电影音乐中地域音乐素材的创新融合

赵子瑞

摘要：陈其钢是著名的旅法华人作曲家，其作品充分地融入了中国民族音乐元素和现代作曲技法创作，创作了诸多典型的电影音乐作品，充分地展现出了其个人魅力。本篇文章对民族元素在陈其钢电影音乐创作中的具体應用展开了深入的研究和分析，结合多个角度对陈其钢音乐创作的具体特征和音乐词汇进行了探讨，并以此展开了中国电影音乐创作的深度思考。

关键词：电影音乐  陈其钢  民族元素  创作

陈其钢是非常著名的旅法华人作家，出生于1951年8月28日，毕业于中央音乐学院作曲系。1984年于法国留学，拜现代派音乐大师梅西安门下。由于其过人的天赋以及异于常人的努力，在1987年其作品《梦之旅》《源》分别获得了德国以及意大利两项国际作品比赛大奖，这也是陈其钢创作作品成熟的重要标志。在这之后，其先后创作了《逝去的时光》，以及《京剧瞬间》等优秀作品[1]。2004年陈其钢担任了斯特拉斯堡爱乐乐团组团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家。在这之后，陈其钢获取了有着“法国诺贝尔音乐奖”称誉的交响音乐大奖，再次展现出其非凡的创作能力。陈其钢在电影音乐方面也有着异于常人的天赋，《山楂树之恋》是其处女作，并在这之后先后为张艺谋导演的《金陵十三钗》以及《归来》等电影创作了音乐。陈其钢的电影音乐作品充分展现出了中国民族音乐元素和现代的作曲技法，有着极具特色的个人魅力，为广大观众所喜爱。

一、音乐素材的民族内涵诠释

优秀的现代民族音乐作品能够充分地通过作曲技法，例如和声以及配器等诸多方面有效地塑造民族音乐的韵味，陈其钢作曲家传承和发扬了民族音乐的优秀创作理念，基于本质层面，对音乐作品进行了内在、深刻的民族音乐韵味塑造，从而形成了独特的作品风格，这要求作曲家能够熟练地掌握并运用作曲的相关技法，也要求作曲家能够从内心深处挖掘对本民族音乐文化的精神内涵及价值。让音乐作品不仅在表层上具备中国意味，还能够拥有更加深层次的精神价值，传达民族音乐韵味。

在对于《山楂树之恋》这部电影作品进行音乐创作的过程当中，对各项乐器，例如古筝的配器法以及演奏都充分呈现出了陈其钢对民族音乐韵味的独到见解。《山楂树之恋》电影当中的插曲名为《山楂树》，有着优美动听的旋律，来自于经典浪漫爱情主题曲《山楂树》。该歌曲有着十分典型的俄罗斯风格小调式，演奏的节奏十分明快，二声部手风琴是主要的伴奏乐器，相较于该作品电影当中的《山楂树》来说，不管是旋律的主干音还是节奏或调式，和原本的曲目都十分相似。主要的区别体现在速度上，比苏联的《山楂树》更加舒缓，这首音乐作品是老三和静秋初次相遇时的音乐，静秋也是在听到了帐篷外传出的《山楂树》歌曲才被吸引，与老三进行了初次见面，音乐起到了良好的铺垫作用。

陈其钢创作的《山楂树之恋》电影配乐有着十分清新的旋律，并且节奏明快简洁。该作品和电影当中老三与静秋之间纯洁的爱恋相呼应，都有着十分平淡却舒缓的意味。古筝是中国民族传统乐器的典型代表，影片开头部分就出现了以单音弹拨形式演奏的配乐。整个电影当中都是以古筝配乐为主，在《山楂树之恋》电影配乐过程当中，陈其钢运用了最为简单的挑拨古筝演奏技法，将繁琐的演奏变得简单，使得主题音乐旋律更加舒缓、宁静[2]。《山楂树之恋》的音乐创作所应用到的演奏乐曲，充分呈现出了陈其钢对电影男女主人公情感暗恋的独到见解，运用了东方独有的含蓄和典雅为一体的古筝乐曲。另外，再利用了抒情和柔和的小提琴，通过灵动的钢琴单音独奏，充分体现出了电影作品的安静以及纯洁和浪漫之情。

在配乐当中大量地运用古筝乐器，与西方乐器进行良好的配合，达到了共同呼应的目的。充分体现出了陈其钢把民族元素和西方作曲技法深度融合的创作手法。在陈其钢创作的音乐作品《两人骑自行车》音乐当中，古筝和钢琴乐曲之间仿佛具有温馨的画面感，好比于男女主角之间的爱恋关系既温柔又浪漫。钢琴弹奏主旋律的过程当中，古筝以伴奏的形式存在，就好比如《梁祝》爱情主题曲当中的小提琴和大提琴之间的配合，相辅相成，弹奏出优美而温馨的音乐。在乐曲的第25秒之后，作品变成了两个古筝的演奏，这也充分代表了男女主人公情感的融合。

在电影《金陵十三钗》当中，陈其钢在电影音乐中，有效地运用了民族乐器琵琶和二胡，通过中国传统乐器塑造出了民族韵味。在电影原声带中，通过二胡演奏出了临别前的嘱托之情，凸显出了离别的爱情主题，通过琵琶演奏出了血染琴弦的场景，二胡独奏乐队伴奏，把两种民族乐器的特征和电影主题以及电影情节进行了充分的融合，二胡具有凄怆凄婉的音色，所以用于展现出离别的场景，琵琶乐器演奏时大多都和艺妓有关[3]，也十分符合电影开头青楼女子怀抱琵琶的形象，通过琵琶这一传统乐器，完全超越了人们固定的印象当中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的风尘女子形象。

二、现代作曲理念与民族调式的多元融合

陈其钢所创作的电影音乐作品把民族音乐调式和现代音乐计划进行了充分的融合，呈现出了十分鲜明的个人创作特色，吸引了越来越多的受众。陈其钢的电影音乐创作作品不受限于现代音乐计划当中学院派的曲高和寡风格，而是把雅俗共赏作为创作的最终目的，在电影音乐的创作过程当中，充分融入了个人的理解，并结合现代作曲技法以及中国传统音乐元素和电影音乐效果等多方面因素进行了创作。其作品大多都通过平行进行以及线性进行和复合和声的方式进行创作，所以作品有着十分强烈的现代气息。另外，通过四度、五度结构和弦、二度叠置和弦的应用，让整个作品拥有了不协和的音响，和传统的旋律进行了深度的融合，充分呈现出了作曲家的专业创作水准，迎合了大众的审美趣味[4]。作曲家在了解并掌握传统作曲技巧的基础之上，与五声性十二音序列作曲技巧进行结合，并把理性思维引出到了作品当中，构建起了鲜明的现代音乐创作风格，充分展现出了作曲家扎实的创造水平，也体现出了作曲家现代与传统相结合的魅力。陈其钢的大多数电影音乐作品没有复杂的节奏心态，在审美方面主要追求“化繁为简”，这一点并不容易，作曲家必须要有扎实的作曲技术基本功以及高度的概括能力。

1.《金陵十三钗》现代作曲理念与民族调式的融合

《金陵十三钗》电影片头部分的音乐主题主要是通过三度、四度的平稳进行，以五度大调为整体的框架结构，有着十分鲜明的中国民族音调结构特征，当电影进行到教堂惨剧的过程中时，通过低音提琴以及大提琴在低声部长音的铺垫，配合其他弦乐曲组的演奏，营造出极其紧张的氛围。之后再通过快板的速度在弦乐组震音下行级作为织体的整体背景，通过大提琴和小提琴八度叠置的演奏，引入电影音乐的主题旋律，充分体现出了和慢板音乐部分的对比以及过渡，呈现出了良好的音乐效果。在此过程当中弦乐的发挥十分自如，演奏的过程当中，以混合音色为主，并且力度不断增强，充分体现出了电影人物内心深处的独白以及对悲惨现实的控诉之情，再通过打击乐把电影情节的情绪推向高潮，使其成为下一片段的情感过渡。

在电影当中，《秦淮景》的每一次出现，不仅体现在配器的变化上，调式调性也有极大的差别。《秦淮景》主要是通过二胡独奏以及弦乐组、竖琴等和声进行伴奏，充分地凸显出二胡的主题演奏，表达出了在日寇入侵之后的悲凉和无奈感，传达出了人物悲凉凄怆的情感。陈其钢对部分章节进行了改编，从改编的情况来看，中国传统音乐比西方音乐更能够发展长旋律。例如《酒狂》《梅花三弄》，或者是中国传统戏曲的配乐，都能够充分体现出中国传统音乐更加擅长于把横向的旋律作为主要的目的，并不会在纵向上和声以及复调上下太多的功夫。然而在西方国家基本上都是发展多声部的复调对味，这充分体现出了西方音乐和中国音乐体系之间的差别。陈其钢把中国传统音乐的旋律充分融入到了纵向的做法技巧当中去，使得最终的音乐作品既有民族韵味，还有着十分丰富的音响。

2.《归来》中现代作曲理念与民族调式的融合

在电影《归来》当中，开头部分运用了多调性的音乐语言，并基于不同调性的基础之上，对主题进行了模进。整首音乐主要是以小提琴和大提琴的对话作为创作的主线[5]，加上伴奏部分主要是以弦乐组为主，更彰显出该段音乐的忧伤以及忧郁之感，充分满足了电影情节的需求。作品中对离调和弦的应用相较于中国传统音乐来说，既有着一定的区别，又保留了东方音乐独有的那份含蓄美，展现出了别样的音乐风采。陈其钢在此过程当中并没有受限制于古典音乐和声与调性的功能性控制，而是在自我理解的基础之上，增添了十分鲜明的民族特色与现代作曲技法，在不打破音乐优美基调的基础之上，有效地融入了学院派的作曲技法，进一步体现出了作曲家独有的创新意识。

在《咫尺天涯3》当中，有一段情节演绎了陆焉识偷偷回家，把写有见面时间以及地点的纸条放入了家中。此段情节配有的电影音乐主要是以钢琴独奏单音为主，这种演奏方式较为舒缓，能够与后续情节的大提琴和小提琴对话形式形成十分鲜明的对比。演奏乐器虽然不同，然而旋律相同，所带来的音乐效果也有所差别。钢琴独奏更多地体现出了一种惆怅以及伤感的情怀，而大提琴与小提琴的演奏，则是体现出了深层次的孤独以及憂愁感，应用的乐器不同，所传达的情感也会有所差异。在此电影情节当中，变和弦以及减和弦等不协和和弦的应用，有着十分强烈的画面感，充分体现出了电影主人公内心波动的情绪以及摇摆不定的情感。当电影配乐再一次响起，虽然心爱的人近在咫尺，然而却认不出，这充分体现出了“咫尺天涯”电影名字的意蕴，咫尺天涯的距离不过如此。根据乐曲的标题以及音乐情绪的传达来看，都充分符合了电影情节的发展。

三、电影音乐中地域音乐素材的创新融合

陈其钢的电影音乐作品和中国民族音乐有着十分紧密的联系，主要体现在音乐构造以及音乐结构设计等诸多方面，陈其钢的电影音乐作品往往都是取材于中国民间民族音乐素材，继承和弘扬了优良的中国音乐传统文化，并与现代做法技巧创作进行了深度的融合，构建形成了独具一格的音乐风格。在创作上也有着十分鲜明的特点。陈其钢在音乐创作的过程当中，始终融入了自我的音乐理解，使得作品和电影能够进行有效的结合，整体的作品风格以简单、质朴为主，充分表达出了电影作品的音乐语言。

通过电影对民族音乐进行不断地创造和创新，也就是对民族音乐要素进行重新的编创，例如《秦淮景》当中，以乐曲的转调、变奏和配器等诸多方面，发展和改造了传统的江南小调。又例如在《归来》当中，充分结合了我国传统民歌《小白菜》的民族特色和创作特征，并与现代和声进行了充分的融合，实现了作品改编的目的。将其以全新的面貌呈现在公众的听觉和视野当中，并通过电影情节的烘托，有效地推动了传统民歌的创新发展，使得传统民歌拥有更加新兴的元素和发展动力。

电影音乐对于影片情节的发展，有着极其重要的推动和促进作用，能够引导观众进入到影片当中的场景以及情感当中去，优秀的电影作品离不开优秀的电影音乐，只有两者之间相互配合，才能够使观众获取最佳的试听体验，从多个角度了解影片的情感价值观念。通过作曲家改编之后的民族音乐，在不断发展和创新的过程当中逐渐摆脱了人们普遍的印象，形成了和过往不同的听觉体验，让人们能够重新重视传统民歌，激发人们的兴趣，普通大众更能够意识到民族音乐当中，有着无尽的可能性，必须要在发展的过程当中进行不断地创新。

除此之外，民族音乐要素的创新发展，一方面也指的是民族音乐元素和现代作曲技法的深度融合。相较于现代生活来说，传统音乐有着不同的时代背景，因此在音乐框架体系方面也存在较大的差别，传统音乐的传承必须要和时代符号相结合，“去除糟粕，取其精华”。自从20世纪以来，音乐创作的时代潮流以现代作曲技法为主，而越来越多的作曲家在理解和掌握了现代音乐创作技法之后，将其和中国传统音乐文化进行了深度的融合，创造出了具备鲜明时代特征和民族特色的电影音乐，进一步推动了民族音乐的发展。作曲家在创造的过程当中，不仅要研究和吸收各个国家音乐技法的成果，还要扎根民族音乐的基础之上，充分地发挥出自我的个性以及创新精神，创造出有着强烈特征的作品。陈其钢是十分优秀的作曲家，其创作的电影音乐作品充分体现出了西方现代作曲技法的音乐表现力和民族音乐元素的深度融合，这也是民族音乐元素创新性发展的重要体现。

结论

综上所述，陈其钢作为优秀的作曲家，创作出了诸多优秀的电影音乐作品，在其作品当中，把中国民族音乐元素和现代作曲技法创作进行了深度的融合，充分体现出了民族音乐元素创新性发展的特色，创造出了一系列拥有鲜明民族特色的音乐作品。音乐是人类精神文明财富的重要构成部分，作曲家在进行音乐创作的过程当中，要充分地凸显出文化的软实力，通过民族的独特音乐语言以及表达方式，创作出更具时代特色和个性的音乐作品，促进电影行业及音乐的发展。

参考文献：

[1]张震.课程思政语境下高校音乐美育创新实践路径探索[J].当代音乐，2022（03）：44-46+205.

[2]冯亚，王萌.民族元素在陈其钢电影音乐创作中的应用[J].当代电影，2022（3）：53-158.

[3]宋晓梅.浅析中西方音乐在影片《金陵十三钗》中的运用[J].视听，2020（7）：124-126.

[4]胡秋岩.中国戏曲音乐与西方古典音乐的融合——陈其钢小号与乐队协奏曲《万年欢》的音乐与演奏分析[J].星海音乐学院学报，2020（3）：131-140.

[5]孙慧.陈其钢中国式表达及其当代音乐创作的风格趣向研究[D].上海音乐学院，2020.

作者单位：太原学院