藏戏发展现状及音乐艺术特征

钟力 杨艳霞

【摘 要】藏戏最初是在西藏、青海、四川以及云南等藏族聚居的地区，其中保重了卫藏地区的“阿姐拉姆”剧，安多地区的“南木特儿”剧和康巴、安多交接地区及果洛地区的“格萨尔”剧，四川的色达藏戏等。在印度、不丹等多个国家，藏族聚居的地区也有藏戏在不断流传，人们将青海地区的藏戏称之为“南木特儿”剧中，在藏语的翻译中，表达的是传记、故事等含义。藏戏在我国的青海、甘肃等地区，受到百姓的欢迎有着较大的发展，现今已经形成属于自己的风格特点。

【关键词】藏戏；发展现状；音乐艺术特征

【中图分类号】J617.5 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

前言

在传统的藏戏发展中，使用的伴奏音乐为一鼓一铙钹，随着时代的发展与观众审美的转变，在藏戏艺术团体工作开展中，通过进行多种大型剧目的创排，在音乐戏剧化手法上进行多种创新，作品的创作吸引了藏汉民族民间音乐素材，其中包含了民歌、小调以及民间说唱曲艺等多种素材内容，同时也保留了原本的音乐成分。为多种不同角色设计不同唱腔，使用多种调式呈现出剧目表现内容，呈现出全新的人物形象，在现有的演唱中，通常会采取领唱、独唱以及合唱等形式。

一、藏戏发展现状

在长时间的不断发展中，藏戏自从17世纪之后，就已经形成了完整系统化的艺术表达形式，是中国众多戏曲类型中的一种，在我国的藏区流传较为广泛，并受到较多民众的喜爱。经过几百年的发展变化，藏戏也诞生了较多的传统剧目，现今依旧有着著名的八大藏戏，在每种剧目的演出中，所需要的时间各不相同，短则需要几小时，长则达到几天时间，但是在每一出戏的表演中，都严格的按照着序幕、正戏、告别祝福仪式不同环节。

但是在各个不同的区域环境中，导致藏戏在不断发展中形成多种流派，大体上划分为旧派和新派，旧派以白面具派与新派的篮面具派，以及独角戏，现今篮面具派所产生的影响是最大的[1]。在演员表演的过程中，会在面部带面具进行化妝，这也是整个藏戏表演的特色所在，青海南部的安多藏戏作为其中一个流派，在剧团的发展中直接采取的是油彩涂抹在脸上化妆的方法，同时将唱、白、舞有效的结合起来，促使戏剧自身的效果不断展现。

在我国解放发展之前，到了每年的节气，各个地区的藏戏班子都会前往拉萨，为当地的政府官员献戏，这些前来表演的藏戏班子，也成为各个地区业余戏班子的骨干力量所在。在各个地区的不同戏班子中，因为存在着历史、地理、语言等多种区别，继而形成了多种不同风格的流派。

根据相关调查工结果可知，在藏区有着众多具有代表性的藏戏团，对此类团体的生存现状加以分析，主要了解成立时间、演员组成、演出时间以及演出形式等多种内容。根据相关数据资料可知，现今藏戏团在社会中的发展状态较为艰难，首先，在经费方面缺乏资金支撑，例如色达藏戏团在工作中当地的政府给予相关补贴，每人每月给予800元，但是无法满足演员家庭的基本生活需求，藏戏团在没有演出的情况下，只能够各自找寻发展思路，从而保持自身的升级，继而导致在实际演出中，演员无法及时到位，在场的演员不得不一人饰演多角。与其发展情况相对比而言，在壤塘藏戏团的发展中，其整体情况相对较好，具备充足的时间和场地进行排练，但是政府给予的补贴受限，也存在着经费短缺等多种问题[2]。麦洼藏戏团与茸塔寺藏戏团在经营中，主要依靠的是寺院自身的收入，保障正常的演出与排练工作开展，都是受到经费因素的限制，可以表演的剧目形式单一，无法提高的演出场次。其次，根据调查结果可知，所有的演员综合素质亟需提升，在四川安多藏戏团的成员中，主要由牧民、农民等人组成，但是大多数人不识字、不识谱，也没有系统的学习专业音乐知识，在表演中更多根据自己的感觉，正式演出之前会进行录音，在现场只能进行对口型演唱。成员参与戏剧排练的时间比较少，并没有充足的时间加以演绎，也无法加深对剧目内容的研究，而是安札教师的演示比划动作，亟需提升整体表演的水平[3]。最后，缺乏专业化的编创人员，在藏戏团的表演中，大多数都使用的是传统的八大剧目，经过改编和创新的剧目都比较少，尤其是在展现民众新生活的内容中更是少之又少，充分的反映出藏戏编创人才匮乏这一问题。

二、藏戏音乐艺术特征分析

（一）唱词特色

在进行藏戏音乐表演中，在唱词方面的设计中，整体唱词的设计较为简单，且通俗易懂，与生活内容紧密结合，在藏戏的唱词设计中，使用到的词汇简单质朴、通俗易懂，借助唱词表达出对社会发展的向往之心。同时在创造中使用到大量的修辞手法，会使用到大量的比喻、拟人、夸张以及排比等多种修辞手法，将唱词的人物与情感表达出来[4]。总的来讲，在唱词中使用到一些自然界的飞禽走兽、山川河流进行比喻，以此彰显出对大自然的敬畏与热爱，也会使用排比等手法，不断的强化表达内容，加强对语势的应用。

（二）演唱类型

在进行藏戏的演唱中，会根据场景、意义等多种因素的不同进行划分，人们将其称之为“喜庆调”，在藏戏的表演中，大多数都表现出团圆、欢聚与庆功的表演场景，通常都采取的是十六分音符、附点音符，使用大合唱的形式，呈现出一种节奏轻快、色彩明亮的表现风格。觉鲁也被称之为“悲调”，通常情况下将其应用在一些生离死别的场景中，在藏戏团的表演中，大多数都使用的是一首背个，歌曲的节奏缓慢，并形成类似的哭腔，通常在此类音乐中，是由四个乐句或者是三个乐句组成，唱腔演奏过程中时断时续，就如同哭泣诉讼，将主人公内心的悲痛凄凉展现出来[5]。依达则被称之为“祈祀调”，主要表达的是祈求神仙、上天的保佑，通常在音乐的创编中，使用喜庆调中的部分曲调，将其庄严加以凸显。

（三）唱腔特点

在藏戏的演唱过程中，对于唱腔的选择也要根据人物、剧情的变化进行专业设定，专人有专曲，在人物身份与地位相同的情况下，可以相互借鉴并使用唱腔，但是在面对地位悬殊差距比较大的角色中，并不能互相使用唱腔，在同样角色身份、地位的情况，如果唱词的词格不同情况下，也不能相互加以使用。在不同剧目角色的表演中，会使用到一种或多种的唱腔。

藏戏在表演过程中，唱腔的旋律整体趋于平稳化，音域的变化并不宽，且音程跳动不大。在演唱的过程中，并不会使用高难度的演唱技巧与高亢嘹亮音色，更多类似与民歌的浅吟低唱，呈现出宛转悠扬的曲调类型，在表演的过程中，主要采取的是独唱、对唱、齐唱的方式[6]。男生在表演的过程中，声部的音域并不宽，只需要在一个八度多的范围中进行歌唱表演，在女声的演唱中，音域则比较宽泛，可以在两个八度音区中。

在藏戏表演过程中，大多数的演员学习都是在彼此的口口相传中进行学习，在后续的传唱表演中，也会根据个人的音域、喜好以及技巧水平等多种曲调，适当的添加使用装饰音，例如滑音、倚音、波音及颤音等，促使整体声音变得更具明显的起伏特点，为人们展现出一种婉转动听的旋律。表演者并没有接受过专业化的音乐知识，但是每一个人的每次润腔都是各不相同的，这也就导致藏戏唱腔音乐，无法实现记谱的主要原因所在。

（四）伴奏特色

在藏戏的表演中，主要使用到的是伴奏乐器是鼓与钹，演员在实际表演的过程中，会根据鼓与钹的节奏变化相应的转变动作。但是在现代化音乐的影响下，促使人们的审美观念发生较大改变，在藏戏团的表演中，都会使用到鼓、钹等工具，但是也会使用到MIDI电子音乐加以伴奏，将现代化的电声乐器融入其中，相对于以往表演中单一使用的鼓和钹进行伴奏之外，这一转变也是随着时代发展而进行的创新发展。但是电声乐器的加入是否合适，依旧需要加以分析判断，将其添加到实际表演中，导致存在的音色并不真实，同时凸显的层次不够清晰，演唱过程中也会受到电声节奏的影响，无法尽情的将自己所掌握的演唱技巧发挥出来。但是立足于时代发展背景下，这一转变也是可以被人理解的，在本次的研究中，藏戏团队中的音乐成员，并没有接触过专业化的配器、作曲等知识内容，在剧目音乐的学习中，主要依靠的是自学掌握，但是在表演的音源、音质及录音合成技术等应用，都无法达到最佳的应用效果[7]。在不同的表演剧目中，针对于同一种场景的使用，音乐上都是雷同的，但是剧团的经营费用受限，无法承担起更多民乐团的录音、配器与排练费用支出，所以将MIDI电子音乐应用在实际表演中，也是一种无奈之举。

三、藏戏发展的传承

藏戏的发展是在藏族的长期发展中，根据实际生产生活工作开展所形成的音乐，也是民族在长期发展中的一种精神财富，更是我国少数民族戏剧演唱中必不可少的组成部分[8]。在现今社会发展中，藏戏是具有较强生命力的古老事项，也充分的将民间文化所具有的传承生命力体现出来。所以藏戏的发展，不仅仅是康巴地区传统文化发展的结晶所在，也是对传统文化加以演绎的工具。

而在传统藏戏中，其中蕴含着大量赞扬自然发展的歌词，在现今的藏戏发展中，也依旧保留了这一传统习俗，借助大量的赞美自然歌词，推动整个剧情的发展。但是在原始的藏戏发展中，是不能忽视鼓手的，在表演中加入了相应的鼓手，这一点与藏戏中鼓乐的应用，在整个剧目中的使用呈现出异曲同工之妙。

立足于音乐传承的发展角度，在现今藏戏的音乐发展中，主要采取的是两种结构，一种是唱腔音乐，另一种则是器乐营业。藏戏的传承与发展，自古以来都是离不开多种音乐的融合，在唱腔音乐的使用中，“嘿”字腔与“仲古”的有效结合，是对中国传统民族戏剧表演的一种发展，促使其呈现出较强的发展特色，并且具有非常明确的个性个风格[9]。在各个地区的藏戏发展中，其不断传承与发展与当地的民歌融合度比较高，所以将其称之为藏戏，在不同区域的发展中展现出多种不通过风味。经过对藏戏音乐文化艺术特征的研究，在藏戏的旋律模式和音乐节奏模式中，呈现出具有鲜明特色的重要表征内容，这是需要重点发扬与传承的文化内容。而在藏戏音乐文化的传承发展中，要注重藏戏自身的特点，并且在不断的演变过程中，实现对自身基本框架的保留，注重藏戏本真的长期发展。

在安多藏戏的发展中，是在继承前代戏曲音乐成就的基础之上，进行了全新大胆的创新发展，突破传统单一化的伴奏形式与限制，大胆的将民间音乐曲调引入其中，在保持原有民族特色乐曲风格的基础上，将西洋的管弦乐器应用其中，促使二者之间的不断融合，形成全新的混合编制乐队[10]。在进行藏戏表演的不断探索中，逐渐的形成民族乐器和西洋乐器的共同演奏，有着较好的表演效果，促使其整体形成全新的发展水平，具备更加完善、固定的伴奏音乐模式，在丰富藏戏音乐艺术表现力的同时，将藏戏所具有的民族风格特色展现出来，促使藏戏表演变得更具多样化和高水准华。推动藏戏的不断发展，也满足人民群众随着社会发展不断增长的审美需求和愿望，结合时代发展注重对传统戏曲的继承发展，促使我国的戏曲表演种类能够更加丰富多彩。

四、结语

现今社会处于不断发展中，促使藏戏成为众多民众日常生活的重要成分，并面向市场不断发展，但是在藏戏团的工作开展中，依旧采取的是业余和非商业化的经营模式，自身的经营利润较为薄弱，只能依靠国家和各个部门拨款维持现状，阻碍今后的传承与发展。需要社会各界的社会表演团体、旅游公司以及周边产品开发公司联合起来，形成一整个完整的、互动的产业链条，促使藏戏实现产业化发展，為的不是创造出一个新的经济增长点，促进整个区域的旅游和经济发展，更多的是在全新时代背景下实现多样化发展，实现更好的传承与发展。

参考文献：

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[4]汪浩. 四川傩戏音乐的结构及特征分析[J]. 戏剧之家，2022，（23）：39—41.

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[9]杨梅. 新媒体对藏羌传统音乐艺术的影响探究[J]. 四川戏剧，2020，（04）：140—142.

[10]杨婧芝. 浅析乐亭大鼓的形成与音乐艺术特征[J]. 北京印刷学院学报，2020，28（03）：52—56.

基金项目：本文为2019年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《说唱与藏戏中的格萨尔音乐研究》（项目编号：19YJA760095）阶段性研究成果；2022年中央高校基本科研业务费专项资金重大需求培育项目《甘南“南木特”藏戏音乐研究》（项目编号：31920220097）阶段性成果。

作者简介：钟力（1970—）女，汉族，甘肃兰州人，博士在读，副教授，研究方向：中国传统音乐。杨艳霞（1964—），女，藏族，籍贯青海省贵德县人，副教授，研究方向：中国传统音乐。