奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用

李娜

摘 要：讓人才“全面开花”的素质教育背景下，高中音乐课程改革不断深化，不同的教学方法被应用到高中音乐教学中，以促进高中生音乐素养的全面发展。文章以奥尔夫音乐法为例，阐述了其对高中音乐教学的积极影响，从朗诵、形体、动作、即兴四个层面论述了其实际运用策略，并补充了自制乐器、在教学中融入本土音乐两个观点，得出了“奥尔夫教学法的灵活运用可以极大程度地促进高中音乐教学”结论，希望为高中音乐教学与奥尔夫教学法的融合创新带来一些前瞻性的想法。

关键词：高中音乐；奥尔夫教学法；创编音乐

中图分类号：G6３          文献标识码：A          文章编号：1673-9132（2023）19-0139-03

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2023.19.046

奥尔夫教学法，即著名音乐家卡尔·奥尔夫所独创的音乐教育体系，它打破了传统的音乐教育观念和方法，提倡“诉诸感性，回归人本”的教学，强调“动起来”“综合式”“即兴式”的原则，为许多国家的音乐教育带来了深刻影响。将其应用在具体的音乐教学中，有助于学生“音乐技巧与能力均达到最佳状态”的学习，是提高学生音乐学习品质与综合素养的有效手段。所以，反思我国高中音乐教学现状，为解决教学难题，本文对奥尔夫教学法的运用展开了讨论。

一、奥尔夫教学法对当下高中音乐教学的影响

（一）弥补当下我国高中音乐课堂的空缺

奥尔夫教学法所提倡的“诉诸感性，回归人本”，与现阶段我国高中音乐教学“核心素养”目标殊途同归，因此能够有效弥补当下“乐理本位”“素养不足”的课堂教学空缺，促进学生主体化、感性、个性化、创造性的音乐学习和实践，满足他们在音乐方面综合成长的要求，让他们在课堂上追寻音乐本源、直面音乐与内心的情感［1］。

（二）改变学生音乐课堂参与度不高的现状

由于部分教师在当下高中音乐教学中仍在沿用传统方法，使课堂呈现一定沉闷性，高中音乐课堂上，一些学生明显出现了参与度不高的现象。而奥尔夫教学法的运用，教师先追溯奥尔夫创建此教学方法的思维之源，再追随奥尔夫脚步，在尊重学生主体地位的基础上进行教学，让学生成为课堂真正的主人，能够有效改变这一现状。

（三）有利于高中生音乐创新思维的发展

创新思维是现阶段高中音乐教学意图培养学生的一项思维。而从学生角度来说，在音乐学习中发展创新思维，需要最大限度地释放自身艺术天性，需要不定期地对音乐展开发散的探索与创造，需要有充足的空间和机会来表达自己追求音乐的独立意志。这些“需要”均可在奥尔夫教学法的运用中被满足，代表着奥尔夫教学法与高中生发展音乐创新思维的契合，证明着奥尔夫教学法的运用能够促进高中生音乐创新思维的发展。

二、高中音乐教学中奥尔夫教学法的实际运用

（一）基于朗诵，掌握节奏

奥尔夫教学法主要内容包括“从朗诵入手，提取节奏基石”［2］。由此，运用奥尔夫教学法进行高中音乐教学，教师可以一改“看歌词”常态，在演唱教学中融入朗诵手段，使学生在朗诵中把握音乐语言的感情与节奏。具体而言，教师可以先通过多媒体出示歌词，引导学生观察，再提示朗诵，调取学生语文朗诵经验，使其在“纯音乐”背景下，根据“阅读歌词”的情感理解，有感情地朗诵出来，提醒其注意朗诵与背景音乐的融合，注意重音、轻音与停顿，使其充分感知歌词语言中的音乐节奏，挖掘节奏细节，理解歌词本质。最后，根据学生对歌词节奏的把握，开展演唱学习活动，通过听唱、范唱、跟唱等手段，引导学生在朗诵歌词基础上加入旋律的控制，将音乐逐渐完整地演唱出来。在此期间，高中生对音乐节奏的认知进一步加强，加深了对高中音乐不同歌曲的节奏印象，掌握“朗诵”这一学习和演唱音乐的创新方法，对其发展音乐节奏的把控能力有着莫大助益。

（二）基于形体，促进欣赏

奥尔夫教学法主要内容之二，是形体动作教学在音乐中的融合，体现了对“动起来”原则的尊重与坚持。简单来说，奥尔夫认为，音乐学习的奥义在于学生动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，而形体动作教学所包含的体操练习等内容，对学生“动起来”有着突出的促进作用。有鉴于此，一为打造生动、活泼的高中音乐课堂，二为促进学生对音乐的审美与欣赏，奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用，教师可以基于形体展开。比如，根据音乐特点，在互联网中收集一些与其相对的舞蹈表演视频，通过多媒体播放出来，组织学生观看和分析，根据舞蹈演员们的形体动作阐述他们对音乐的理解，欣赏表现音乐的舞蹈艺术形式，感知音乐所传递的情感。在该基础上，引导学生适当根据视频中舞蹈动作进行体态律动，变化肢体动作。相比于单一聆听音乐，这种学习模式下，学生审美、欣赏效果得到极大程度的提升，为其进一步理解和表现音乐奠定了坚实的基础。

再者，随着学生对奥尔夫教学法支持下高中音乐“形体教学与学习”的熟悉，教师还可以在推进音乐欣赏教学活动时，指导学生提前自主欣赏音乐、收集与其相对应的舞蹈视频。此时，从“自主欣赏”到“收集视频”再到“形体中的音乐分析”，学生进行创新音乐欣赏的主动性越来越高，使其音乐审美学习意识脱离了传统思想的束缚，积极地探究学习音乐的其他有效方法，这对教师运用奥尔夫教学法进行高中音乐教学有着不容忽视的支撑作用。

（三）基于动作，理解表现

奥尔夫教学法“形体动作”教学内容在不同角度影响着高中音乐教学，也在高中生的音乐学习中发挥着不同作用。因此，本文关于运用奥尔夫教学法进行高中音乐教学的分析，拆解了“形体动作”这一内容。鉴于前文已说明了“形体”在高中音乐教学中的具体用法与作用情况，本策略将着重围绕“动作”展开。

1.在動作训练、组合中理解音乐。首先，运用奥尔夫动作训练、组合增进学生对音乐的准确理解。这是由于高中音乐教学要求学生从正确的角度理解音乐内容，感知音乐所传递的积极向上的情感，而在动作训练和组合中，学生不仅需要动身完成动作，更要动脑思考动作与音乐的联系，即为什么做这个动作、该动作代表什么？此番动作与思考下来，其音乐理解能力自然能够增加［3］。那么，如何在高中音乐教学中根据奥尔夫教学法特点组织动作训练与组合活动？教师可以建设“口令化”课堂。比如，提前根据音乐不同内容所代表的不同含义设计不同动作，为各动作设置对应口令。进而在教学中，先向学生说明不同动作，再提出口令，引导他们按照口令要求，一边欣赏音乐、一边回应动作，直至其将每个动作都与口令对应起来，引导他们自前向后地组合动作。如此，先在“碎片化”的动作训练中理解音乐片段，再在组合的动作中理解完整的音乐，学生对音乐的理解在课堂上显著加深，让奥尔夫教学法在高中音乐教学中充分发挥“促进音乐理解”方面的积极作用。

2.在动作游戏中表现音乐。其次，根据奥尔夫教学法特点，以“动作”为切入点进行教学，教师还可以引导学生在“动作游戏”中表现音乐。比如，以“舞蹈创编”为主题的动作游戏。在学生通过“奥尔夫式学习”欣赏并理解音乐的前提下，提出舞蹈建议，使其回顾欣赏音乐并进行简单的体态律动的学习，结合自身对音乐的个性理解，创编舞蹈动作，将舞蹈动作通过音乐游戏的方式表现出来，借助舞蹈形式的动作游戏颠覆传统的音乐课堂。“多学习，少实践”“多演唱，少表现”等传统高中音乐教学存在的问题通过被动做游戏解决，学生真正实现“动起来”的学习，在自主设计的动作中充分表现对音乐的感性思考与理解，教学向“诉诸感性”无限靠近，其效果可想而知。

（四）基于即兴，创造练习

之所以提出“基于即兴，引导学生创造和练习音乐”这一观点，是因为奥尔夫教学法“培养学生创造力”与“即兴式”基本原则。奥尔夫强调，在“即兴”中“动起来”，课堂氛围就活跃多了。课堂氛围活跃了，学生沉浸在“游戏般的欢乐”中，练习音乐、创造音乐的欲望也就增强了，从创造与练习角度培养其音乐综合素养也就水到渠成了［4］。所以，高中教师为有效培养学生的音乐创造能力，使其通过主动练习实现对音乐的深度学习，在创造中不断发展综合素养，应在运用奥尔夫教学法时，基于“即兴”，合理布设创造与练习活动。

1.即兴的音乐练习方式。即兴的音乐练习方式包括即兴合唱、即兴接龙、即兴改唱等，是对高中生音乐演唱能力的创新培养，能够使其在即兴、喜欢的音乐练习中爱上演唱、敢于演唱，减少其在以往音乐演唱活动中形成“不敢唱”“怕唱错”等考虑，激活其“歌唱”本能。比如，在由“朗诵歌词”生成的“演唱活动”基础上进行互动，向学生提出“按照你喜欢的方式即兴演唱，大胆创新，可以不拘泥于任何形式”的建议，消除其“创新”顾虑，放开指导。同时，将学生即兴演唱音乐的过程通过录音、录像等手段记录下来，使其创意、即兴练习具象化，在回看中产生成就感，增强音乐课堂即兴练习自信，为之后的即兴练习与创造奠定基础。

2.即兴的音乐创造模式。即兴的音乐创造即创编音乐。经历一段时间的音乐学习和一定程度的经验累积，高中生已然具备一定创造音乐的能力，教材音乐、生活中某些景象与热点事件，甚至语文教材中的诗词，都可以成为他们即兴创造音乐的支点，使其提高音乐创造能力，在“即兴”中感知创造艺术的快乐。为此，奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用，遵循“即兴”原则，教师可以适当介入和示范，激发学生创造兴致，鼓励他们自主创编歌词、旋律。比如，爱国主义音乐的教学，教师一边结合音乐教学内容与学生讨论爱国主义内涵，一边在板书上即兴写下几句体现自身爱国情怀的歌词，通过敲击水杯、课桌、讲台、窗户玻璃等物体，即兴创造音乐旋律，将歌词哼唱出来，为学生即兴创造注入充足的力量。进而，引导学生结合自身家国情怀，“站在”教师“肩膀”上，对音乐展开即兴创造，鼓励他们将即兴创编的歌词组合成一个完整的歌曲，并为其即兴设计适宜的旋律和节奏。

三、高中音乐奥尔夫教学法促教学的反思补充

（一）鼓励自制乐器

在对自身教学法的实践中，奥尔夫设计了“奥尔夫乐器”，在极大程度上促进了其教学法的丰富，让学生借助精制的打击乐器感受和表现音乐，很好地培养了他们的音乐综合实践能力，而这也是现阶段高中音乐教学的重要目标。那么，如何使学生获得可以在不同音乐活动中应用的打击乐器？教师可以设计“自制乐器教学环节。根据音乐教学活动特点，为学生准备易拉罐、玻璃杯等制作简易打击乐器的材料，先在课堂引导他们进行基础的音乐学习、了解常见的打击乐器及其发声原理，再使其根据表现所学音乐的需要，合作完成各种简易打击乐器的制作，运用自制的打击乐器再现音乐旋律与节奏。在这样的过程中，学生既锻炼了音乐表现能力，也提高了音乐领域的动手能力，对乐器形成了一定特别的认识，对其发展音乐综合实践能力意义颇深。

（二）渗透本土音乐

奥尔夫教学法能在世界范围内得到广泛的认同与应用，“本土化”是主要原因之一，而想要在外来文化的冲击下保证高中生对民族音乐的热爱，也需要遵循“本土化”的教育规律。所以，教师改进奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用，还应积极渗透本土音乐，挖掘奥尔夫教学法“本土化”内涵，将其运用在具有鲜明特色的本土音乐教学中［5］。比如，拓展维吾尔族音乐、丰富高中音乐教学内容，采取奥尔夫教学法，在引导学生“学音乐”基础上感受维吾尔族舞蹈，了解维吾尔族音乐艺术文化。再比如，在教材内容基础上，补充京剧等本土戏曲，借助奥尔夫教学法，促进学生对本土戏曲的深刻探知。以此类推，在“跨越理论，直达民族音乐内涵”的“诉诸感性”学习中，学生对民族音乐文化的认知程度不断提升，增加学习和传承本土音乐的责任意识，使教学达到在奥尔夫教学法中“回归人本”之目的。

（三）教师专业成长

最后应强调的是，奥尔夫教学法的内涵远不止本文所述内容，仍有待探索和研究，考验教师专业能力。面对这一情况，教师运用奥尔夫教学法进行高中音乐教学，还应建立“专业成长”意识，持续研究奥尔夫教学法内涵及其本土化方案，根据高中音乐新课程改革特点，充分挖掘奥尔夫教学法作用于学生高效学习、综合发展的教学要素，完善高中音乐奥尔夫教学体系，打开“教学相长”新局面。

四、结语

奥尔夫教学法中，学习艺术与愉悦身心相得益彰，学生有望通过创新的音乐学习，达到音乐技巧与能力协同发展的最佳状态。高中音乐教学中，教师可以根据奥尔夫教学法价值与特点，合理地将其运用，优化高中音乐教学模式，改变学生欣赏、演唱、表现音乐等刻板方式，让奥尔夫教学法与高中生的音乐学习与实践活动紧密相和，最终让学生由内而外地感受音乐的活力与生命。

参考文献：

［1］ 李博.运用奥尔夫音乐教学法，创造独特的高中音乐课堂［J］.当代家庭教育，2021（16）：101.

［2］ 陈华.奥尔夫教学法与高中音乐教学的融合探究［J］.中华手工，2021（2）：128.

［3］ 洪新元.谈奥尔夫音乐教学法在高中音乐课堂中的有效运用［J］.教师，2021（6）：75.

［4］ 周琳.运用奥尔夫音乐教学法，创造独特的高中音乐课堂［J］.北方音乐，2019（5）：212.

［5］ 赵华.探究奥尔夫教学法与高中音乐教学的契合［J］.北方音乐，2018（19）：146.

［责任编辑 薛晓静］