审视现代舞艺术的呈现与内涵，以朴素纯真、感性生动之美赋予现代舞艺术以新的生命力，打造现代舞艺术崭新的时代面貌，以此推动现代舞艺术的高质量、持续化发展。

四、结语

通过对现代舞缘起及其发展沿革进行分析，可见现代舞艺术是对反对古典芭蕾、追求生命自由、开发身体极限的舞蹈艺术的统称。现代舞艺术无限定的规律，不以美为唯一追求，更重要的是体现艺术家与舞者的内在情感、意识意志、理想追求与个人信念，突出的是主体意识的觉醒以及对生命力的完整呈现。“现代舞艺术的特征就是没有特征”，但通过西方现代舞艺术发展以及我国现代舞艺术作品分析可以看出，现代舞艺术的美学特征主要体现为圆润的身体美、内敛的自我美、多元的艺术美、蓬勃的生命美、淡远的意趣美以及再现经典文本的文学美、传承传统文化的内涵美。我国现代舞艺术的创作与发展，需要扎根于民族土壤，把握好传统与现代之间的关系，推崇自由、自如、从容的现代舞艺术境界，探索出契合当代审美语境、符合人们审美价值追求的现代舞艺术本土化、民族化发展道路。

参考文献：

[1]毛毳.“意图论”与“新惯性”：抽象现代舞的生存之道[J].舞蹈，2023（01）：35-43.

[2]江东.古典诗词与现代肢体的交响、融通、互化、共鸣——看现代舞《我本楚狂人》[J].舞蹈，2023（01）：68-70.

[3]黄靖璇.试论现代舞身体语言的“真实”诉求[J].戏剧之家，2022（36）：121-123.

[4]欧阳嘉欣.现代舞本土化的淬炼之路[J].交响（西安音乐学院学报），2022（04）：165-169.

[5]王艺璇.从美学视角下看古典芭蕾与西方现代舞——两种截然不同的审美方式[J].散文百家，2019（04）：89.

[6]杨美丽.舞蹈美学对民族民间传统舞蹈及现代舞发展的影响初探[J].艺海，2019（01）：61-62.