“心理姿势”：影视配音中角色性格塑造方法研究

【摘 要】性格塑造是一个角色是否鲜活、独特的关键要素，配音角色亦然。配音演员所配的角色要想贴合画面，与剧中人物融为一体，除模拟角色的音质外，把握角色的性格逻辑是关键。那么，配音演员如何通过声音塑造出各类性格角色的具体方法即是讨论的主旨。本文通过借鉴表演大师迈克尔.契诃夫的“心理姿势”理论，基于影视配音艺术创作视域，对 “心理姿势”如何与配音角色的声音有机融合进行尝试性探索。通过七种“心理姿势”的实例拟指导配音演员在声音层面对角色的性格塑造进行深入研究。

【关键词】“心理姿势”；迈克尔·契诃夫；影视配音；性格塑造；声音塑造

【中图分类号】J912 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）03

配音演员在创作角色的时候，其塑造路径一般涉及到两个维度。第一，要掌握塑造角色的内在性格的方法论，并用声音行动形象地塑造出来；第二，要寻找到适合角色的声音位置塑造贴合角色的音色。具体路径为先有角色的内在性格再有外部的声音塑造。本文讨论的范畴基于第一个维度，关注的焦点在于如何借鉴成熟的表演体系对配音演员所饰演的角色进行声音维度的性格塑造，表演艺术的核心问题是演员创造角色性格。①配音表演，是一门针对于角色语言塑造方面的表演艺术，角色的身体运动状态对于台词表达的气息运动和语气、语势有着直接的影响。那么，如何在声音的维度让受众“听到”鲜活的角色，亟需关注到性格塑造的方法。

一、影视配音视域下的“心理姿势”

现如今配音演员在饰演角色时，即便有充裕的时间做人物小传，在理性的层面上对于角色性格有深入的剖析，实操中依旧难以找到入画的感觉，加之入棚时间紧迫，最终导致“重声轻神”的症结，从而致使配音角色变得机械化、呆板化，最终千篇一律。本文的讨论是基于斯式的“规定情境”方法基础上，试图通过另一表演的实践方法对配音角色性格的声音外在呈现进行剖析。如何在兼顾时间成本的同时快速拥有角色的“神”并在此基础上帮助配音演员领悟到角色性格的同时可以迅速地用声音呈现出角色的性格特征是本文探索的关键所在。

20世纪的表演大师迈克尔·契诃夫在他的表演训练中提出了“心理姿势”这一训练方法，诉诸于运用外部动作激发内在意识的潜力，是由外致内找到角色本我的一个过程。具体方法为：寻找角色的心理、欲望和情感， 并且通过精确、具有强烈表现力的形体姿势来凸现角色心理、欲望和情感最本质、最具典型性的特征， 从而达到从整体上来接近角色， 进入角色②。即“穿上他人的身体”③。那么，基于配音演员的表演特性，针对于声音创造的维度，需要在“心理姿势”的方法论上融入声音方面的探索，其目的是帮助配音演员有效地把舞台上的肢体的动作有效地切换成声音动作并通过角色塑造出来，针对于此，本文试图融入“自然之声”与“气息”两个元素，更有针对性的在影视配音视域下进行探索。

那么，配音演员如何“穿上他人的声音”？践行迈克尔·契诃夫的“心理姿势”的肢体动作方法论之前，针对于配音演员要着重根据自身的喉咙做放松练习——回归自然之声。目的在于帮助配音演员把精力聚焦在性格塑造的创作；其次，回归自然之声对配音演员寻找心理姿势时发出的声音状态有辅助性帮助。迈克尔.契诃夫在具体的角色塑造中提倡体验角色，与中国美学中提出“涤除玄鉴”的思想不谋而合，秉持“无我”的境界。那么，针对于配音演员而言，在语言艺术的塑造可以理解为欲要“有声”先要“无声”，即“回归”。具体可以理解为，想要塑造出千奇百怪、性格各异的配音角色，第一步需要先找到声音的“根”，即：回归“自然之声”。具体可以按照声音大师林克莱针对于演员发声训练提出了一套相对成熟的方法论“声音的触碰”④作为演员声音训练的方法论，本文不细谈。

随后，配音演员可以根据已经做好的人物小传根据契诃夫的七大类姿势对角色、性格大类进行划分，然后根据具体的姿势指导并根据角色具体语境精准地定位角色性格。动作，更像是性格创作的大框架，其最终目的是助力配音演员找到语言创作的动势，根据姿势去相对准确的还原文本中角色的性格特征。在这里需要强调的是，呈现的角色声音“形神兼备”，气息是作为连动声音的重要因素。配音演员践行“心理姿势”时，要注重气息的运用，感受气息与动作相融合的过程，着重观察在动作态势之下，用气息带动声音形象，并有意识地进行记忆存储。古有“气动则声发”，要讨论的重点就是“动”，气息从吸入到呼出的全过程是讲求一个动势，有气息带动着声音才能饱满，在最后运气的过程中声音的塑造才会发的圆润、饱满、通透，并且最终达到角色的“气韵生动”，找到角色的“神”。通过捋顺气息并统一气息与肢体，从而统一身心和谐。

最后，配音演员需要注意的是要注意动作的张力，这七种姿势是艺术化之后的肢体动作，践行中不仅需要配音演员把整个动作的动程夸张化，也需要注重同一动作的不同节奏感，因为不同节奏的同一姿势所表达的具体情绪有所不同，所以，注重节奏性，着重掌握“节奏感”，最终掌控角色的情感节奏，更有利于激发角色的“意志力”；与此同时动作任务要尽量的简单化，避免一些复杂、冗长的形式阻碍配音演员的创作。在唇形变化、气口的密集程度方面也需要着重关注，对于配音演员的情绪调动和情绪节奏把控都有非常重要的指导作用。具体的七个例子，由第二部分着重分析、讨论。

二、影视配音视域下的七种“心理姿势”实例研究

迈克尔·契诃夫对角色的几种情绪进行了大致的提炼形成了七种不同的姿势，素描画中的七种动作具体可以参考迈克尔·契诃夫《致演员》一书。这一部分着重把七种具体的心理姿势与影视配音相结合，并试图在七种人物情绪的基础上提炼出七种角色的性格特征进行具体分析，探索肢体动作带给配音演员声音代来的改变，进行研究。

（一）蛮横、冲动、霸道型性格

这类型的角色的动作幅度是比较大的，在脖颈与肩膀触碰的动程中释放着一種强烈的势头。这类动作带给气息的很强的爆破感，在配合动作发声的过程中，配音演员的气息会根据动作幅度变得相对不均匀，语势在波峰的位置，音色较为集中，洪亮但并不圆润。这类动作更着重体现角色的蛮横、强势、冲动的状态。

（二）热情、充沛型角色性格

这类角色的动作态势是具有一种向上张力感，随着颈部向上的拉伸，配音演员的整个身体随着肩膀手臂的不断扩张从而达到释放感觉，是一种舒展的状态，声音也随着身体有一种“直通云宵”的意志力，这时候的声音多数是虚声且语势上扬，适合表达欢乐的喜悦的状态。有利于塑造一种积极向上，精力充沛的角色。

（三）孤独的、忧郁型角色性格

这类角色的动作态势是一种收缩的聚合，随着颈部与胸部贴合的过程，配音演员的整个声音也随着身体的收缩而产生一种弱收的态势，这时气息是相对较为阻塞的，所以角色的音色相对较暗，语势较低，有利于塑造一种孤立无援的精神状态，以消沉的情感为主要类型。

（四）自以为是、自私自利型角色性格

我们可以注意到，这类角色的动作与图一的姿势有一些相类似，但是这类动作的颈部是从一开始紧紧地贴在演员的肩膀之上，其动作是僵直而相对静止的状态，随着颈部的僵直，演员的声音也会变得相对单薄一些，音域也会相应的变窄，所发出的声音会自然而然地变得尖锐。这类角色比较适合阴险狡诈的人物性格。

（五）愤愤不平、不甘心型角色性格

这类角色与第六类角色的头部和身体姿势几乎是一致的，但是这个动作的手臂随着演员的头颅向上完全伸展，拳头紧紧攥起。这类性格所呈现的相对较为复杂，手臂向上伸展的同时把人物的力量感向上延伸出来，但是与图二有所不同的是，主体的胸部没有扩展而是有收回的态势，腿部关节呈弯曲的状态，是一种“想要却不敢要”的状态，其潜台词可以理解为：“为什么，这一定不是这样的。”是一种在愤愤不平的基础上的呈现出来的人性的懦弱。这类性格相对比较复杂，两种状态交织在一起，适合于相对复杂的角色情感。

（六）软弱、怨天尤人型角色性格

与图五不同的是，图六的角色双臂呈下沉状态，只有头颅在向上伸张，而身体的整体态势是向下的趋势。这类动作呈现出来的气息跟整个身体呈相反方向，气息并不顺畅，所呈现出来的声音较虚弱且音量较小，较为适合一种无助的状态，适合软弱的角色性格。

（七）冷静、谨慎型角色性格

这类角色的动作态势是静态又平缓的，配音演员的头部与脊椎呈一字线条，需要注意的是，这个动作要与平时走路区别开来，配以演员要找到一种被头颅被悬着的感觉，体会脊椎支撑点。做这个动作时要着重体会气息的运动，整个乏力的气息点回归到了丹田部位，声音相对平和、稳定。这类比较适合稳定的、谨慎类型的人物性格。

综合七种“心理姿势”可以帮助配以演员通过肢体动作找到“声音的动作”，气息则是角色的“生命”，对于配音演员从身体走向声音的联通机制，所以配音演员在之后的配音过程中要着重于观察气息的节奏，并且捋顺好气息。配音演员通过借鉴该体系，通过肢体动作基于自身声音创作启发。需要注意的是，七类姿势仅仅是角色性格创作一个相对宽泛的框架，具体的人物设计还需要根据这七类姿势之上根据不同角色类型去构建。最后，在关于角色的音色该如何设计问题上，属于本文第二个维度深度挖掘的问题，在本文中不过多探索。

三、结语

配音演员的创作使命，即用过声音动作、音色设计最终塑造出具有性格鲜明的角色。可以看出，不同的动作对于演员的状态影响也不尽相同。创作中，努力地完善创作方法论，有助于配音演员更规范地进行二度创作。在迈克尔·契诃夫的表演体系下，借鉴“心理姿势”这一概念，在基于配音创作的内部技巧与外部技巧的方法论之上，给予配音演员声音塑造方面有效的方法论，通过七种不同的姿势，帮助配音演员从外致内触摸到角色的内心世界。“心理姿势”更像是一种创作方法的引导，通过此种创作方法，帮助配音演员去应对千万角色。融入“心理姿势”并不是让配音演员桎梏在七种动作之中，而是通过这样的创作方式，激发演员自身创造角色的活力。并且，七类姿势并不能概括所有的性格也不能掌控所有的情绪，在具体的角色设计中，需要配音演员发挥自身的想象力，去挖掘更多动作为配音角色服务。

在目前的影视配音学科建设中，对于“声音艺术”层面的认识依旧是浅尝辄止，对于不同角色的创作规律依旧缺乏理性层面的认识与把握，所以导致了在配音教学方面出现了断层，俗话说“没有规矩，不成方圆。”没有成熟的理论体系作为指导，任何实践都变得表面而浅显，配音演员不应沦落为市场上“声音的工具”，应该带着艺术的创作理念去进行创作，要具有创作者的主人翁意识。所以，在未来的学科建设中，多借鉴与吸收成熟的表演体系丰富自身的理论框架，才能使得配音称之为一门独立的艺术。但在借鉴中需要注意的是，任何体系都是为影视配音艺术所服务的，要基于影视配音的视域融会贯通，不然对于配音演员的声音能力的塑造方面就没有针对性的提升与帮助了。

注释：

①叶涛，张马力.话剧表演艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1990.

②范益松.二十世纪伟大的演员和表演训练大师麦克尔 ·契诃夫生平、理论和实践[J].戏剧艺术，2008（2）.

③迈克尔·契诃夫，著.致演员[M].北京：中国友谊出版公司，2021.

④林克莱特声音训练方法：“声音的触碰”“共鸣的阶梯”“连接文本与表演”三个模块.

参考文献：

[1]王明军，阎亮.影视配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2015.

[2]老子，著.道德經[M].张景，张松辉，译注.北京：中华书局，2021.

[3]高鸽.角色创作方法——从斯坦尼斯拉夫斯基到迈克尔·契诃夫[J].中央戏剧学院学报，2021（3）.

[4]何雁，罗馨儿.迈克尔·契诃夫方法：“身体——心理”表演训练方法研究[J].电影艺术，2017（9）.

[5]王学明.论迈克尔·契诃夫对“情绪记忆”表演方法的完善与超越[J].上海戏剧学院学报，2018（5）.

[6]孙悦斌.声音者：孙悦斌配音理论与实践技巧[M].北京：中国传媒大学出版社，2016.

[7]张颂.中国播音学[M].北京：中国传媒大学出版社，2003.

[8]游溪，陈建州.中国传统美学思想视域下当代西方表演训练方法研究（1950—2020）[J].电影艺术，2021（5）.

[9]何雁，郑烜.能量的身体，想象的中心 浅谈迈克尔·契诃夫方法[J].上海戏剧，2016（2）.

[10]罗莉.文艺作品演播教程[M].北京：北京大学出版社，2007.

[11]刘宁.话剧语言训练教程[M].北京：文化艺术出版社，2011.

作者简介：黄韵茜，北京大学艺术学院硕士研究生在读，研究方向为音乐剧表演艺术，配音表演艺术等。