伊犁中国画发展路径研究

摘 要：中国画的发展与研究一直都是艺术家们长盛不衰的讨论话题。文章对伊犁中国画的发展现状进行深入分析，结合新时代文艺发展的要求和地域自然、人文资源的优势，梳理伊犁中国画发展的方式方法，以丰富伊犁中国画发展研究的相关理论成果，为伊犁中国画事业的繁荣添砖加瓦。希望伊犁的中国画研究和创作实践在文化传承的趋势下、在守正创新的基础上，结合地区特色，开拓进取，厚积薄发，力争向前。

关键词：伊犁；中国画；发展路径；中华优秀传统文化

基金项目：本文系2021年度伊犁师范大学科研项目“伊犁中国画发展路径研究”（2021YSYB001）阶段性成果。

中国画是中华民族历经千年凝聚而成的艺术瑰宝，是中华文化传承的重要载体之一。目前，伊犁的中国画爱好者不断地增多，中国画作品质量也愈来愈高，但相对于伊犁油画的发展却显得势头不足。中国画如何在新时代、新形势下发展壮大，是身在伊犁的中国画爱好者和创作者研究和实践的使命和义务。

一、全国中国画发展状况概述

中国画作为中华优秀文化历经千年代代传承下来的重要载体，代表着中国传统视觉审美观念，所以充分认识中国画的价值和意义，结合时代环境需求，助其发扬光大，是当下艺术界的热门话题。文艺评论家夏潮说过：“怎样把中国画中优秀传统文化的精神标识提炼、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化提炼、展示出来，是国家和民族的责任，也是我们文艺工作者的责任。”这段话铿锵而有力，充分表达出新时代背景下，挖掘和表现中国画中体现的中华优秀传统文化仍具有重要意义，也为中国画的表现内容提供方向遵循。

中国画的发展情况大致可以从近十年的国家、省级、地方美术作品展览中获悉。创作主题大都立足时代，体现扎根人民的重要性，精神立意积极向上、充满活力、富有诗意等。因此，中国画创作不再只是主张个人内心精神的表达，应是朝向大格局，能体现时代需求，蕴含着家国情怀等方面内容。表现技法上，可以看到朝多元化、综合性的方向发展，尤其是工笔画，从纸张、颜料到综合材料等，各种表现手法的运用，无不体现出当下许多绘画者的研究方向，力图从材料载体上呈现新意。创新是必须的，不然中国画将走向穷途末路，但是如何创新以及创新力度的把握需要仔细度量，保证传统的根不能丢，笔墨意趣要发扬，意境要有。

中国画的发展根植于中国文化。创新的前提是继承，中国画的创新理应建立在继承中华优秀传统文化和传统审美精神之上。中国画具有诗书画印完美结合的特点，历代著名画家的画作都是独具审美、立意深远的。在当下时代创作出大立意、高艺术性的中国画作品，要求画家不仅具有扎实的造型基础和中国画功底，还具备深厚的文化涵养和敏锐的创新意识。

二、伊犁中国画发展现状

伊犁是个注重文旅发展的地区，拥有大自然馈赠的绝美自然资源和丰富的民族文化、多彩的民俗风情。辽阔的大草原和美丽的伊犁河谷、热情豪迈的哈萨克族人民等，让各地的画家神往。

中国画不同于其他画种，它是代表中国传统审美的绘画。从独特的笔墨纸砚等绘画工具，到书画同源、诗书画印一体，再到涵盖儒家、道家等文化范畴，这些都是其他画种所不能与之媲美的。因此，中国画的继承和发展，在当下提倡文艺术繁荣的背景下，显得格外重要。在伊犁文化艺术发展得如火如荼的背景下，各类画种百花齐放，其中油画事业发展得蒸蒸日上，与之相对比，中国画的发展略显缓慢。

伊犁近代的中国画事业在改革开放以前基本处于空白期，随着改革开放的深入，伊犁的中国画结合地域特点探索向前，涌现了一些专业强、影响力大的中国画画家，如沈邦富、康书增、陈建华、刘翔复、卢长等。这些画家有的出生成长在伊犁，也有的在伊犁生活工作，对伊犁甚至新疆的中国画发展起到重大推动作用。现在，在这群艺术老辈的影响下，为伊犁中国画事业探索奋斗的还有很多中青年艺术家，如祁亚峰、王智信、冯吉泰、海万通、温斌、陆敬国等中国画创作者，他们生活工作在伊犁地区各个市县，也正在为当地的中国画事业积极奋斗。

当下伊犁中国画的创作主要分为结合地域资源和贴合时代生活两大类。人物画不管是水墨写意还是重彩工笔，大多围绕新疆的各少数民族人物进行创作，包括维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族等，表现形式多是按照中国画的传统程式，以传统为主，创新较少，特殊的材料技法表现不多；山水画以描绘天山、伊犁河谷和草原为主；花鸟画除了常见的花鸟题材外，还有大受画家欣赏的伊犁马等。伊犁中国画的创作者也大致分为两大类：一是接受过艺术院校中国画专业教育后从事中国画创作的，二是业余时间或退休以后因个人喜好而从事中国画创作的人。相對来说，后一类占比较多，以至于在造型要求和理论修养等方面还存在一定差距。因此，伊犁的中国画事业发展要跟上北京、天津、山东、河北、浙江等地中国画的发展步伐，就需要培养更多具有扎实基础和创新意识的中国画画家，为伊犁中国画事业储备人才。

中国画的文化价值和审美意义是其他画种无法相比的，至于怎么做才能守正创新，笔者将根据时代文艺精神需求，提出伊犁中国画的发展方向，助力伊犁中国画阔步向前。

三、伊犁中国画发展新思路

（一）紧随时代主题，有正确的创作观

艺术创作要立足时代，扎根人民。“艺术来源于生活，却高于生活”是亘古不变的真理，首先要明确中国画创作必须是从生活实践中汲取灵感和想法，却又不是简单地表现生活场景。自古以来中国画的选材、主题等大都是贴近生活，取材于生活，主要表达的是画家的内心气节与时代精神。尤其是文人画的兴起，把中国画的审美精神提至重要位置，其审美影响一直延续到如今。随着国家富强、社会发展，人们对艺术精神的追求愈来愈显著，对文艺的要求也在变化。因此，中国画的创作要与时俱进，创作者要深入社会生活，扎根人民，了解时代对艺术创作的需求，作品要有大格局，立足时代，画出让人感动和满意的优秀作品。

（二）坚守核心理念，师古法而立新意

中国画的核心理念是什么？有人说是审美，有人说是真、善、美的表现，也有人说是笔墨、写意、人与自然，众说纷纭。笔者认为他们所指都对，中国画是中国文化的重要载体，不单是视觉艺术的呈现，也不只是审美意趣的表达，还是文学修养的积淀。众所周知，“画中有诗”。中国画是用绘画语言表达诗意，抒发胸臆，所以中国画的核心理念应该是中国文化的呈现。

从中国画的发展历史进程中，可以看到中国画随着历史朝代的更迭而不断地继承与创新，用自己的表达方式巧妙地反映着不同时代的文化面貌和审美思想。当前的中国画发展，是中国画的延续再发展，这必须建立在坚实的传统基础之上，再创新也必然是在厚重的历史积淀中进行的创新。中国画家贾广健提出，“守不拟古、新不离古”。这句话用在如何进行中国画创作方面很贴切。“六法论”中的“传移模写”告诉我们，要站在前人的肩膀上向前看，临摹是学习中国画的最好方法。而创作不能一味模仿古人，在古人的基础上创新，这样才会有出路。中国画是一个完整的体系，不只是学习水墨造型表达技巧，还要了解鉴赏理论、艺术批评、画论等。中国画的传承关系很重要，这也是其他画种无法比拟的。因此，要用活传统文化，在传承的基础上进行创新。

（三）与时俱进，多元综合化发展

纵观中国美术史，不难看出，每次中国画的历史性变革都伴随着绘画理论的发展。近代受西方绘画传入的影响，中国画也在不断尝试革新，例如徐悲鸿把西方的素描技法与中国画相结合，张大千将重彩、水墨相结合，齐白石以经典水墨表现现代的笔墨意趣，林风眠尝试打破中西界限等。这些画家结合时代需求，革新了中国画的表现方式，影响力巨大。成功的经验告诉我们，中国画只有与时俱进，不断创新，才能走得更远。

现在为适应社会多元化发展，越来越多的画家开始思考，如何与时俱进地进行创新，既不丢传统气韵，又能走向国际，让世界上越来越多的人了解中国画的审美意义和独特技法。近代著名画家李可染曾经有过一个很形象的比喻——中华传统文化是血缘，外来文化是营养，营养是需要的，但不能代替血缘。这告诉我们，中国画的发展创新要根植于中华优秀传统文化，要饱含传统中国画的审美精神，这是核心思想，不能变。正确认识西方绘画的优点，适当地汲取优点，包括其准确的造型、严谨的结构、色彩的原理等，可以帮助中国画创新发展，走向国际化。

中国画注重“以形写神”，重在“传神”，“以线造型”，神依形而显，尤其是人物画。从历代传世的古画中，我们不难看出，古人对人物比例的严谨程度不足，所以从近代开始改革中国画的观念层出不穷，中国画家开始注重人物造型结构描绘的科学性等。但是当前仍要保留中国画的程式美部分，坚守中国画的“骨架”——线条，大胆表达笔墨意趣，从生活与自然中汲取灵感，确立高尚的立意，多层次地表现意境，丰富绘画技法手段，只有这样，中国画才能逐步走向国际。

对于伊犁的中国画爱好者和创作者来说，不仅需要有正确的创作观，还要不断地加强中国画的基本功，要做的还有很多。

一是要坚持锤炼造型功底。中國画要求“以线造型”，用线条的轻、重、缓、急、干、湿、顿、挫、疏、密，概括、凝练地表现对象的结构和层次，所以中国画的造型基础格外重要。山水画注重的皴、擦、点、染也都建立在对笔墨技巧的熟练掌握上，“气韵生动”“传神写照”都要建立在扎实的造型基础之上。

二是做到笔墨虽无意，运笔要有情。中国画的传承发展遵循历史前进的规律，注重文化艺术的修养和积淀。笔墨情趣是中国画外在表现的重要语言，素养的沉积与审美精神要求中国画创作者每一笔的描绘都是对中国数千年文化的体现。因此中国画创作者要接受文化的滋养，丰富文化知识，善于抒发个人情感和胸臆，做到“胸有成竹”。

三是不断探索新的表现语言，丰富中国画的表现技巧。历史的车轮在不断向前，中国画的发展表现就是作品要有时代感。当今中国画创作者纷纷在发掘艺术表现的独特性，以特殊的材料和技法达到画面特殊效果的展现，这是一个绘画材料和表现技法的探索拓展的过程。因此，要想提升画面的时代感，不要只满足于已有的传统表现语言，还要有创新的精神、善于观察的意识，找准方向，坚持不断地努力、学习和实践。

（四）结合地域特色，利用媒体宣传，打开专业市场

伊犁近几年在努力打造文旅城市，重视文化和旅游发展，这也为中国画的发展提供了契机。中国画创作者应该充分利用地域特色和政策优势，大力发展中国画事业，让美育普及惠民，让中国画走进群众基层。当下具有伊犁特色的人文资源利用不足，展览的层次还不够高。这就需要中国画创作者和爱好者挖掘地方自然环境和人文特色优势，丰富创作题材，表现新时代各民族和谐的生活，用作品展现伊犁大美河山和各民族人民的美好生活。当今是数字时代，伊犁致力打造文旅城市，对外的宣传力度在不断加大，这也给中国画的发展带来机遇，中国画创作者应该抓住时机，打开中国画市场，促进中国画的发展。

（五）联合美协和地方艺术院校，重视积蓄中国画发展力量

近年来，伊犁的各大文化馆都在努力发挥文化的影响力，带动艺术的发展和影响，每年都会举办多次绘画书法展览，加大书画宣传力度，让审美普及。频繁举办绘画展览带动绘画创作，为画家提供展示的平台。近年来，虽然伊犁中国画的创作质量和数量在不断攀升，但是相对中东部省份还有一定距离，还需要多方联合，共同促进伊犁中国画事业的腾飞。作为伊犁州唯一一所高等院校，伊犁师范大学中国画专业培养中国画专业的大学生，有助于为伊犁中国画事业培育专业人才。伊犁中国画事业要稳步向前，就要培养地方的中国画爱好者和专业创作者。文联下设美术家协会要发挥引领作用，学校要发挥培育人才作用，文化馆要发挥宣传平台作用，多平台合作，相互扶持，共同实现伊犁中国画事业欣欣向荣。

四、结语

新时代主张中国画走出国门，走向世界，中国画的大力发展已经成为必然。伊犁的中国画发展要坚持时代导向，在继承上谋发展，注重文化的积累，突出伊犁特色的人文和自然优势。用画笔描绘出对伊犁的热爱，对我国西北大好河山的赞扬，这是伊犁中国画创作者和爱好者的时代使命。

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作者简介：

叶慧，硕士，伊犁师范大学艺术学院讲师。研究方向：中国画。