清新婉约的淳真世界——阮克敏的花鸟画

天津美术学院副教授/阮雯

阮克敏毕业于天津工艺美术职业学院，后来留校任教，他是一位深受学生爱戴的老师，也是享誉津门的花鸟画家，早年他所学的设计艺术专业对他影响颇深，因为曾在设计教育体系中扎实研习，他获得了对西方设计艺术构成规律的深刻理解，这些心得在他转向中国传统绘画创作之后，为其艺术表现发挥了很大的梳理作用。来自西方的设计表现规律比较理性，自成系统，在审美上主张人与自然、客观与主观的对应性；中国的绘画艺术更偏向以传统的东方哲学为基础，并透过这个古老的哲学系统展开艺术表现，在审美的核心理念上保持着较强的传承性，正是因为受到这两方面的熏染，阮克敏的绘画语境，从一开始就具有一种思辨角度，因为对中国传统绘画艺术的痴迷与热忱，他留校后果断地转向中国画专业，从勤奋攻坚到自成面貌，这条路俨然是他对中国画热爱追索的宿命。

一方面，西方设计教育在他绘画中所起的作用，使他对空间构成和表现形式非常审慎，在草图制作上极为认真，他常在每处细节上反复推敲，对于画面空间的布局安排，他遵从一种构成主义的、由对比所强化出的平衡关系，着力发挥由视觉元素组织而成的“势”的作用，并以此汇聚生发出一种“力”的能量，对于力的方向、力度的把握与梳理极为严谨，我们可以感受到他画作中能量的整合感，在节奏与层次上明朗、清净、爽利的总体印象。另一方面，他作品中的审美情境又是充满意趣、生机勃发的，这来自他内心世界与绘画语境的自然转化。他非常擅长表现那些细微的情趣，流露出他对世间万物的爱与温情。他的生活乐趣很单纯，陆续养过几只猫，也前后养过三四只狗，看到这些可爱的小生命在身边嬉戏，他总会笑得很开心。同人相处，他经常说的话是“求同存异”，对人对事尽力包容。他的这种个性，也许有软弱的成分，但更多的是对世间万物所怀有的怜爱之心。对待困扰的事情，他仿佛可以保持一种适当的、旁观的距离，这是一种由东方文化成就的特质，或者说是他与生俱来的一种禀赋。这种特质于他在绘画中发展出一种适合于他的样式，他的创作大多介于大、小写意之间，这种居中的体例与样貌，不偏不倚正好贴合着他的个性。他喜欢身边一切自然与生机勃勃的物象，在他的画作中常有昂头望天的小鸡、鹌鹑，掠过树梢回望的小燕子，映现出他生命中欢愉的一瞬。他常以一种松弛的状态，清醒、理性、温和地活在自己的世界中，保持着单纯与率真。二十年前的一次写生途中，他漫步在一处竹海，脚下经年的落叶发出沙沙声，他俯身良久，与眼前的景象产生了共鸣，那厚厚堆积的竹叶之上萌发出高低向上的竹笋，生命的顽强令他驻足，不禁感怀生命的轮回交替，他将这悲欣交集的情绪聚合成强大的力量，之后的几年间他用整面墙壁的草稿孜孜以求去追述这一瞬的触动，工笔作品《生生不息》就此诞生。画面中那些层次繁复的落叶与拔地而起、傍竹而生的笋子形成强烈的对照，他以画面中沉厚交错的意象对应他内心的感怀，这幅作品用了近五年时间反复修整、精细描绘而成，这绝不是简单的对客观世界的再现，而是他内在奔涌而出的生命力量的表达，作品在当年的全国花鸟画展中入选并获奖。

作为一名国画家，他热爱大写意，然而在他的感受里，大写意的某些叙述方式仿佛无法超越，他对前辈先生们如吴昌硕、齐白石、李苦禅等极为仰慕并刻苦研习，但又感到在某些方面不可与之靠近，前辈画家们的奇绝技艺于他好像不可逾越，绘画语言的极简抽象也与他温和的个性有些不相契合，他常被身边微小的幸福打动继而匆忙记录。那些灵动、温润而鲜活的表达无不出于此间，他所呈现的瞬间无非草木末梢鸟儿的回望、婀娜枝叶间鹧鸪迂回的低鸣……一切皆是他心中美好的流光，映衬着岁月间的种种美好……他将之融入《春之约》里面那双相对耳语的小燕子的身姿里、《生生不息》中回眸鸟儿清脆的鸣叫声里……在这一个个微小的细节中，他温煦的特质得以充分表达。可以这样理解阮克敏的艺术特质，他的创作平衡于理性的框架（即现代艺术创造的规律）与感性的特质（对自然万物的爱与热忱）二者之间，这也正是他绘画作品中独特审美力量的来源。

在他创作的每个阶段，都可以显见他绘画作品中严谨、中正而饱含温情的气象，将冷与暖、坚守与率意、执着与思辨浑然结合为一体。多年来，他在艺术表现上善于思辨，更善于提炼，这使他的写意作品别具风格，自成一番意境。他对物象的描绘注重传神，讲究中锋用笔、铿锵墨韵，虽然习惯性地惜墨如金，但在尺幅之间仍充盈着溢于画外的情趣，读他的写意小品，你会感到生趣盎然。在他的写意创作中既有大写意的抽象概括、淋漓尽致，亦有小写意的精准细腻与丰富层次，寥寥数笔，舒展出大家气象。介于大小写意之间的画法，于他包含着偌大的探索空间，虽然他极爱八大的遒劲沉厚、白石翁的纯朴率真，也在年轻时极为痴迷潘天寿的果敢霸悍……但他绝不会为任何一位前辈画家所囿。而是依照本心去融会贯通，历经近半个世纪的刻苦研习、探索创新来成就自己的艺术风格。

阮克敏 新春 纸本设色66cm×52cm 1997年

阮克敏 鸢尾 纸本设色66cm×45cm 1999年

阮克敏 江渚 纸本设色140cm×66cm 2001年

他在艺术道路上努力探求，融汇百家之长并互为平衡，逐渐获得明朗清新的审美语境。读阮克敏的绘画，可以感悟到画家内在互为对立的两种属性，即明澈、理性对应着温润、包容……体现在他的绘画作品中，即空间节奏的明晰爽快与墨色的润透交融。同样的，他画面中的正、负形也被同等对待，当我们审视他绘画作品中的留白，则不难发现它们同样有着聚散、疏密的序列感，且正负形态层次分明，互为交融，他对画面中空间分割与开合布局的果断处理也折射出他磊落、果敢的个性，而对于“点”的控制，如所幻化的小鸟飞虫，则击破了画面的冷阔理性，为画面增添了生趣和温情。

阮克敏先生被誉为学者型的画家。读他的绘画作品，如读宋词，结构精微缜密，表达清丽婉约，气象疏阔俊朗。从他的《拂翠》《江渚》《新春》等作品中，我们看到那长短迂回、反复吟咏的笔墨，设色素朴，不取浓艳，清净淡远却未见孤寂，从整体气象上更加贴近南派绘画的雅逸之风范。

牡丹是阮克敏绘画中常见的题材，在他的笔下，牡丹化作明媚清冷的美人，清新素淡，绝无媚俗。吴昌硕先生曾在论著中写道“画牡丹易俗”，甚至把它比喻为“不通文墨的美人”，这大概是因为牡丹的花卉植株多以曲线构成。阮克敏对牡丹的刻画注重对其“态势”的塑造，他作品中的牡丹或粲然怒放，或在清新雨后呈现娇弱的疲态，这种情态化的刻画手法使他的牡丹“活”成了真正的美人，他以自己的视角将牡丹的富丽矜持转换为素朴的单纯与娇憨。紫藤也是画家常画的题材，画紫藤一定要审慎地组织线条，同“点”“面”相比，画面中的线是最具有方向引导作用的视觉语言，处理不当会出现乱或是躁的印象，阮克敏的紫藤，走线圆厚、柔韧，墨色凝重，气势磅礴回转、张弛有度，他坚持中锋用笔，将紫藤的曼妙色彩、婆娑姿态处理得酣畅欢愉，给人既露又藏、耐人寻味之感，虽似随意之笔，信手拈来，然而这份成竹在胸的自信，乃是他多年努力苦练所得。

著名画家、艺术评论家贾德江先生评价阮克敏的画：“以清新透润、婀娜多情的艺术个性，卓然而立于津门。”阮克敏作为教授和画家，影响波及全国，是津派花鸟画的代表人物。他敬业，以宽厚之心育人，将教学相长发挥到极致，在教学中不断探索和传递艺术共性规律，又结合自己创作中的体验，为数十载艺术教学注入勃勃生机，他严谨扎实的教学风范深刻地影响和感动着一届届学生。他将自己生命内在的冷与暖、坚守与率意、执着与思辨浑然结合为一体，那些自然中的花草点滴透过他的心与笔，熔铸成清新婉约、瑰丽浪漫的淳真世界。

1.阮克敏 生生不息 纸本设色 100cm×122cm 2007年

2.阮克敏 拂翠 纸本设色 138cm×66cm 1997年

3.阮克敏 春韵 纸本设色 147cm×66cm 2009年