当代工笔花鸟画的装饰性特点探究

陈思孝

摘 要：当代工笔花鸟画在继承前人绘画的基础上受到外来艺术和现代审美趋势的影响，从之前具有室内装点、欣赏把玩、艺术品收藏等作用的艺术品变成了一种具有审美特性的绘画语言。绘画创作题材的拓展、工艺与设计的借鉴、中西方文化艺术的渗透等都使得当代工笔花鳥画逐渐显现出鲜明的装饰性绘画语言特点。

关键词：工笔花鸟画；装饰性；中国画；当代

中国画按技法可分为白描、工笔、写意、没骨，按题材可分为花鸟、人物、山水，工笔花鸟是中国画的一个分支。自石器时代人们就开始在陶器、岩壁、墓穴留下痕迹，由此可见绘画的出现一开始就是具有装饰性的。中国传统工笔花鸟画中的装饰性相对来说比较单一，直到改革开放以后，随着中外文化的交流，当代中国工笔花鸟画的装饰性语言才逐渐丰富起来。不论是在题材、设色、造型，还是技法、理念、审美上，当代工笔花鸟相较于传统的工笔花鸟画都有所变化、发展与创新，并表现出鲜明的装饰性特点。

一、绘画的装饰性

“装饰”即打扮、修饰、点缀、装点之意；而“装饰性”是指起装点、修饰、美化作用，是艺术品的基本属性之一。美化生活、增添生活情趣是装饰性的主要功能，具有独特的审美风格。

绘画的装饰性在表现形式美的同时与被装饰物组成审美的统一体，既可以表现在具象化的艺术形象中，又可以表现在根据对比、均衡、对称等形式原理所构成的抽象图案中。

二、当代工笔花鸟画装饰性的成因

工笔花鸟画是中国绘画的一个支系。绘画自产生以来就具有装饰性，经过漫长岁月的发展，绘画的装饰性日渐明显。但就传统工笔花鸟画的装饰性语言来说，其相对还是比较单一的。改革开放以来，中外文化交流日益频繁。随着中国传统艺术逐渐走向世界，西方艺术也与中国传统艺术碰撞、生发、结果，形成了更加多元的文化，并日渐丰富了中国工笔花鸟画的装饰性语言。当代中国工笔花鸟逐渐呈现出了鲜明的装饰性特点，不论是在题材、造型、设色还是技法上都有了空前的发展与创新。

（一）传统的继承与延续

作为中国画的一个分支，当代工笔花鸟画体现着现代人的生活品位、审美趋势、美学观念等。南北朝刘勰论：“时运交移，质文代变。”唐代张彦远指出：“指事绘形，可验时代。”自五代花鸟画逐渐独立并成为画科以来，其审美特质、风格特点、表现技法及内在神韵都彰显着独特的魅力。

清代画家石涛提出“笔墨当随时代”。近年来，在各种大型展览中不难发现，当代工笔花鸟画与传统的工笔花鸟画有很大的不同，装饰性语言的应用更是丰富多彩。在当今多元的文化环境中，工笔花鸟画家们及欣赏者的情感认同和审美观念更是发生着变化，这意味着画家在创作中必须不断拓展、探索、创新，以此来满足当下人们的审美需求。

（二）外来艺术的影响

王岳川教授道：“总体上说，西方文化在几千年的发展过程中经历了起码三次重大文化转型，即从古希腊的两希（古希腊与希伯来）精神，到文艺复兴以后的理性精神，再到20世纪的反理性的现代主义和后现代主义精神。而中国却延续了两千余年汉语文化形态的相对稳定的时代精神，这一文化精神在20世纪初为西方现代文化所中断。”中外文化艺术相互渗透，当代工笔花鸟画受西方构成理念和绘画的装饰性影响，更加注重画面的构成感和视觉语言的表达。

除了西方的构成意识的影响，当代工笔花鸟画还受日本岩彩画的形式和技法的影响。唐朝时期，中国画的艺术风格传入日本，其至今仍然保留着唐朝时期中国绘画的影子。与此同时，日本画家对传承而来的东方艺术进行造型、设色以及表现手法上的探索与开拓，更大范围地运用了西方的构成意识、色彩肌理的造型等现代审美理念，在表现手法上更加注重删繁就简，强调概括化、单纯化、平面化、抽象化、夸张化，使画面更具装饰性。在传承与发展中国传统工笔花鸟画的深远意境、格物致知精神的同时，如今的工笔花鸟画也融入了西方构成理念与日本绘画的装饰性特征，在画面构成和视觉语言方面都有着深入的发展。

（三）现代审美的趋势

随着现代工业技术、生产制造技术的高速发展，科技产品充斥着人们的生活，便捷的交通、无处不在的大数据、丰富的信息资源等都极大地开阔了人们的视野。同时，人工智能挑战着人类的认知，快节奏的生活影响了人们传统的时间感和空间感，现代信息技术的发展打破了艺术家与欣赏者之间的壁垒。

当前，人们的视觉审美发生了翻天覆地的变化，这使得艺术作品无论是从绘画媒介、表现形式，还是题材内容、意向寄托上，都有了更加多元、更加广阔的需求。而此时的艺术家要跟上时代步伐，打破传统桎梏，尝试使用新式材料，找寻最有冲击力的视觉表现形式，展现自己鲜明的个人风格，映射对社会的思考。在此背景下，具有独特装饰性的现代工笔花鸟画应运而生。

当代工笔花鸟画浓郁的装饰性特征，既是对传统工笔画装饰性的继承和延续，也是艺术自身发展、审美需求的变化以及外来艺术影响共同作用的结果。艺术有着自身的发展规律，绘画的发展同样会受到社会政治，经济、文化的制约和影响，此外还会受到外界其他因素的影响。

三、当代工笔花鸟画装饰性的特点

艺术家可以通过运用装饰性语言，对造型、构图、色彩、线条及局部的细致刻画进行夸张、取舍、概括等处理，使作品来源于生活并高于生活。当代工笔花鸟画与装饰画有着相似的创作过程，但二者也存在较大差异。工笔花鸟画是依托工艺手法的绘画，是独立的、具有思想性的艺术创作；而装饰画是绘画的工艺产物，其生产的目的是装饰，不是作为独立欣赏的艺术作品。

（一）题材的拓展

传统工笔花鸟画的题材有花卉、果蔬、禽鸟、走兽等。花卉类包括牡丹、荷花、梅、兰、竹、菊、紫藤等；果蔬类包括桃、石榴、柿子、白菜、萝卜等；禽鸟类包括鸡、鸭、麻雀等；走兽类包括虎、猴、鹿等。

题材的选择与社会环境息息相关，如以苏轼为代表的两宋文人认为，绘画创作真正的意义并不在于再现现实，而是为了重塑内心的精神世界。通过描绘石、兰、竹、菊、梅、松、蒲草等形象来映射作者的思想与情感，这便是“借形寄意”。

时代在发展，社会在进步，当代工笔花鸟画的题材更加丰富，不仅有传统题材，还有日常生活中的所见所感所想，包括闲花野草、禽鸟鸣虫、房屋建筑、交通工具、太空宇宙等，只要能表情达意，都能成为画家的笔下形象。

（二）构图的巧思

当代工笔花鸟画家受到传统与现代艺术的双重影响，在融汇与创新的探索过程中，工笔花鸟画的构图形式逐渐变得新颖、巧妙，在构图上迸发出了新的生命力。当代工笔花鸟画打破传统的章法和布局，或借鉴西方现代绘画的构成方式，或突破传统花鸟画的二维空间，或吸取当代工艺的空间分割法及外国绘画的装饰性，增强画面空间的纵深感和张力，极大地丰富了工笔花鸟画的装饰语言。

传统工笔花鸟画采用“散点透视法”，画家善于选取客观事物，惯用“S”“Z”型构图，在视觉上给人平稳、均衡的感觉，但缺乏视觉冲击力。当代工笔花鸟画更侧重点、线、面等基本元素的使用和对画面的构成分割。

近年来，受西方油画、日本装饰画及全球大环境、国内艺术市场商业化的影响，各级大型展览中关于工笔花鸟画的鸿篇巨制渐增。一幅优秀的画作不仅要能近看，还要能远观。近看要有笔墨、形态，远观要有气势、整体效果，局部要服从于整体，反之，则会让画面显得过于凌乱、无章。因此，当代工笔花鸟画的构图趋势逐渐向滿构图倾斜。虽然全景式的构图也存在于传统工笔花鸟画当中，但传统工笔花鸟画的背景处理多是留白，画面处理也比较简单、精练，整幅画全而不满。传统工笔花鸟画整体工整细腻，处处着力，画幅较大时，不仅费时耗力，效果也不好，缺少虚实对比，画面刻板、繁杂、沉闷，缺少节奏感。

（三）设色的个性化

色彩的应用随时代而变化，比如唐代的富丽堂皇、宋代的臻于极致、元代的水墨风雅、明清的清新雅丽等。回望中国传统艺术的历史长河，画家们从未停止过对设色的归纳、梳理，工笔花鸟画的色彩经历了极致单纯到灿烂绚丽，后转入雅逸，现代画家又开始重视色彩的个性化。

当代画家有独立的思想、独特的画风，创作中色彩的运用更是极具个性化，有设色鲜明艳丽的，也有钟情“高级灰”的。

近年来，当代画家通过对岩彩画、壁画、版画、流体画、综合材料绘画等多个画种的学习与借鉴，使当代工笔花鸟画的色彩运用更具个性化。

传统绘画的变革与发展离不开与西方艺术的碰撞。在色彩的表现语言上，相较于传统水墨画来说，西方艺术与传统工笔画似乎更易兼容。工笔花鸟画更加重视对色彩的运用表现，这是与西方绘画在色彩运用上的共通之处，其更具适应性和灵活性。因此，工笔花鸟画的色彩表现力更加丰富，对色彩语言的表现处理更符合现代审美要求、美学理念。由此，当代工笔花鸟画的装饰性语言表现形式日渐丰富，日益成熟。

黑加上白即为灰。唐代段成式《酉阳杂俎》中有“背上翅尾，微为灰色”“灰鹤大如鹤，通身灰黪色”。宋代范成大认为，黪，即浅青黑色。灰色，可以有倾向性，可能偏冷也可能偏暖，如苍艾色、青灰色、黑灰色。

每种色彩都有其自身特点，每种颜色都有其自身的色彩倾向。工笔画的上色是层叠的过程，因此，对于具有独特设色方式的工笔画来说，色彩的调整与配置，是建立在层叠的色彩基础之上的。“高级灰”是低纯度的色彩，使用层叠上色的方法不会使得最终呈现的色彩关系显得混乱。

（四）材料的丰富

当代中国画中的材料不仅有传统的植物颜料和天然矿物石颜料，还有丙烯、酒精染料、金银箔等。不同材料的质地、显色度各有不同，丰富的画材给中国画的创作提供了更多可能性、创造性。

相比传统的绢帛、宣纸，皮纸、花草纸、金银潜纸、水粉纸、高丽纸等材料的使用扩大了画家的选择范围，纸张的厚与薄、细腻与粗糙、吸水附色的不同效果等拓宽了当代画家的创作空间，增强了画面的装饰性表达，带来了强烈的视觉冲击力。当然其呈现效果具有一定的随机性，可能会带来意料之外的惊喜。

（五）技法的多样

绘画中的“肌理”是从自然物象本身的纹理中提炼而来的。当代工笔花鸟画家在绘画的过程中，不断尝试着用更适合的方法来表达个人艺术风格。通过探索、创新绘画技法，制作出多层次、丰富性的画面肌理效果，而这些表现技法与所搭配使用到的不同材质特性的纸张、绢帛以及特殊的绘画工具、材料等，都和最终画面的呈现息息相关。

不同的工具材料产生的肌理效果，影响画面创作效果的呈现与艺术家个人情感、作品意境的表达。此外还有许多画家采用了许多特殊的材料，比如糖、盐、洗洁精、酒精、洗衣粉等。

装饰性语言在当代工笔花鸟画中的应用是对传统的一大突破，它更具时代感，极大地丰富了工笔花鸟画的表现方法、审美理念、艺术情趣、美学观念。当代工笔花鸟画在多元文化中融合，取其精华，去其糟粕，出现了一大批具有鲜明风貌、独特风格、装饰美感的优秀作品。较之传统工笔花鸟画，当代工笔花鸟画题材范围拓广，构图形式多样，造型方式多变，色彩运用个性化，绘画材料丰富，体现了对传统工笔花鸟画的继承与发展。

当代工笔花鸟画在注重表现画面中色彩的对比性、题材的新颖性、视觉的冲击性的同时，也在一定程度上减弱了绘画的情感性因素。每个时代都有着属于当下的风格与面貌，但不论如何改变，都还是中国画，这就是中国画的精神所在。工笔花鸟画的装饰性不能冲淡绘画的特性，具有装饰性的工笔花鸟画也不等同于装饰画。因此，当代工笔花鸟画无论如何发展，都不能丢掉自身的个性、精神、民族之魂。

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作者单位：

南京师范大学泰州学院美术学院