“互联网+”视域下戏剧表演元素在服装表演中的应用与创新

摘要：在互联网技术迅猛发展与普及的影响下，“互联网+”时代已然到来，如何在“互联网+”视域下将戏剧表演元素与服装表演进行深度融合值得深入研究。在“互联网+”视域下，信息传播已然步入电子媒介时代，服装表演艺术也在不断调试自身以适应互联网发展的基本特征，为自身创新发展创造新机遇。戏剧表演与服装表演两者之间具有内在一致性，将戏剧表演元素融入和应用于服装表演具有非常重要的意义，不仅可以丰富和革新服装表演形式和内容，而且有助于促使服装表演艺术搭乘互联网快车实现创新发展。为此，本文基于“互联网+”视域，以服装表演为研究主题，从戏剧表演元素切入，翔实阐述在“互联网+”视域下服装表演的基本特点，深刻论述戏剧表演元素与服装表演之间的契合关系，并尝试从不同层面提出戏剧表演元素在服装表演中的创新应用路径，以期可以在“互联网+”语境下为服装表演艺术发展提供些许有益参照。

关键词：“互联网+”视域；服装表演；戏剧表演元素；特点呈现；应用创新

引言

现阶段，大众对于生活质量的要求日益提高，尤其是更加关注和重视美学与设计，与此息息相关的服装便成为大众关注的焦点。服装作为一种名片可以反映出人的综合修养，如性格、爱好、文化、气质等。服装表演是进行服装展示的重要平台，大众对服装或服装表演的需求对于传统舞台模式有着非常重要的指导作用，越来越朝着戏剧化方向发展。因此，将戏剧表演元素融入和应用于服装表演符合未来服装表演艺术的发展趋势。互联网技术的发展为服装表演艺术和文化传播提供了有效方式，尤其是网络媒介丰富和完善了服装表演的传播媒介，同时也可以将戏剧表演元素进行广泛传播，这样更有利于促进服装表演的创新发展。

1. “互联网+”视域下服装表演的特点呈现

在“互联网+”视域下，服装表演呈现出新的特点，具体而言：

其一，突破了地域局限，服装表演的传播时空得到放大，传播的深度、广度以及精度都得到显著增强。在互联网技术的支撑下，服装表演艺术的传播受到技术、成本等因素的制约大大减少，同时传播的时效性得到提高。

其二，观众视角得到转变。在互联网背景下，服装表演的载体发生变化，由传统的服装舞台展示转换为电子屏幕等物理载体，大众可以利用多渠道观看服装表演，这不仅为大众了解服饰文化提供了途径，而且有助于提升大众的审美水平，更有利于深度挖掘服装表演传递的文化价值与服装设计美感。“互联网+”视域下的服装表演在一定数量的积累下，为大众提供了跨文化交流的视角，也促使大众更加青睐于充满新意的服装表演艺术活动。

其三，互动机制有所深化。互联网技术的发展为服装表演进行了科技赋能，在科技赋能的前提下，服装表演艺术同受众之间的交流更加深入，并逐渐形成与每位受众进行互动的反馈机制，这是传统服装表演无法比拟的。在“互联网+”视域下，服装表演过程中呈现的服饰同社会需求之间的对话方式不断增多，服装设计师或者相关品牌方可以及时了解大众的反馈意见。大众可以通过视频暂停播放以及回放等方式详细欣赏服装作品，这对于后续大数据统计以及后期销售大有裨益。与此同时，服装设计师或者品牌方也可以紧密结合大众的反馈意见对服装表演进行多次创作，将不同类型的新品以推送的方式展示给消费群体，进而实现最大化传播。

2. 戏剧表演元素与服装表演之间的契合关系

通常来讲，戏剧表演元素与服装表演之间具有一定的契合关系，两者的契合点主要体现在艺术的存在方式、表演方式、感觉方式三个层面。

第一，戏剧表演元素与服装表演的本体是表演艺术，基本载体是表演者，表演者借助表演将服装艺术形象及效果加以呈现。虽然演员围绕故事情节进行演绎，而服装表演则是需要展示出服装的艺术效果。尽管模特并不需要具备故事角色特征，但也要借助表演展示不同类型风格服装的特点，可以不要求具有较高的角色深度，却仍然要满足一定的广度要求。

第二，服装表演同戏剧表演一样需要掌控舞台，具备一定的舞台艺术，通过与受众互动带领其深入感受服装的灵魂所在[1]。

第三，服装造型戏剧化。表演者需要借助表演服装塑造角色，表演服装造型可以起到包装角色的重要作用，对于服装表演而言，模特可以将服装以一种直观化的形象加以呈现。戏剧表演元素与服装表演均须遵循艺术造型的基本法则，创作方式可以采用直观性、舞台化以及假定性等形象，借助表演者或模特进行诠释，进而引导与促使受众在服装造型艺术的视觉欣赏与情感层面达成共鸣。

3. “互联网+”视阈下服装表演中应用戏剧表演元素的创新路径

3.1 增强对戏剧化服装表演的主题认知

每一部作品均承载着一定的选材理念，体现着某种创作意图，服装作品也是如此。戏剧表演元素多以形体动作的形式加以呈现，旨在对服装的主题加以宣传[2]。每一品牌企业为了能够获取可持续发展，并占领更多的市场空间，均对服装主题进行了深入认知，基于自身品牌定位采取有效的营销策略凸显服装主题，尤其是充分借助互联网展示服装表演以达到最大化宣传的目的。

以秋冬纽约时装周为例，设计师胡社光就与中国汽车品牌“一汽奔腾”联手献上了一场工业设计与服装艺术设计的主题秀，此种类型的主题艺术秀中模特的戏剧表演元素较为丰富，不仅完美地诠释了服装表演的主题，而且在互联网的发展促进下，利用视频直播、短视频等更为便捷的手段为受众带来了走近艺术、认知艺术、欣賞艺术的审美感受。由此可见，在“互联网+”视域下，无论是服装表演，抑或是其他文化载体，都在积极采取“跨界”的方式探寻与更多艺术相契合的发展路径，从而扩大自身的传播力度。

3.2 统一戏剧化服装表演与舞台造型风格

在服装表演中应用戏剧表演元素时，需要充分考虑戏剧化服装表演与舞台造型之间的统一程度。从以往的舞台表演来看，彰显服装主题是传统舞台表演的重要功能，在舞台设计层面表现得较为单一，一般均采用素色背景板[3]。在“互联网+”视域下，大众的审美日益提高，为了更好地迎合大众的审美需求，服装表演艺术也逐渐变得更加多元化，服装设计师为了增强对受众的视觉刺激，以及更好地认知和理解服装设计理念，通常会在服装表演中融入和应用戏剧表演元素，并在舞台设计方面采用较为亮丽的色彩以及高科技灯光，尽可能多地采用夸张手法彰显服装表演主题。

为了更好地应用与凸显戏剧表演元素，还需对模特的舞台造型进行修饰，确保其与舞台风格相统一，尽可能地达到人、物、景三者的协调统一，这样才能更准确地演绎与展示服装。无论是明星效应，还是服装自身魅力，都需要借助具有美感的肢体语言与动作加以诠释与演绎，这样才能成为焦点。互联网技术不仅可以及时、准确地抓住信息“爆点”，而且可以对此进行大限度推广，为服装表演艺术与文化传播提供载体。

3.3 做好戏剧化服装表演的创意编排工作

当前，服装表演的创意编排工作需要充分利用互联网技术与数字化设备，不仅可以大大降低制作成本，而且可以为更多的创作者提供创作渠道，并能够充分利用虚拟模特与虚拟场景，制作数字化类型的服装表演秀[4]。在“互联网+”背景下，服装表演在传播方面需要与媒介发展规律相适切，不断增加电子媒介传播方式以及相关内容。

以服装表演舞台设计为例，就主题设计而言，可以采用数字化主题，并利用虚拟数字化手段设计舞台造型。从每一期服装主题表演来看，将戏剧表演元素融入服装表演的创意编排设计需要完整呈现效果，这就需要紧密结合舞台实际，选用3D Mapping以及全息等相关技术，整体兼顾舞台机械、成像系统、道具、舞蹈与走秀编排等多种因素，确保整体视觉效果得以完整呈现。

例如，在《沉睡魔咒》系列服装主题的编排中，舞台设计为黑暗森林，伴随着摇滚的背景音乐，模特身穿黑装登场，核心表演者在舞台半空中飞旋，在声光电的共同作用下，“笼中翅膀”得以伸展，实现了“黑天鹅”的完美蜕变，此种运用高科技的舞台服装表演极具戏剧性，充满戏剧表演元素的舞台编排不仅带给受众一定的满足感，而且也促使服装设计师的作品更具感染力。与此同时，互联网的发展与进步可以将舞台服务表演过程中更多的信息加以记录，进而为后续编辑与加工提供更为丰富的内容。

3.4 加强表演技巧层面的契合训练与应用

就常规化模特训练而言，可以在训练过程中融入一定的戏剧表演元素，为模特创设适宜的训练情境，这样有助于强化模特的应变能力，开拓创作源泉。

其一，加强想象力训练。模特需要在头脑中对服装作品进行艺术构思与创造，并借助肢体语言加以呈现。模特不仅要将多种想象进行排列与组合，而且还要理解不同类型主题的服装，这样才能真正确保服装表演与戏剧表演元素之间的统一，将服装内涵呈现出来。

其二，加强理解力训练。为了更好地把握服装表演分寸以及服装主题表现的准确性，模特需要具备较强的理解能力，既要充分认知服装设计与构思的基本规律，也要充分了解不同类型的表演状态。

其三，加强真实感与信念的训练。模特需要具备着装后的真实体验感，能够清楚认知自身在服装表演过程中是否具有真实能力。由于模特创作的环境并不都是真实情境，例如，概念类服装表演，模特需要在深入了解服装设计知识的基础上，将想象力转化为执行力，将自我认知转化为表演形式，在特定情境中呈现真实性。

其四，加强表现力训练。就服装表演而言，服装设计与制作是呈现服装表演艺术的一部分，另一部分是戏剧化的着装表演艺术，这就说明模特需要具备较强的表现力，能够善于利用戏剧表演元素彰显服装表演的内涵与活力。

3.5 利用戏剧表演元素展示服装魅力

为了增强服装表演的活力与魅力，模特需要善于运用戏剧表演元素，主要包括真实感、想象力、信念、观察与模仿、情绪记忆、互动交流、符合规定情境的动作等。具体而言，模特需要具有与各类服装表演相关的且戏剧性的素养，例如，单人、双人及多人小情节镜头设计与表演。与此同时，具备技能转化能力，可以完成“类角色性”表演。此种表演主要针对不同类型的服装表演，将某一主题服装表演的规定情境加以预设，模特在服装表演过程中扮演多种角色，在明确穿着者的个人信息之外，需要充分运用自身的表演修养，并借助想象、假设找准适时感觉，进而用眼神、感觉创设出适切的场景，促使自身可以在规定情境中完成服装表演。

需要注意的是，在运用戏剧表演元素的过程中需要不断提升模特的服装表演功力，以服装设计师的意图与服装设计本意为基本遵循，在此基础上适当地增添一些出人意料又在情理之中的元素，这样既可以促使受众切身体悟情节，也可以借助一些戏剧性镜头充分展示出服装表演中戏剧表演元素的“音叉效应”。借助互联网技术打造虚拟空间，在此空间内模特可将自己的肢体同虚拟情景进行融合与互动，将戏剧表演元素在科技式舞台上呈现出来，这不仅是服装表演在技术手段与表现形式上的革新，更是表演内容的多元化与服装魅力的凸顯。

以《山水霓裳》国潮时装秀为例，此种类型的服装表演运用互联网技术从不同视角将镜面展示、镜面虚拟、现场冰屏与地屏等舞美相结合，不仅为受众打造了一场动态的、沉浸式的国朝服饰秀，而且在高科技的支撑下将时尚、艺术与文化巧妙融合。此种充满戏剧表演元素的镜头不仅可以借助服装表演彰显民族文化，而且可以在细微之处呈现服装内涵与魅力，进而达到服装表演的预期成效。

结语

综上所述，“互联网+”视域为戏剧表演元素与服装表演之间的融合应用提供了更多的可能，更为当下的服装表演提供了新的发展机遇。网络技术的发展促使服装表演艺术内容呈现出大众化发展趋势，不仅表演功能更加多元，而且编排制作更加数字化。为了增强服装表演的多元性、艺术性、戏剧性，应从戏剧表演中进行汲取与借鉴，借助戏剧表演元素增强服装表演的艺术生命力、表现力以及感染力。在“互联网+”背景下，服装表演呈现出了新特点，同时，戏剧表演元素与服装表演之间的契合关系更加紧密，本文在此基础上对服装表演中创新应用戏剧表演元素进行了深入探究，但随着互联网技术的发展与迭代，服装表演同戏剧表演元素之间的深度整合还需进行更深层面的探索，这样才能为服装表演不断增添活力。

参考文献：

[1]李昭，张原.服装表演中戏剧表演元素的运用[J].艺术大观，2021，（3）：109-110.

[2]朱莎莎，吴祝元.新媒体视域下的服装表演创新研究[J].文艺生活（艺术中国），2021，（7）：116-119.

[3]梁慧姣，陈良雨，魏鸿宇.5G技术下汉服服装表演可借鉴的展示途径及创新方式研究[J]. 文化产业，2022，（6）：43-45.

[4]金润姬，辛以璐，康丽丽.“互联网+”视域下高校服装表演专业教育分析[J].发明与创新（职业教育），2021，（1）：133，135.

作者简介：杨浩群，本科，研究方向：服装表演。