拜占庭时期镶嵌壁画中的艺术特色及技法探究

摘要：拜占庭成为欧洲古典文明的传播者和保护者，在美术方面对欧洲美术的延续和发展作出了重要贡献。其中，拜占庭教堂的镶嵌壁画是继罗马时代之后西方美术界的又一个高峰，取得了很高的艺术成就。本文将通过论述拜占庭镶嵌壁画形成的历史背景，分析拜占庭繁盛时期镶嵌壁画中的艺术手法，总结拜占庭时期镶嵌技艺的手法和特色。

关键词：拜占庭；镶嵌壁画；艺术特色；艺术技法

有学者将中世纪称为“一个黑暗的时代”，随着对中世纪领域的研究逐渐深入，越来越多的学者认为，“黑暗时代”有其不为人知的美。学术界对拜占庭时期的壁画研究，多集中于美术史、艺术史领域，真正从建筑角度或壁画本身出发的研究较少。该时期出名的不仅是艺术，还有建筑中的壁画。因为这些壁画不仅记载了拜占庭辉煌的艺术历史，同时还记载了拜占庭的建筑历史，是拜占庭帝国的文化宝藏。

一、拜占庭时期镶嵌壁画形成的背景

艺术的发展不能脱离该类艺术所处的环境背景而独立进行，每个时代的艺术都有自己独特的历史背景。对艺术形成的背景分析可以从其所处时期的政治、文化、地理这三个主要方面入手。

第一，政治上，拜占庭的最高权力由皇帝掌握，并且皇帝被称为“上帝在人间的代表”。可以推知，皇帝在拜占庭有着至高无上的地位，也可以将其总结为“君主专制”和“皇权至上”。正是这种高度集权的政治制度，让拜占庭的社会趋于稳定。国家和社会趋向稳定后，为发展拜占庭的文化和艺术奠定了平和的环境，促进了艺术和文化的快速发展。

第二，文化上，此时的拜占庭整体处于基督教的笼罩和统治之下。艺术的主要目的是服务宗教，并且服从教会管理。受古希腊、罗马传统艺术和希腊时期艺术的影响，这里的艺术是带有禁欲感的，相对来说是神圣的，体现了神性对人性的压制。“是写实技巧难以驾驭的超凡脱俗的精神品格的表现”[1]，具体的艺术形式有建筑、镶嵌画、圣像画以及雕刻艺术等。

第三，在地理上，拜占庭地处亚非欧交界处，博斯普鲁斯海峡得天独厚的文化版图和源远流长的宗教背景，使得拜占庭成为拥有深厚历史的帝国，孕育了独特的拜占庭艺术。

二、拜占庭繁盛时期壁画解析

中世纪是马赛克壁画的辉煌时期，最经典的镶嵌壁画出现在意大利的拉文纳，即拉文纳的圣维塔尔教堂镶嵌壁画。圣维塔尔教堂（图1）室内采用了马赛克材料，带有拜占庭建筑华丽的风格。教堂的平面图呈现八角形，体现了罗马艺术向拜占庭艺术的过渡。

（一）《查士丁尼皇帝及其随从》

《查士丁尼皇帝及其随从》（图2），这幅壁画描述了查士丁尼皇帝和他的随从们参加祭祀活动的场景。画中一共有十二个人，代表基督教的十二位门徒，充满了浓厚的宗教色彩。同《荣耀基督》（图3）一样，人物直立在画中，宽大的衣服遮盖住了人身体原有的比例。查士丁尼皇帝头上有一圈光环，与耶稣头顶的光环是一样的，暗示皇帝连接着上天和人间。为了方便欣赏者区分人物地位，创作者采用了不同的色彩来区分人物身份。皇帝的脚和其他人的脚相比，颜色有所不同。此幅壁画的背景同上幅壁画一样采用金色背景，由此可以看出金色在基督教文化中的重要性。从整幅画的构图来看，整个画面像是平铺在墙体上，没有透视感可言，彰显了凝重的氛围。

（二）《西奥多拉皇后及其随从》

仔细观察发现，《西奥多拉皇后及其随从》（图4）与《查士丁尼皇帝及其随从》相比值得一提的是，《西奥多拉皇后及其随从》中刻画的人物的装饰品，尤其是皇后，相较于其他人物更加精美。整幅画的色彩配合度、互补性也变得更强。除此之外，掀起的门帘以及喷涌的泉水也为整幅画增添了一丝灵动。

从对上述几幅壁画的分析中，不难得出几个要点。首先，关于人物刻画，多为人物面部的正面特写，并且放大了五官中的眼睛，眼睛圆且大。所有壁画的人物双脚呈现外八字结构。其次，画面结构无透视感，是平铺在墙壁上的，显得十分呆板。再次，画面色彩主要采用金色作为壁画的背景颜色，使用蓝色描绘人物。最后，在身体线条方面，不重视人的身材比例，宽大的衣着遮盖了人原有的体型、线条等特点。

三、拜占庭鑲嵌壁画的艺术特色

（一）壁画中的艺术规范

程式化的人物造型方式支配着拜占庭艺术家的创作，“拜占庭教堂镶嵌壁画在造型上不求创新，不求新颖，只遵照统一的模式规范”[2]。

观察拜占庭时期的镶嵌壁画，会发现壁画上刻画的圣像多是以正面形象示人。各种形象的特殊之处在于，放大了人物双眼。综合面部和眼部的特点，总结拜占庭的艺术家用正面示众的方式是表达神在注视着圣徒，圣徒直面神的时候需虔诚且恭敬。

线条描绘成为造型的主要手段，人物形象失去了自身肉体的存在，成为精神的象征。在这里，艺术家有意将人物“非物质”化，他忽略人物的空间关系，将壁画中的人物形象处理成平面的形态，创造出一种超凡脱俗的非自然感受。所有人物的脚部刻画像是按照固定的绘画方式，整齐划一，体现了宗教对人们影响之广泛，艺术的形式表现了人们对于宗教的虔诚和支持。

（二）壁画中的精神主题规范

拜占庭是处于基督教这一宗教统领之下的国家，所以当时的所有文化和艺术都是服务于基督教的。这些文化和艺术形式也是服务于君主、赞美君主的。由此可以猜测当时的拜占庭镶嵌壁画主题多为宗教信仰、教义或是皇权英雄故事。

如位于马尔马海岸的圣索菲亚大教堂（详见图5）。它的布局属于穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，末端有半圆神龛，中央穹顶矗立在高处。圣维特尔大教堂也体现了皇权和神权在那个时代的神圣权威，表现了当时“政教合一”“皇权至上”的精神内核。

（三）壁画中的色彩构成

拜占庭教堂内的墙壁颜色光彩夺目，原因是装饰运用了不同颜色、不同形状的嵌片。由于材质不同，阳光照射在这些色块上会形成不同质感，构成了教堂内部五彩斑斓的景象。拜占庭的艺术家会根据主题本身的象征意义用色。他们的固定颜色套版大致是：圣母-全蓝色；圣徒-黄色、浅蓝色等，并且绘画时注意使用互补色来加强视觉效果，增加装饰效果。

四、拜占庭镶嵌壁画的镶嵌技法

鑲嵌画，是指用很多规则或不规则、大小形状相类似的小型有色块料拼嵌于一定空间内，多用于装饰建筑物的内外墙面。它起源于东方古国巴比伦，后传入欧洲和非洲。开始，镶嵌画的图案只是一些简单的几何图形，后来发展到人物、飞禽、走兽和风景等诸多内容。

在几个世纪里，亚历山大城一度成为镶嵌画的中心。后来，这一画种传入其他国家。我国古代也曾出现过不少镶嵌画，如皇家宫殿、御花园和民间建筑上都有这类装饰，形式奇特，镶嵌手法不拘一格。此类装饰材料由于颜色质感变化多端，产生了绚丽夺目的装饰效果，在建筑艺术中使用较多。

从5世纪开始，教堂主庭圣坛部分描绘主题就多为耶稣、圣母之事迹。在这一时期的镶嵌画中，常用到两种不同的镶嵌方法，一是以填金质嵌片为空间留白，二是反对留白而加天景。早期拜占庭镶嵌画，开始否定空间的存在，力求摆脱物象的质感、抛弃三组透视章法。镶嵌画将宗教与马赛克艺术紧密地融为一体，营造了平面空间的宗教气氛。

（一）镶嵌的材质

自中世纪发展以来，教堂的镶嵌画多采用玻璃、石块、宝石等为镶嵌的主要材料。伴随着经济的发展，后续的镶嵌画中还使用了带有金箔的玻璃。这些材料的共同特点如下：

耐腐蚀、坚硬。一方面，可以长此以往地保存这些精美的时代“见证者”；另一方面，中世纪镶嵌壁画的建造者仍是以基督教“永恒”为主题，希望建造的建筑、工艺等永恒地存在于方寸天地间。

色彩需要。无论是玻璃、宝石亦或者是石块，都可以达到反射阳光，映出色彩的目的。这些材料经蜡烛、阳光折射会闪耀出材质自身的光芒。当光源摆动、变化时，材质所映照的光也会随之变动。无论是在精神上还是在感官上，均符合当时人们审美的需求和对美的追求。

补充光源。拜占庭时期的教堂建筑共同特点是：穹顶圆，墙体厚，窗户高、小，“将教堂的拱顶作为视觉印象的中心，采取建筑与绘画的语言融为一体的方式”[3]。教堂建筑内部的光线黯淡，若使用常见的壁画材料来绘制壁画，那么在昏暗的教堂内部，前来观瞻的教徒将很难辨认墙体上壁画的主要内容，对于“教”的宣扬只会大打折扣。若使用带有颜色的石块作为壁画的材料，则能够使阳光在密闭的教堂范围内进行折射，解决了教堂内部由于自身建筑短板而导致的光线不足的问题。

（二）镶嵌的工艺

在拜占庭时期，镶嵌工艺也是独一无二的。在制作壁画的时候，首先画者会在墙体上描摹自己想要的草图，然后涂上黏合剂。这种黏合剂不同于现在的材料，而是用沙子制成的黏合浆。将这些带有色彩的宝石、玻璃等材料，按照画面内容的分配粘贴在不同的位置。在教堂壁画中，壁画的色调是非常统一。作画的最后一步，则是在材质上铺一层底色，保持一致。拜占庭时期的教堂壁画还存在于教堂的拱顶或穹顶之上。穹顶和拱顶是以弧形为载体，把材料镶嵌在弧形表面上时，材质受到挤压，表面凹凸不平。错落有致的表面为折射阳光提供了很好的条件。

当今，许多国家不仅保留了过去的镶嵌画作坊，还将它发展为镶嵌画工厂 。 这些工厂的任务不仅是维修古代的镶嵌画珍品，还会加工制作现代镶嵌画。在意大利，有一些镶嵌画工厂 ，除了制作大型镶嵌壁画外，还会专门制作一些小幅镶嵌壁画，用于家庭小庭院或室内装饰。

五、结语

从整体看，拜占庭的镶嵌壁画发展和其所处的时代文化背景分不开，拜占庭时期的镶嵌壁画在艺术发展的长河中有着重要地位，也是欧洲艺术借鉴的来源之一。对于后人研究而言，也正是在拜占庭时期的精神寄托让研究者有机会了解这一时期的艺术文化。总之，拜占庭时期的艺术对欧洲艺术的整体发展有着承上启下的作用。

作者简介

张锦锦，女，山东济宁人，硕士研究生，研究方向为艺术批评。

参考文献

[1]袁满.拜占庭镶嵌壁画的精神性[J].美术教育研究，2016（14）：20.

[2]赵亮.拜占庭教堂镶嵌壁画艺术特色探析[D].南京：南京艺术学院，2010.

[3]姜丽丽.解读镶嵌壁画的审美价值及应用研究[D].重庆：重庆大学，2009.