探究舞台表演实践活动对舞蹈表演专业学生的重要性

金昊

摘要：舞台表演活动对于舞蹈表演专业学生的长远稳定发展具备显著的功效，作为一名舞蹈专业的学生，应当在舞台表演实践创新活动中进行深层次的思考探索，结合表演者自身的实际情况，在舞台表演实践活动期间积累丰富的经验，提高表演水平。同时在舞蹈表演期间，学生也应当做到务实创新，在真实情景环境下探寻训练与表演存在的本质差异，进而做到查漏补缺，增强表演素养以及表演能力，提高舞蹈创新能力、展现能力。本文对舞蹈专业的学习状况进行简要分析，提出舞蹈课堂学习与舞台表演实践活动之间存在的关联，并且对舞台表演活动对舞蹈表演专业学生的重要性进行深度分析探讨。

关键词：舞台表演实践  舞蹈表演专业  学生  重要性

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）02-0164－05

舞蹈专业的学生需要通过实践表演活动，结合舞台演绎还原真实场景，积累丰富的舞蹈表演经验，提高综合能力水平，在舞台表演活动中，表演者应当不断创新、不断开拓，并且不断总结舞台表演经验，将舞台表演与日常的训练活动进行串接融合，做到理实一体化发展，同时表演者也应当在舞台表演活动中及时收集他人所给予的建议和指导，不断丰富完善舞蹈知识储备、技能储备，从而提高舞蹈素养。

一、舞蹈专业学习的现状

表演者在舞蹈学习过程中应当找准重心、方向，突破传统思维思想的限制，将理论与实践进行有效融合。长时间以来，在舞蹈教学环节，大部分教师沿用灌输式的教学方式，而学生也只是被动接受教师的知识灌输，从而存在个人在学习过程中缺乏实践探索的情况，无法对相关舞蹈理论知识点进行正向迁移使用。表演者在学习过程中不仅需要紧跟教师的教学步伐，还需要在实践学习期间进行论证探索，结合实际需求，对相关舞蹈动作进行个性化练习，但是大部分同学往往只关注教师所讲解的知识内容以及所传授的舞蹈动作、舞蹈技巧，还缺乏自主学习探索的意识，所使用到的学习方式不科学、不合理、不适用，在学习过程中还存在较大的学业难度。

作为一名合格的舞蹈专业学生，自身需要具备扎实的舞蹈理论基础，同时也需要具备丰富的实践经验，以此才能够在舞台表演过程中大放异彩，确保自身做到“知行合一”。表演者在学习环节需要对舞台表演的实践技巧进行论证探索，并且不断寻找与自身相契合的舞蹈练习方式，开展科学有效的实践活动锻炼，展示出自身独特的舞台表演风格。

二、舞台表演实践活动的类型

舞台表演的实践活动大致包含以下三类，即社区文化演出、大型文艺演出以及专业舞蹈比赛，在不同的情景环境下，学生将收获到不同的学习感触，舞蹈专业学生在进行舞台表演活动时，通过情景熏陶、情景影响，可在學习期间找到表演的重心和方向，在当今新时代背景下，舞蹈专业学生可通过社区文化演出来丰富自身的舞台艺术实践经验，而社区舞台演出的概率也相对较高，学生可通过一次又一次的社区文化表演活动来进一步磨炼自身的舞台表演心性，在演出活动中找到良好的切入点、突破点，通过社区文化演出不断积累丰富的表演经验；其次，舞蹈专业学生也会参与到大型文艺舞蹈演出活动中，在此期间，舞蹈专业学生将表现出专业化的舞蹈能力，同时也会展现出自身独特的身体素质、能力素质，学生需要评估大型文艺演出的实际特征，在舞台表演活动中对其中的舞台表演礼仪、表演文化以及实践项目进行总结、提炼，不断积累丰富的大型舞蹈艺术内涵以及大型文艺演出中的实践经验，调整好自身的学习心态，进行专项化的学习练习。另外在舞蹈比赛以及舞台表演活动中也涉及相应的大型赛事，学生可以通过专业舞蹈比赛与同专业的学生进行才艺切磋，通过观看比赛或参与比赛能够做到取长补短，在专业舞台比赛进程中通过赏析演练，对其中的舞台情感、舞台艺术、舞台方位进行全方位的认知和了解，通过参与、融入到积极正向的舞蹈比赛氛围中，产生基本的紧迫感、危机感，从而在舞台学习环节做到不断总结、提升，增强自身的艺术表现能力。因此舞台艺术以及舞蹈表演实践大致涉及社区表演、文艺演出、专业舞台比赛三个类型，学生需要在舞蹈学习过程中抓住一切可以展现自我的机会，不断积累总结相应的舞蹈表演经验，从而增强自身的专业技能。

三、舞台表演实践活动对舞蹈表演专业学生的重要性分析

舞蹈专业的学生，在学习过程中需要将舞蹈课堂与舞台表演活动进行融会贯通，将理论与实践进行有效结合，将舞蹈课堂上的理论知识与表演实践活动中的实践心得进行串接融合，做到理实互补，以此才能够为后续深层次的成长发展提供相应的空间，打下坚实基础。表演者在融合新理论、新技巧的过程中也需要进行持续不断地总结，通过高质量的课堂学习，保证自身能够掌握理论知识以及舞台表演过程中的基本学习技巧，之后再通过实践活动掌握舞台表演环节的具体方式。每一位同学个体均具备不同的表演情况，学生在学习过程中需要参照学习需求，制定出科学合理的学习方案、学习计划，将舞台风格展现出来，同时也需要在实践论证探索过程中快速融入到舞台实践情景环境中，以此才能够将相关知识点进行更加科学高效地实践应用，最终才能够促使个体长远稳定的发展、提升。

（一）积累经验

舞台表演实践活动具备真实性、启发性、实践性，能够将舞蹈知识和技能进行更加科学高效地融合展现。表演者在舞台表演实践活动探索过程中也需要进行长时间的经验积累学习。表演者在学习课堂知识理论以及课程知识技巧的过程中如果缺少舞台经验作为相应的支撑基础，则很难在后续的舞台表演活动中做到融会贯通。表演者可结合舞台表演以及相应的实践探索活动，清晰认识到自身在理论知识学习期间存在的缺陷，并且在实践表演环节发现自身存在的个体差异和不足，并且通过持续不断地实践锻炼、实践总结，克服自身在舞蹈学习过程中的缺点，弥补自身在舞蹈学习、探索期间的不足，不断丰富完善表演活动。因此开展高质量的舞台表演实践活动对于个体的成长发展具备较大的现实意义。表演者可在舞台表演过程中掌握细节部分，在实践学习过程中不断积累舞台经验，从而展示出自身特有的舞台作品。因此表演者可通过舞台表演实践活动将相关知识点进行实践应用，并且做到查漏补缺，建立起理论与实践之间的沟通桥梁，并且不断总结经验，丰富知识储备，完善自身在学习期间存在的细节欠缺部分，从而提高舞蹈素养。

（二）提高专业素养

舞蹈表演主要是结合肢体语言来完成对舞蹈内容的科学展示，而如何更加高效地使用肢体语言则是该过程中的一大重点问题，表演者需要掌握夯实的理论知识基础，了解基础肢体语言的展现形式，但是如果缺少舞台表演来对相关肢体语言知识理论基础进行表达，那么会导致舞蹈的展示缺乏规范性、合理性、标准性，即舞蹈表演在缺失相关行为准则的情况下便会失去存在的意义，就好比群魔乱舞。学生在舞蹈表演实践活动中能够对相关肢体语言的实践应用逻辑、运用原理进行深层次地学习、探索、总结，并且能够在舞台表演过程中积累丰富的经验，对过往所学习到的知识点进行优化、强化，可通过舞蹈表演对相关知识点进行正向迁移使用，在长期舞台表演学习演练环节做到“知信行合一”。学生在学习过程中要避免出现纸上谈兵的情况，表演者应当不断丰富并完善自身的实践论证探索活动，在舞蹈学习过程中开展深层次的学习分析调研，不断增强自身的专业素养。因此开展高质量的舞台表演实践活动对于提高个人的专业素养具备较大的现实意义，同时结合舞台表演实践也能够明确自身的行为准则、行为规范，在一个固定标准、积极正向的文艺框架下，不断丰富并夯实自身的舞蹈理论知识基础，从而提高自身的综合素养。

（三）增强应变能力以及表现能力

舞台表演具备随机应变性、现场性，舞蹈专业学生在舞蹈表演活动中需要具备应对各种突发事件的基本能力，能够在突发事件发生之时做到从容应对，时刻保持良好的专业形象，如果表演者缺少实践学习、实践探索，在应对突发性事件的过程中往往很难做出更加科学合理的决策，简而言之，在缺少实践引导的情况下，表演者的应变能力也不会得到增强，而应变能力不是与生俱来的，表演者需要在长期实践总结的过程中不断丰富并完善自身的知识经验，尽可能在个人潜意识中形成一条独特的信息反馈链，以此才能够有效应对突发事件，化解尴尬。表演者经过长时间的舞台表演实践可形成独特的思想思维方式，养成良好的表演学习习惯，做出更加科学正确的信息反馈，并且也能够在舞台表演过程中积累足够多的经验为后续的表演学习以及在表演过程中所出现的失误和不足进行快速高效的补救，减少事故发生的概率，避免事态恶化。而表演者经过长时间的舞台表演学习也能够不断放大自己的长处和优势，在舞台表演过程中形成自身独特的演绎风格，总体来说，表演者在舞台表演学习实践活动中，需不断增强自己的应变能力以及舞台表演能力，在学习过程中弥补缺陷，提升思维思想发展层次。在舞台表演实践活动中还涉及丰富多样的情景话题、情景主题，学生需要在表演活动中不断展现自我、优化自我，并且磨炼自身的心性，在学习过程中探寻舞台表演的实质内涵以及艺术展现的多种形式，从而在学习环节提高专业素养、专业能力，将更好的一面向观众进行完美展现。

（四）丰富情感思想

纸上得来终觉浅，方知此事要躬行，在舞蹈学习过程中，表演者也需要对其中的舞蹈情感、舞蹈文化进行深层次的思考探索。舞蹈作為一门艺术课程，表演者在舞蹈学习期间不仅需要掌握舞蹈练习技巧以及肢体动作语言，还需要对其中的情感元素、情感思想进行深层次、多维度的学习探索。在舞蹈表演环节，表演者能够享受舞蹈所带来的愉悦感，在舞蹈练习过程中，表演者也能够感受到舞蹈艺术的灵魂所在，不断增强个体对舞蹈的情感思想。在传统的学习印象中，如果表演者单方面将舞蹈比作为挥舞肢体，或只是为了展现身体所具备的美感形态，是永远无法提高自身的舞蹈境界的。表演者在舞蹈学习过程中需要做到情感、思想上的升华，而不是学习表面上的事物，表演者在学习环节需要保证内心与知识理论、知识实践能够产生相应的情感共鸣，而舞蹈与社会、宗教、文艺、国家、生活具备紧密的关联，表演者在舞蹈学习过程中需要表达出细腻的情感思想，在学习环节不断丰富完善自身的情感基础。而通过舞台表演能够更加高效地帮助表演者完成对情感思想的表达，通过舞台表演，可促使表演者更加深入地理解并掌握舞蹈作品中的深层思想内涵。

每一位舞蹈练习者的毕生追求是实现形态、情感、思想、精神上的统一，表演者在学习环节可通过舞蹈实践练习、实践总结来探索舞蹈创作背后所蕴含的人文精神思想内涵，通过亲身体验、亲身感受，凝练出舞蹈动作中的情感精华部分，这也使得表演者在舞蹈作品创作、练习过程中更加具备创新思想，同时也能够更好地理解舞蹈中人物关系以及人物情感之间存在的必然关联。表演者在学习舞蹈的过程中需要不断提升自身的素质素养，其不仅考验着表演者的舞蹈动作学习功底，也更加考验表演者对舞蹈的理解能力和理解水平。因此，结合高质量的舞蹈表演实践活动，结合舞台实践探索，能够在真实的情景环境下帮助表演者更好地理解作品，掌握作品中的情感思想，使得表演者的舞蹈练习、舞蹈表演更加具备艺术感染力，实现精神思想长远稳定的发展。

（五）增强面部技巧

舞蹈表演、舞蹈动作不仅在肢体形体层面上须展现出丰富的情感思想，还应当在面部表情上融入更加真实的情感。部分表演者在舞蹈练习过程中往往不注重面部技巧的练习，如呼吸、眼神、神韵，在舞蹈练习过程中表演者往往忽视了对面部表情信息的收集回馈，以至于在舞蹈表演过程中缺乏良好的面部情感支撑。表演者在学习练习过程中需要有效地掌握节奏的变化，同时在练习环节配合相应的面目表情，借用传神的面部技巧来展现出舞蹈表演所具备的文化性、艺术性、思想性。表演者可通过舞台表演实践活动，在内外部情境的烘托下更加高效地实现对面部表情技巧的学习、锻炼、提升。在真实的情景环境下，表演者会不由自主地完成对表情动作的练习搭配，能够更好地展示出自身面部特征，通过现场演绎、现场实践表演活动，表演者可完全投入到舞台表演活动中，从而不断丰富增强自身的面部练习技巧，使得自身的神态、形态能够融为一体。在传统的舞蹈练习环节，表演者不应当局限于对单方面肢体动作进行学习探索，应当寻找将面部表情、面部表演技巧与肢体表演相融合的契机，但是由于缺少良好的内部环境，表演者在普通表演活动或普通练习环节还很难有效完成对面部技巧的展现，同时也无法根据他人所反馈的信息及时调整自身的面部练习技巧，而通过舞台表演实践活动，表演者能够在真实的情景环境下更加深入地融入到表演学习环节，从而展现出独特的面部表情，并且也可根据实践总结、实践探索，如搜集观众、评委所给予的意见，探寻个人在面部表演方面存在的缺陷和不足，从而更好地搭配自身的面部表情。使得艺术表演更加具备思想性、层次性、完整性。因此可通过舞台实践表演，帮助学生在学习环节找到良好的情感支撑点，掌握节奏的变化，更好地控制自身的面部表情，将更加传神、正向的一面向观众进行展现，同时也可将舞蹈文化中的艺术内涵、艺术情感通过面部技巧、面部表情进行有效释放、展现，从而进一步增强舞台表演的表现力以及艺术展现力。

（六）提升想象力

表演者在舞蹈练习过程中如果过于循规蹈矩，不懂得务实创新，不懂得融入自身的理解认知，则很难完成对舞蹈动作个性化的开发和打造，进而也很难实现对相关舞蹈动作更加高效地练习、思考、探索。表演者在日常舞蹈练习过程中往往只是对相关舞蹈动作进行熟练展示，但是在缺少真实情景、真实环境的情况下，表演者很难作出相应的创新、创造。舞台环境会随机变化，通过舞台实践表演活动，表演者能够在学习过程中根据现场的情景变化，完成对舞蹈动作深层次的思考探索，即通过舞蹈实践表演、舞台实践表演，在现场临时的环境中寻找到舞蹈动作的灵感，在眼神、手臂、腿部等多个动作的转换过程中找到更加流畅的衔接点位。表演者在舞蹈练习过程中可通过舞台表演结合现场表演活动产生独特的创作灵感，进一步实现自身能力的成长提升。总体来说，舞台实践表演活动中存在随机应变的环境，需要表演者集中注意力，表演者需在实践活动中获得与众不同的学习心得，将舞台实践表演期间所产生的感触转化为想象力、创造力，这对于实现表演者长远发展具备显著的功效。

（七）增強人际交往能力

对于舞蹈表演专业的学生而言，其需要借助大量群体演练活动，在学习探索过程中发现自身的优缺点，以此才能够在后续的学习探索过程中找到积极正确的方向，不断增强自身的综合素养。而通过舞台实践表演，学生之间可进行相互交流沟通，在舞台表演过程中与团队成员紧密配合，在前期的舞蹈排练以及后期的舞台表演活动中做到有效互动，增强学生团体之间的交流交际意识，长此以往会不断提高学生的人际交往能力以及协同配合能力，久而久之也能够进一步增强学生的社会适应能力。因此借助舞台表演，结合一系列的实践表演活动，对于舞蹈表演专业学生而言能够实现个体交际能力、交流沟通能力、协同配合能力的不断提升，学生应当在该过程中不断评估自身存在的优缺点，与他人进行交流合作，并且在舞台表演以及前期的舞蹈练习排练过程中相互监督、相互监察，做到取长补短，从而不断提高自身的综合能力。

（八）增强责任感

通过情景舞台表演活动，在实践演练过程中，学生也会肩负起不同的表演职责，要想保证整个舞台表演活动能够顺利开展，每一位学生以及每一位表演者在演出过程中均应当扮演好自身的角色形象。在任何一类演出活动中，开展团队协作都是不可或缺的。在前期包含服装、化妆、道具、演练、音响的准备，同时也涉及个人的动作分配，在中期学生需要听从教师的统筹排配，严格按照相关计划进行排练。学生在此期间需要协同开展演练演习，因此通过舞台表演可为每一位学生分配特定的表演职责，可帮助学生在学习期间明确自身的责任主体地位，使得学生在集体演练、排练过程中能够不断强化自身的责任感，能够充分认识到自身的演出对整个团队的表演结果所带来的影响，从而更好地配合他人，最大限度地发挥并挖掘出每一位表演者的主观能动性。因此开展舞台表演对于培养舞蹈专业学生的责任感具备显著的功效。

四、结语

总体来说，舞台表演实践活动对舞蹈表演专业学生的成长发展具备较大的现实意义。通过舞台表演实践活动，在真实的舞蹈练习以及表演环境中，可帮助学生积累丰富的经验，在学习期间不断增强自身的舞蹈素养，提高自身的专业素质水平。另外表演者在舞台实践表演活动中也能够不断提升自身的应变能力以及表现能力，同时也能够不断放大自身的优势和长处，形成自身独特的演绎风格。另外开展高质量、高效率的舞台实践表演活动也能够丰富自身的情感思想，在真实的情景环境下融入真情实感，结合专家评委的建议和指导，可使得表演者在情感学习过程中掌握正确的技巧、方式。另外通过现场实践表演也能够增强表演者的面部技巧，并且还能够进一步丰富表演者的想象能力、创新能力，从而实现个人长远稳定的发展。

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