影视表演中的服饰色彩研究

康汝佳怡

摘 要：服饰是影视艺术中最重要的元素之一，尤其是服饰的色彩，更是重要的视觉感知元素与艺术表现手段。通过画面、剧情、人物和色彩的交织融合，服饰色彩在具有强烈艺术视觉美的银幕视像中脱颖而出，为观众营造了唯美浪漫的意境。影视剧中的服饰并非仅仅是一件衣服，它早已和角色融为一体，和肢体动作、表情有一样的作用，帮助角色表达情感，引起观众情感共鸣。本文对影视表演中的服饰色彩进行了深入分析。

关键词：影视表演；服饰；色彩

Abstract： Costume is one of the most important elements in film and television art， especially the color of clothing，which is an important visual perception element and artistic expression means. Through the interweaving andintegration of pictures， plots， characters and colors， the colors of clothing stand out in the screen video with strongartistic visual beauty， creating a beautiful and romantic artistic conception for the audience. The costume in thefilm and television drama is not just a piece of clothing， it has long been integrated with the character， and has thesame effect as body movements and expressions， helping the character express emotions and arouse the audience'semotional resonance. This article provides an in-depth analysis of the colors of costumes in film and televisionperformances.

Keywords： Film and television performance;trappings;color

0 引言

影视艺术具备较强的综合性，涉及文学、音乐、舞蹈、美术、科技等多个学科领域，但是它通常以视觉艺术的形式面世。色彩是影视艺术中最基础最关键的视觉元素，在各类影视剧中被广泛应用，人物服饰就是色彩最好地展示。通过对剧中人物服饰的色彩进行合理设计，能更好地将人物的性格特点、心理情感予以展现，从而使不同年龄段、职业、文化背景的观众产生心理共鸣，让作品在观众心中留下深刻印象。

1 影视表演中服饰色彩起到的重要作用

1.1 决定影片的整体基调与风格

导演在拍摄影视作品时，往往会按照主题决定影片选色的色调。例如科幻电影的色调大多是以冷色调为主，借此制造出神秘感与科幻感；而讲述少男少女爱情故事的影片则多为暖色调，借此营造温馨浪漫的氛围感。在影视作品众多的色彩元素中，服饰色彩是最有表现力的，对影片风格与基调起着决定性作用。

比如李安导演2000 年执导的《卧虎藏龙》，该影片斩获第73 届奥斯卡“最佳外语片”“最佳美术指导奖”“最佳摄影奖”等四项大奖，是外语片首次在欧美国家票房过亿的电影，也是中国武侠电影重要的里程碑[1]。该片美术指导叶锦添先生巧妙运用服装、色彩、造型等元素，和李安導演的风格相互呼应，制作出了这部极具中国水墨意境和东方美学韵味的武侠名片。该电影的服饰色彩设计，为观众带来了精彩纷呈的视觉盛宴。李安导演在中国传统文化的挖掘与运用上有着炉火纯青的经验，因此在执导《卧虎藏龙》时，他并未沿用以往武侠片中血腥厮杀的表现形式，而是对中国的含蓄美、意境美进行了充分合理地应用。比如成片的绿竹、屋檐漏瓦等元素，都将中国美学独有的浪漫和诗意表现得淋漓尽致（图1）。而影片色彩基调让人感到平静祥和，大部分场景都是基于中国山水画的格调所设计，营造了清新淡雅的氛围。周润发饰演的白衣侠士李慕白，在此片中的几套服装，充分呈现了该角色温文儒雅、飘逸潇洒的特点：第一套是李慕白进镖局时有厚重感、棉麻材质的深灰色长袍；第二套是李慕白进北京见俞秀莲时的米白色真丝服饰，有光泽，有文人气，又有几分温柔。从服饰的变化可以看出李慕白对俞秀莲微妙的情感。影片中李慕白一身白衣，轻点脚尖掠过湖面，飘逸灵动，使观众体会到中国武侠特有的风格特点。李安导演采用了饱和度偏低的色彩，将影片基调定为轻柔淡雅风，全片呈现出一种青蓝的色调，诗意十足。

1.2 刻画人物的性格特点

服饰的主要作用是美化人物形象，彰显人物魅力。而服饰色彩设计则表现了人物的审美水平，还可以通过色彩传递情感等信息。色彩是一种力量，可以对人的心灵产生作用，唤起人们心中快乐、激动、忧郁、痛苦等多种情绪，可见色彩不单单能够给人带来视觉效果，还能给人带来心理上的体会与感受。通过设计师对色彩的合理运用，塑造出不同的人物造型，让作品更直观地表达出情绪情感。从物质性印象上来看，颜色一般分为两个色系，分别是冷色系和暖色系。中国红、黄色、橙色等透明感较弱的颜色为暖色系，给人一种迫近感和干燥感；蓝色、紫色这些透明感比较强的颜色属于冷色系，给人一种冰冷感和湿润感。颜色所带给我们的感觉都是基于我们心理作用而产生的主观印象，将冷色暖色合理巧妙地运用在人物服饰设计上，可以刻画出更丰满立体的人物形象，突出人物的性格特点。

比如《延禧攻略》，该电视剧中的服饰色彩对人物形象塑造有着强烈的表现力，主人公魏璎珞在剧中的服饰色彩可分成三个阶段：①在皇后身边做大宫女时，聪明机敏、有勇有谋、遇事冷静，面对各种难题可以轻松应对，凭借雷厉风行的手段得到了皇后的青睐与信任。这一阶段魏璎珞的服饰色彩和尔晴、明玉有着明显差异，魏璎珞服饰色彩分明，重色周围往往会伴有浅色。比如蓝色的云肩上绣有月白色图案，两把头上的绒花饰品左侧是象牙白色的小花，右侧则是深蓝色的菊花，两种颜色对比强烈（图2）。在圆明园为富察皇后守灵时，冷调的月白色服装上设计了显眼的蓝色纹样，构成了鲜明对比，刻画了魏璎珞爱恨分明、疾恶如仇的真性情。②第二阶段是魏璎珞被封贵人期间，服饰色彩出现了明显变化。魏璎珞一心想要回宫为富察皇后报仇，性格也与之前截然不同，变得越发沉稳冷静，很少在表面上显露自己的真实情绪，而是埋在心底。所以这一阶段的魏璎珞服饰色彩大多为蓝色，蓝色代表理智、深邃、冷酷（图3）。此外，在首次侍奉皇上时，魏璎珞穿了一件夹杂着灰色调的黛蓝色衣服，蓝色属于冷色调，给人一种拒人千里、望而止步的疏离感，从该色彩上可以看出来魏璎珞不是真正爱慕皇上，她对皇上是持抗拒甚至怨恨的态度。但是她目前的地位和势力还无法跟皇上正面对抗，所以她只能选择隐忍，这一点从她服装上似显非显的团花纹图案可以看出来。③第三阶段是接受皇上之后，魏璎珞的服饰色彩开始变得柔美，色调也从冷色调转为茶白、淡粉等暖色调。比如丹色绣花鸟团纹常服让魏璎珞看起来活泼开朗，服装上的刺绣图案以绿色为主，反映了她冰冷的心在慢慢融化，对皇上的感情开始萌芽。该阶段魏璎珞的服饰多为藕色，将人物身上的女性魅力、气质进行了充分展现。此外，在剧情最后，魏璎珞的服饰为茶白底绣菊花白玉兰蝴蝶纹常服，清新淡雅，暗示魏璎珞心中的仇恨已尽数熄灭，无意与后宫嫔妃明争暗斗，在月牙白绣花的装饰下，魏璎珞这个人物也成功找回了初入宫时的纯粹。

1.3 烘托叙事，构筑审美意境

服饰色彩更像是影视剧中的潜台词，对剧情走向有着推波助澜的作用，特别是在剧情出现冲突的时候，往往可以从人物服饰色彩中对后续窥探一二。在影视剧中，固定人物服饰色彩的变化转换比色彩交错对比有更明确的象征意义，主要人物的服饰色彩会随着剧情发展转折而变化，在剧情的矛盾点、突变点上，人物服饰的基本色调也会相应地发生转变。而每一次的转变都会构筑出不同的审美意境。“张之于意而思之于心，则得其真矣”为“意境”。具体来说，就是在特定的物质环境、情感环境的基础上，以意为主的“得其真”的最佳境界，凌驾具象自身，可以引导受众产生联想和想象，从而构筑出更广阔深远的艺术空间。

比如电影《骆驼祥子》，其服饰色彩就起到了烘托叙事、构设意境的重要作用。主人公祥子的服饰色彩共有三次较大变化，刚开始是白色系服饰，这时的祥子是一个只知埋头苦干、满腔热忱的年轻小伙儿，心无旁骛，梦想是能拥有一辆属于自己的车。白色象征着纯净朴素，也暗示了祥子此时的心境和性格[2]。随着剧情发展，祥子渐渐表现出不善言辞、艰辛忍耐的性格特点，他的服饰色彩也从白色系转为蓝色系。这是祥子性格和命运彻底转变的过渡期，在当时的社会背景下，底层劳动人民大多都穿着蓝色的衣服，不仅有安详宁静的意义，也有一定的忍耐宽容意味。该阶段的祥子面对生活中的艰难，虽然感觉有些苦，但是他依然没有放弃自己的理想和对美好生活的向往。直到故事最后，祥子面临虎妞一尸两命、卖车葬妻、小福子上吊等众多事件的打击，终于被残酷无情的生活磨灭了希望，在绝望的境遇中沉沦堕落。这时他的服饰色彩为黑色，从侧面说明他的生活已经看不到别的色彩，整个场景画面都流露出压抑沉闷的情绪。这部影片对祥子服饰色彩的转折设计，营造了层层递进的情感意蕴，也讲述了他跌宕起伏的人生经历。最巧妙的设计是在影片第93 分钟，导演仅用几十秒进行了场景转换，祥子的服装也从蓝色变成了黑色。当天祥子外出去买糕点，而虎妞即将难产而死。通过此处人物服饰颜色的转换可以看出导演在色彩设计上下足了功夫，将祥子的服饰在悲剧发生前换成黑色，为接下来要发生的悲剧做铺垫，同时也对剧情发展起到隐喻作用。

2 影视服饰色彩设计的思考

影视作品服饰色彩设计的第一要素是剧本，通过剧本把握时代背景，了解每个角色的性格特征[3]。根据角色的身份、职业、年龄和性格采用具有某种特征、意境与象征意义的色彩，进行组合，对人物情感进行呈现[4]。

2.1 根据故事时代背景设计服饰色彩

在为影视作品设计服饰色彩时，首先要明确其故事背景是古代、近代、现代、当代还是未来时代；其次，明确故事发生地的民风民俗与民族特色，比如内地、港台亦或是国外等；再次，了解剧本主题、艺术风格和所属类型，例如喜剧片、动作片、歌舞片、战争片、科幻片等；最后，导演、制片人、摄影、美术以及表演者一起研究某个角色的服饰色彩应该如何设计，弄清自己的设计目标，确定服饰基调。还要跟艺术总监、设备师、灯光师等人进行沟通互动，设计草图。在分析了解完剧本后，结合剧本做出一个服装设计计划，对每个角色提出不同的设想，并对每场戏进行批注。设计师应先对角色进行分类总结，然后按照服装款式、色彩、面料这几个元素表现剧中人物的性格特点、外在象征、视觉感受以及表情等特性。

2.2 主次要人物的服饰色彩设计

电视剧《大明宫词》中的主要人物有武则天、皇帝、太平公主、韦氏、安乐公主、贺兰氏等人，他们的服饰色彩丰富、绚烂、华丽，满满的贵族风，呈现了皇室独有的沉稳厚重感。同时服饰色彩与他们的年龄、地位、环境一一对应。在韦氏年少时，她的服饰色彩青春气息十足，比如淡紫色的纱质短襦、桔黄色裙、白色的腰带与紫色的长结带，整体协调自然，刻画了美丽芳华的侍女形象。韦氏成年之后，服饰色彩开始变得深沉成熟，桔褐色、石榴红、绛红色调的大袖衫，表现了贵族女性华贵艳丽的一面。韦氏流放期间的服饰色彩为白色和灰色，给人一种繁华落幕的朴素简单美。此外，在设计人物服装色彩时，还应当结合人物处境、心理、情感的不同，变换服饰色彩。《大明宫词》中的太平公主就频繁更换服装，色彩随着太平公主的处境和心理进行改变，呈现了她曲折离奇的人生（图4）。

次要人物的服装色彩设计要选择丰富的配色，多运用饱和度低的颜色。影视剧人物的服饰色彩要建立在推动剧情发展、突出主角的基础上，因此配角的服饰色彩设计不仅要以主角和剧情为主，还需要考虑影片整体的和谐与对比。《大明宫词》中的配角包含王公大臣等人，运用了米黄、曙红、紫色、蓝色、绿色等颜色，与主要人物的服饰色彩相比，他们的服饰色彩具备饱和度低、配色丰富的特点，领袖部缘边的配色与服饰配色往往有着鲜明对比，皇子服饰多为金黄色、米色和浅灰色，与大臣的服饰相比饱和度更低，颜色更单一。这些皇子的命运大多悲惨坎坷，搭配灰色调的服饰可以更好衬托出他们悲凉的心境。而太监、宫女等人物的服饰色彩更加单调，前者为深枣红、淡绿、棕黄色，后者为白配红的高腰裙，借此暗示这些底层人物日复一日、单调无聊的生活。守卫与士兵的服饰色彩多为棕色与灰色。该电视剧配角们的服饰色彩丰富真实，通过色彩的组合对比突出了作品主题，展现了主角跌宕起伏的人生经历，塑造了層次丰富的人物形象，在观众心中留下了深刻印象。

2.3 注重装饰美化功能和理想性效果

电影电视剧的服饰色彩设计是最能体现导演美学理念的环节，应以大众娱乐和大众审美为基准，以理想性的装饰效果为目标，注重其美化功能和作品整体的明暗对比，同时还要与主色调统一，给予观众更强烈的视觉美感[5]。要想实现理想性的视觉效果，设计师可借助色彩视错原理去弥补表演者形体方面的不足，改善表演者肤色的色彩倾向。在《秋菊打官司》《乡村爱情》这些现实主义风格的影视作品中，主要人物采用了纯度较高的红色和绿色，表面上看好像不符合理想效果，然而这是设计师专门为特型人物设计的特殊造型，是为了实现理想效果而实施的夸张化设计。任何影视作品都有其想表达的主题思想与审美风格，而这些一般能够从创作者在作品中艺术部分的表现中得以显露[6]。服饰色彩是创作者能展现其审美风格的重要元素，服饰色彩的设计不仅要与角色的身份地位相符，还应和作品的主题、风格相统一。比如电影《英雄》，如月为了给主人报仇孤身一人去找飞雪决战，该场景用黄色的胡杨桃叶作为底色，飞雪一袭红装飘逸灵动，如月亦是一身红装，但是与飞雪相比略有黯淡，有一种模糊感。虽然二人厮杀激烈，但是服饰色彩的巧妙设计却消灭了那种残酷感与血腥感，反而给人一种空灵感和唯美感，这直接点出了作品主题——英雄之美，也展现了该影片的唯美风格。

3 结语

总而言之，服饰色彩在影视作品中起着不可替代的重要作用，其自身所具备的文化符号与社会价值，值得我们对它进行更深入地研究。服饰色彩呈现了人物的内心，推动了剧情发展，也向观众展示了各时代独特的审美风格。影视作品和服饰色彩相辅相成，对服饰色彩进行精心设计搭配，能够有效提升影视作品的感染力和表现力。

4 参考文献

[1] 门庆宝， 王烁. 色彩心理学在表演基础中的应用研究[J]. 才智，2022（34）：62-65.

[2] 任正彬. 影视表演艺术中美术元素的运用研究[J]. 商业文化（ 下半月），2012（06）：300-301.

[3] 伍剑英. 戏剧服装设计中色彩要素的时代要求与价值追求[J]. 华东纸业，2021，51（03）：1-3.

[4] 李静思. 服装表演专业中关于服装材质及色彩搭配研究[J]. 轻纺工业与技术，2021，50（05）：150-151.

[5]李莉.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].品位经典，2019（03）：23-25.

[6] 谢先锋. 舞台灯光设计中的色彩运用[J]. 戏剧之家，2019（06）：28.