浅析扬琴伴奏在二胡演奏中的作用——以《一枝花》为例

■王宇豪

扬琴自明朝由波斯传入中国以来，随着近400 年的不断革新、推广，现已是我国重要的民族弹拨乐器。扬琴最初称为“洋琴”，作为外来乐器，扬琴为各地方音乐曲种所用，形成具有鲜明地域音乐特点的中国四大流派，即广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。在与地方音乐合奏的同时，扬琴还以伴奏乐器的身份与各地戏曲、琴书相融合。这与扬琴音域宽、音色悠扬、音量饱满和上手容易的特点密不可分。回看中国扬琴发展近四百年的历史，扬琴广泛应用于合奏、伴奏中是适合的，这是历史的选择，更是中国扬琴发展的文化根源。本文以扬琴为二胡伴奏为研究方向，以二胡经典曲目《一枝花》为例，分析扬琴在伴奏中所发挥的作用，形成对扬琴伴奏规律的详实阐述，为扬琴伴奏的学术研究贡献微薄之力。

一、扬琴伴奏的起源与伴奏者的要求

扬琴是400 多年前传入中国的一件乐器，在明朝传入我国后，随着不断的演变和发展，逐渐成为我国重要的民族乐器之一。扬琴作为民族乐器说，不单单可以独奏，更被当作伴奏乐器出现在舞台上。扬琴因为其音域广、音量大，音乐色彩丰富的特点，在音乐表现力上具有更大的优势，可以演奏风格多样的乐曲，因此成为民族乐器伴奏的首选。而二胡作为民族乐器中的单旋律乐器，更需要有和声织体丰富的伴奏乐器与其共同演绎音乐作品。

作为一名优秀的扬琴伴奏者，我们不能只拥有较强的扬琴独奏能力。扬琴伴奏与扬琴独奏的区别在于，除了对我们平时练习的扬琴乐曲自身有所了解，还需要对二胡曲目有一定的认识。作为扬琴伴奏者还要掌握一定的乐理和声知识，了解二胡作曲家在每个年代不同的创作风格，熟知二胡乐曲的演奏技法。

作为扬琴伴奏者，还需要具备一定的视奏能力和即兴伴奏能力。扬琴伴奏者需要同时看两个声部的谱子，如果扬琴伴奏不能够视奏乐谱，那么会在台下浪费大量时间进行练习，推迟演奏进度，影响登台演奏的效果。还有一种情况就是我们会拿到没有编配扬琴伴奏的二胡作品，这个时候，扬琴伴奏应该首先观察乐曲的调式调性，这就要求扬琴伴奏者熟知各种调式的音位。其次是一般情况下这种二胡作品只会写出主旋律，在这里就需要扬琴伴奏者有快速的创作能力，在激烈的快板弹奏八分音符以及十六分音符组成的分解和弦，柔美的慢板就可以用轮音、双音、琶音等方式。只有将这些融会贯通，才有可能成为一名优秀的扬琴伴奏者。

二、扬琴伴奏在二胡演奏中的作用

在器乐演奏中，如果想要完美地呈现出作品的情感与内涵，那么伴奏将会是演奏当中不可或缺的部分。一个优秀的伴奏可以使音乐作品的速度稳定，节奏准确，还可以将单旋律无法完整表达的情感内容完全呈现出来，给予主奏者良好的音乐基础和音乐氛围，与其共同演绎出精彩的音乐作品。

古往今来，在二胡演奏中，作品旋律线条清晰明朗，但伴奏声部略显单调成为演出时不可避免的一个问题。随着我国民族音乐的发展，作曲家在创作大批优秀二胡作品的同时，也为其谱写了内容丰富的扬琴伴奏。这些新作品与以往比较，无论是演奏技巧，还是音乐表现力和风格特征都有了显著提高，扬琴伴奏也在二胡演奏中有了举足轻重的地位。

二胡演奏的成功与否与扬琴伴奏有很大的关系。在演奏开始之前，扬琴伴奏应该先与二胡演奏者校对音准，避免出现两种乐器音准有偏差，将演奏与伴奏融为一体。在演奏中，二胡演奏者与扬琴伴奏者的地位相同。扬琴伴奏在二胡演奏中起到引入主题、承上启下、烘托氛围等作用。一首二胡作品完美的呈现，需要二胡演奏与扬琴伴奏共同努力。

（一）铺垫情绪引入主题的作用

以二胡名曲《一枝花》为例。

谱例1：

谱例1为《一枝花》的引子部分，由扬琴的双音开始整首乐曲，第一个双音至第四个双轮音力度由mf做渐强，在第五个双音mi达到f，做出推动感，需要注意的是每个音符都要做出重音，使听众有铿锵有力的感觉。在达到力度最强时，开始渐弱，经过几个单音和琶音使力度达到mp，由六连音开始到装饰音后轮音的自由延长，力度由mp至mf再回到pp，完成全曲的第一句，引入二胡主题。在这里，扬琴伴奏不只是简单的演奏，而是要给二胡演奏铺垫导入。力度的来回变化，为音乐制造了氛围，为二胡开始的演奏定下基调。在二胡演奏至第二乐句时，扬琴以柱式和弦组成的琶音双音等跟随二胡声部做力度上的强弱变化至结束。在这个部分，扬琴声部应该与二胡声部融为一体，统一节奏与强弱，从开始就让听众理解乐曲内容。

（二）承上启下连接乐段的作用

谱例2：

谱例2 是乐曲引子结束转向慢板的过渡部分，乐曲由富有感情的引子转向极有韵味的慢板，乐曲速度变慢，此时扬琴伴奏柱式和弦与分解和弦交替进行，最后以后十六分双音结束在属和弦上，扬琴伴奏的力度变化跟随二胡声部，起到承上启下的作用。两个声部相互呼应，平静地终止，也为慢板做好铺垫。

（三）重音移位增强动力的作用

谱例3：

谱例3 是乐曲慢起渐快进入快板的部分，是乐曲进入高潮的开始。扬琴伴奏跟随二胡旋律做渐快渐强，要求节奏准确，富有推动感。从第5 小节开始至15 小节，扬琴伴奏的重音在二胡声部的空拍处出现共有6 次，赋予乐曲节拍动力。在第16小节二胡声部进入tr后，扬琴伴奏需要在17、18小节利用后十六分音符稳定整个快板的速度，扬琴伴奏通过紧打慢唱的手法推动乐曲发展。力度由弱至强再弱，为后面的二胡旋律做好铺垫。

（四）点线结合丰富音乐表现力的作用

谱例4：

谱例4 是乐曲的结尾部分，扬琴伴奏由分解和弦和柱式和弦构成，单音与轮音相结合，速度与力度跟随二胡旋律做变化，在最后三小节于二胡声部齐奏属音，力度由弱至强，在最后一小节属音两拍后达到高潮，全曲圆满结束。

三、扬琴伴奏在二胡演奏过程中可能出现的问题及解决方案

二胡演奏者与扬琴伴奏者尽管在台下会多次合奏，但是在登上舞台之后有时会不可避免地出现一些因为紧张而导致的问题。这种情况首先需要二胡演奏者迅速调整自己的状态，同时扬琴伴奏者还需要加以引导。

（一）出现节奏不稳、速度失控问题的解决方案

当出现忘谱或者节奏不稳定的时候，扬琴伴奏者不能慌乱，应该继续按照正确的节拍演奏乐谱，引导二胡演奏者找到正确的节奏。

谱例5：

以谱例5 为例，在快板中，连续演奏十六分音符，经常容易出现速度越来越快的问题，导致节奏不稳、速度失控，以至于演奏失败。这个时候，扬琴伴奏应该冷静的演奏乐谱，以八分音符作为节拍控制速度保证有条不紊，快而不乱。

（二）出现音乐张力不足、强弱对比不明显问题的解决方案

还有部分演奏者可能因为登台次数较少，面对观众比较紧张而导致音乐作品张力不足、强弱对比不明显，这时候就需要扬琴伴奏在弹奏时加强强弱对比，帮助演奏者找到乐曲演奏时应该有的情感，把握乐曲的韵味。

谱例6：

以谱例6为例，在这一乐段二胡声部力度多变，强弱对比明显，情绪浓烈，但是由于演奏者上台演奏紧张的原因，可能会出现音乐情感不到位等问题，这时就需要扬琴伴奏帮助二胡演奏者突出强弱对比，引导二胡演奏者做出音乐表达，走出紧张的氛围。

所以说演奏者这些问题都需要扬琴伴奏专注于伴奏乐谱的演奏和拥有快速的反应能力，在出现问题的时候第一时间找到最好的办法。

扬琴伴奏在二胡演奏中有着重要作用，如果没有扬琴伴奏，二胡演奏者则不能将作品完美地呈现给听众；如果没有二胡演奏者专心致志的表演，扬琴伴奏无论如何演奏也无法表达乐曲情感。

综上所述,扬琴伴奏是二胡演奏中的重要组成部分,在舞台表演中有着不可替代的作用,同时也展现了它独特的艺术价值。扬琴伴奏者不仅要提升自己的音乐文化素养,还要了解二胡乐曲的伴奏织体以及音乐处理。

总而言之，二胡演奏者与扬琴伴奏者要融为一体，你中有我，我中有你，让二胡演奏与扬琴伴奏完美结合。本文通过介绍扬琴伴奏也想让大家更多地了解这个艺术门类，同时也为其他扬琴伴奏者提供帮助与建议，希望扬琴伴奏在我国的发展越来越好。