探究影视表演中的情感表现技巧

康汝佳怡

摘 要：情感是艺术创作的关键，没有融入情感的艺术是缺乏灵魂的。同时，情感又是人类最真实的表达，是表演艺术中较为复杂的一部分。演员的情感表达是其在经由想象或受外界刺激后所产生的一种内心反应，这种独特性导致情感表现难度较高。阐述情感的概念和影视表演中常见的情感表现方式，分析影视表演中情感表现的技巧，并对影视表演如何提升情感表现技巧提出建议。

关键词：影视表演；情感表现；表演技巧

与其他专业相比，表演专业具有较强的实践性，演员无法直接照搬他人的表演方法，只能一步一个脚印，不断探索研究，通过实践积累经验，形成自己独特的表演体系。在影视表演中，演员的情感表现非常关键，演员赋予的情感会让角色变得有血有肉、真实立体。缺乏情感表现的表演是没有灵魂的，很难引起观众的共鸣，让其感受到作品本身的价值和意义。因此，有必要对影视表演中演员的情感表现技巧进行研究，让演员更好地将情感融入作品，为影视表演注入活力，从而为观众带来更好的观赏体验。

一、情感及情感表现方式

（一）情感概述

情感是一种心理活动，与人们的精神生活息息相关，正因情感的存在，人们才会有喜怒哀乐[1]。在表演领域，对演员情感表现的研究是分析演员表演状态的基本前提，演员的情感是否真实、选择的表达形式是否合适都会影响影视表演的效果。人的情感包含人在精神层面、心理层面及感官层面的各种感受和认知。可以说，情感是人类对客观事物所产生的态度体验。

（二）情感表现方式

1.面部表情

大多数演员会通过眼部、口部等面部的肌肉变化表现角色的情感状态，这是相对较为简单的一种情感表现方式[2]。演员的面部表情可以让其情感表达更为流畅自然，这是一种情感信号的发送。眼睛是心灵的窗户，因此，眼神能透露出很多信息，尤其是较为隐晦的心理活动。比如，在演员表现角色内心情绪变化时，影视作品往往会运用大特写镜头，将演员的整个面部充分展现在镜头下，演员可通过眼神、呼吸、表情等细微动作展现角色此时的情感状态，控制自己的情绪和爆发力，为观众呈现细腻生动的表演过程[3]。人在表现情感时，会不自觉地流露出各种微表情，而微表情的表达是无意识的，因此也更加真实。在表演艺术中也有涉及微表情的表演，即“微相表演”，其指的是通过特写、近景镜头展现演员面部的细微表演。

2.身段表情

身段表情即演员通过自身的一举一动对角色情感进行演绎。在现实生活中，人们也常常用该方式表达情感，比如，人在开心时会手舞足蹈，生气时会捶胸顿足等[4]。身段表情是演员表达情感必不可少的方式，比如，戏曲演员往往会用夸张的、规整的、程式化的肢体语言表达情感，每个动作都有严格的标准。以“亮相”为例，戏曲演员会用夸张的雕塑姿势展现角色风采。话剧演员的表演方式则与此不同，尤其是写实主义话剧，大部分都是以日常生活为背景，所以演员的身段表情也更加生活化。再加上话剧舞台和观众距离较远，无法像影视表演一样，通过镜头特写展现演员的表演，所以为了让观众清晰地感受到角色的情感变化，话剧演员往往会运用夸张的动作来演绎角色。相比之下，影视表演要求演员保持恰当的松弛度，不可做出太过夸张的动作，而是要从细微处着手，对角色的心理状态、情绪变化进行演绎，用细腻的表演打动观众[5]。

3.言语表情

言语有两种功能，分别是宣泄情感和交换信息。言语表情是以言语的形式表现情感，包括言语在速度、音调等方面的变化，可以表达不同的情绪，体现角色独特的性格特点，具有较强的感染力。当人们处于愉悦兴奋的状态时，语调普遍会比较高，语速也非常轻快；当人们伤心沮丧时，声音会变得低沉，语速也会变慢；当人们生气发怒时，声音会拔高、颤抖。当前，言语表情的训练已被列入演员必修课程，是一种公认的艺术表演方式。台词训练就是针对言语表情的训练，该课程主要是为了让演员领悟剧本中台词的含义，同时运用语言、声音等技巧准确演绎角色的情感变化。

二、影视表演中的情感表现技巧

（一）打破时空限制，与角色进行“对话”

要想掌握影视表演中的情感表现技巧，一定要明确影视表演的目的，即通过艺术的形式把观众带入作品情境，绘声绘色地为观众讲述故事。表演或使观众明白某种道理，或为一些商业目的，或单纯为博观众一笑。近几年的影视作品越来越商业化，如果观众认为该作品的故事讲得好，能与演员的表演产生共鸣，那么作品的商业价值就能得到体现。为了激发观众的情感共鸣，演员应全面深入了解人在各种情況下的感受和表现，这需要演员多留心生活中的事物，观察人们在生活中面对不同事件时情绪和心理的变化，并在实际表演过程中，将角色性格与现实生活场景相结合，然后运用面部表情、身段表情、言语表情进行演绎。以影视作品中常见的哭戏表演为例，当角色至亲之人去世时，演员可结合自己在日常生活中见到的类似场景，由此演绎出最真实的情感变化。换言之，演员需要打破时空的限制，和剧中角色进行“对话”，从而准确掌握角色的情感变化。

比如电视剧《局中人》中的沈放一角，他明面上是汪伪政府情报科要员，实际上却是地下党，这一复杂身份极大增加了演员表演的难度，需要演员突破年代的限制，真实地体验在剧中时代背景下角色的心理活动，并对其进行演绎。沈放时常深入险境，承受着巨大的压力，所以他的心理状态较为压抑。虽然历尽艰辛，受到质疑，但是他依然坚定自己的理想，这需要强大的心理信念做支撑。当战友为了保护沈放而牺牲时，沈放内心是痛苦的，情绪有很大起伏，但是又不能让敌人洞悉他的情绪变化。要将这种情绪状态演绎好，演员一定要熟读剧本，深入思考沈放的心理和思想，掌握沈放的情感变化，运用巧妙的方式对其情绪进行表达。

影视作品设定的年代不一定是演员所经历过的年代，因此，演员在表演时需要具有信念感，能够发自内心地相信角色和故事情节的真实性，同时将自己的情感与思想，乃至生活中的一点一滴都融入表演。然而，在与角色进行“对话”时，一些演员僵硬、符号化的表演导致其未能恰到好处地诠释剧中角色的情感，影响了影视作品的质量，也不利于演员的成长和发展。因此，演员在与角色进行“对话”时，应让“第一自我”转化为“第二自我”，深入了解角色的性格和思想，从而更好地融入角色、演绎角色。

（二）达到忘我境界，建立“双重人格”

演员在演戏时，需要暂时忘记自我，进入角色，这样才能较好地演绎角色。在实际表演时，演员需要将自己和角色进行深度融合，设身处地地理解角色，思考在特定情节下角色内心会有怎样的情感变化，并选择合适的方式对角色情感状态进行演绎。当演员达到忘我境界时，往往会以自己的理解去演绎角色所思所想，对角色形象进行塑造，最后达到理想的表演效果。在该表演过程中，演员没有代入自己的情感，而是将自己看成角色本人，这说明演員建立了“双重人格”。

比如在电视剧《康熙王朝》中，陈道明扮演康熙一角，他并未将康熙演绎成正襟危坐、高高在上的皇帝，而是融入了一些生活化的表演方式，拉近角色与观众的距离，这与其他演员以往所塑造的一板一眼、不怒自威的皇帝形象截然不同。也正因如此，一些观众不太习惯陈道明这种太过生活化的表演方式，甚至认为其塑造的角色与历史正剧的题材不相符。然而，陈道明却表示，“皇帝在后宫的时候，他是属于天无二主的人，应该是想干吗就干吗的人，他可以在接见大臣的时候正襟危坐，他也可能到了后宫席地而躺”。因此，陈道明演绎的青年时期的康熙只有在上朝时和在皇祖母面前姿态端正，其他时候都是随性洒脱的。此外，在电视剧最后的千叟宴上，康熙先是感谢老祖宗和孝庄太后，在说“孝庄太后，朕想你啊”这句话的时候，他视线偏上，遥视远方，仅一个眼神，就让观众感受到了他对皇祖母浓浓的思念之情。在剧中，在康熙谢完群臣的功绩、喝完酒抬眼的一瞬间，他的右眼流下了一滴泪，这一滴泪巧妙地诠释了角色内心复杂的情感。从陈道明对康熙一角的成功演绎可以看出，他早已进入忘我境界，仿佛自己就是康熙本人，也真正进入了“双重人格”的状态。

（三）控制肢体动作，表达真情实感

人类的感情和情绪是复杂多变的，除了能用表情表达之外，还可以用肢体动作表现。因此，演员在表演时，要想呈现更准确、精彩的情感表现，一定要合理利用肢体动作。肢体动作指的是利用身体各个部位做出各种动作，传达不同的含义，借此代替语言表达。比如掌声可以表达兴奋的情绪，跺脚可以表达愤怒的情绪等。生活中的肢体动作更是随处可见，比如两个相爱的人会用牵手、拥抱、亲吻，以此表达对彼此的感情。因此，一名优秀的演员要能够通过恰当的肢体动作准确演绎角色自身的情感，在肢体动作上做到收放自如，将观众带入剧情，为观众带来极佳的观赏体验。

比如，在英国喜剧大师查理·卓别林自导自演的无声电影《城市之光》中，他饰演一名流浪汉。在电影中，卓别林通过肢体语言表达了流浪汉对卖花盲女真挚纯洁的感情。流浪汉为了帮助卖花女从困境中解脱出来，可以做出任何牺牲。在电影结尾，从卓别林的肢体动作可以看出，流浪汉不想让卖花女认出自己，想在她心中保留美好的形象，好让她能坦然接受他的帮助。同时，肢体语言还可以表现富翁对流浪汉的虚情假意。流浪汉意外救了富翁一命，因此富翁将流浪汉当成贵宾接待，带他去高级饭店吃饭，并亲自为他倒酒，然而这一切都只是因为富翁喝醉了，暂时忘掉了两人的阶级差距。酒醒后，富翁便对流浪汉再无感激之意，取而代之的是满满的阶级偏见。这些情感变化都可以从卓别林的肢体动作中看出来，虽然夸张但却很真实。再比如在电影《淘金记》中，卓别林饰演的流浪汉和心爱的姑娘十分巧合地在各种场合相遇，当心爱的姑娘和好友聊天时，流浪汉拘谨又木讷地站在一旁，眼睛从不敢在姑娘身上停留，显得小心翼翼。最后，流浪汉终于和心爱的姑娘一起跳舞了，虽然他穿着破旧，但是为了给姑娘留下一个好印象，他的肢体动作十分自信，他那轻快的步伐和跳跃的身姿无一不透露着他幸福的心情。

三、提升情感表现技巧的策略

（一）借鉴模仿优秀影视作品

借鉴模仿是演员提升情感表现技巧的有力手段。比如电影《霸王别姬》，其不仅具有较高的欣赏价值，还能供后辈演员模仿学习，提升表演技巧。演员应当多观看欣赏经典优秀影视作品，体会其中的精妙之处，带着学习的态度分析优秀演员诠释角色情感时的方式方法。通过欣赏经典作品，演员能够获得深刻的感悟，更好地引起观众的情感共鸣。

（二）夯实理论基础

要想切实提升自身的演技和情感表现技巧，演员不仅要多参加实践培训，还应当多阅读表演专业的书籍，增加自身的知识储备，从中获得更多启发。演员往往会接触有着各种背景、不同职业和年龄的角色，而理论知识能够开阔演员的视野，弥补演员在某些领域的不足，有助于演员演绎角色、传达情感。此外，心理学的书籍对演技提升也有很大帮助，其能够使演员更快洞悉角色性格特点，提升演员的情绪感染力和表现力。

（三）善于观察生活点滴

当演员对角色不了解、难以切身体会角色经历时，就无法准确演绎角色的情感变化。因此，演员在生活中应当注重生活体验，仔细观察生活中的点点滴滴，积累更多、更丰富的生活经验。比如，演员可以多与他人交流互动，提升自身的共情能力，或者通过旅行等方式结交不同的朋友，从而在实际表演时能够结合自身经历，更准确地诠释角色的情感。不仅如此，演员在生活中还应当认真观察身边每个人的言谈举止，观察生活经历不一样、教育背景不一样的人群之间的异同点，并对此进行总结分析，从而在表演时能够借鉴模仿，提升自身的情感表现力。

演员在演绎角色时，应该重视对情感的表现，这是一名新时代优秀演员要具备的基本素养。尤其是在影视行业飞速发展的今天，演员更应该积极主动地探索、研究情感表现技巧，结合剧本主题与内容，深入掌握作品中角色的性格特点、思想情感，通过面部表情、身段表情、言语表情等方式对角色情感进行诠释，塑造出有血有肉的角色，激发观众的情感共鸣。

参考文献：

[1]杨晓楠.戏剧表演中演员的情感表现技巧研究[J].戏剧之家，2023（3）：25-27.

[2]金竹.戏剧表演中的台词语言节奏与情感表达[J].文学教育（下），2022（7）：81-83.

[3]丁礼宁.浅谈戏剧表演中形体语言的应用[J].戏剧之家，2021（35）：26-27.

[4]庄承豫.高校戏剧表演专业教学问题研究[J].艺术教育，2021（9）：129-132.

[5]王爱苹.民族声乐与戏曲中咬字吐字对作品的情感表现[J].中国民族博览，2021（2）：132-134.

作者单位：

辽宁师范大学