萨尔瓦多·达利：超现实主义画家

莫卡

作为超现实主义画家的杰出代表，萨尔瓦多·达利非常热衷于把自己内心世界的妄诞怪异加入到客观世界里，乐于用分解、重合、叠加、交错的方式来反映自己的潜意识，其代表作《记忆的永恒》便是这一画风的典型体现。

年少成名

1904年5月11日，达利出生于西班牙东北部的费格拉斯小镇。达利10岁时，学习成绩并不理想，很难做到长时间地坐在书桌前，但是，他却可以在画板前呆坐一整天，而且画出的画有模有样。父亲知道自己的儿子具有绘画的天赋后，在达利14岁时，送他到当地著名画家门下接受专业的美术知识教育。

1921年，达利离开了家乡，到西班牙首都马德里的美术学院就读，不断精进的绘画技巧得到了师生们的一致好评。1925年，21岁的达利已经成功地在巴塞罗那举办了个人画展，而且得到了当时享誉世界的艺术巨匠毕加索的赞誉。

“梦幻”大师

达利早期的作品，现实主义的因素较多，但他的性格仿佛注定了他的画风要接受超现实主义的吸引，在1925年创作的《站在窗边的女孩》中，已经突显了这种痕迹。而别人对他渐变的画风也颇觉自然，认为他的这种诡异而有趣的风格形式，与他的个性是那么的和谐。少年成名的达利的个性深深地打动了一位女性，她就是后来成为达利妻子的加拉·艾略雅。

1934年，30岁的达利分别在伦敦、纽约等地举办了6次画展，他作品中洋溢出的超现实想象力、梦幻般的模糊主题及如照片般的绘画作品，在全世界引起了轰动，他也因此得到了“梦幻大师”的评价。

《记忆的永恒》面世后，画面所展现的视觉冲击力和震撼力以及夢境般捉摸不定的主题令观者拍案叫绝。在这幅作品中，达利为人们描绘了一个现实中无法见到的梦幻场景，场景中出现的所有景物都具有非真实的性质。海岸的广袤彰显着莫名的刚强，而变形的时钟又弥漫着柔软。一千个人看过此画，便会对它产生一千种理解、一千个判定。也许，这就是这幅画的魅力。

“明星”画家

1940年，达利来到了纽约，一住就是8年。在美国的8年间，达利演绎了一场由名画家到“明星”的成功剧目。在欧洲已经是声名显赫的达利到美国后，同样在美国成了人人皆知的人物，他多次举办画展并获得成功，达利的各种才华得到了尽情展示。

应该说，达利的成就的确有他迎合市场、适于大众的一面，但更为重要的是他的艺术水准的确已经跃上了超现实主义的巅峰。

1948年，达利离开美国，开始了在欧洲的生活。1964年，当达利把画展举办到了日本东京时，吸引了25万人次的观众前来观展，造成了东京万人空巷的罕见场景。晚年的达利一直居住在自己的祖国西班牙。1986年，他回到了自己的家乡小镇费格拉斯，并于1989年1月23日，走完了他84年的辉煌人生历程。