水彩画留白技法的多元表现研究

摘 要：水彩画是传统与当代并存的独特艺术门类，技法、材料的有机结合形成了多元的水彩画艺术表现形式。水彩画自西方传入中国以来，各种技法已然与中国传统哲学思想结合，蜕变成为艺术家们表达内心情感与审美感受的重要途径。在众多水彩画技法中，留白是最重要且常用的技法之一。通过对留白技法的操作理论、具体实践、艺术风格进行研究，试分析留白法这种独特的技法在水彩画创作中的多元化表现形式，并寻找水彩画艺术家在留白法创作应用中有突破性的启示。

关键词：水彩画；留白法；绘画技法

艺术品是艺术家展现自己内心情感与再现客观事物的窗口。在艺术发展的进程中，由于地域、时代、用途、媒介的不同，衍生出了众多的艺术门类。就水彩画而言，水彩画是以水为媒介，颜色经水调和后呈现在纸本之上的绘画形式。在创作的过程中，由于媒介流动的特性和颜料的透明性，形成了诸如湿画法、干画法以及运用其他媒介材料进行综合绘画的水彩艺术表现技法。不同的技法对于水彩画创作会产生不同的影响。例如：在描绘天空、水面等具有细微色彩变化的大面积空间或区域时，可以采用湿画法来进行创作；在刻画具体物象的细节时，可以采用干画法。这两种方法是通过调整颜料调和水的比例，对颜色的透明程度和晕染效果产生影响。除此之外，在水彩画的创作过程中，还可以运用其他的独特表现技法，例如飞白法、拓印法、撒盐法、留白法等等。不同的技法在对不同客观事物的描绘过程中，往往会产生意想不到的效果。水彩艺术家们在创作中往往会采用不同的技法来表现画面独特的艺术风格和肌理效果。本文将以水彩画中的留白法为主要研究对象，对其在水彩画创作过程中的表现形式以及其对画面艺术效果产生的影响进行简要分析，试图从分析中寻找留白法在水彩画创作过程中的更多可能性。

一、留白法的操作理论

在中国传统绘画中，就不乏大量艺术家习惯在绘画的过程中将部分区域留白。这里的留白指的是将画面留出的空白区域搁置不画或对其进行简单的墨色点染，以便于在整个画面的构图形式上进行平衡取舍。鉴于中国传统绘画媒介的特点，留白便成了中国画创作中最为常见的技法，留白的区域与墨色的浓淡形成对比，使画面平衡，营造黑白结合、虚实相生的和谐氛围。

水彩画的媒介与中国画相近，水彩画的创作中也很少有使用白色颜料覆盖的绘画方法，这就要求水彩画家们将画面的白色区域空置不画或在空出所留形状后进行再创作。艺术家们刻意设计的留白形状，可以用来描绘物体的光影、细节或分割画面要素，来创造不同质感，形成不同艺术风格的对比。

随着科技的进步与发展，艺术家们在创作的过程中可以借助更多的工具，这些工具并不仅仅指畫具或颜料，也包括一些用来辅助创作的具有化学成分的特殊药剂。留白胶、留白液就属于这类新型的化学药剂。留白胶或留白液在画纸上干透后会变成具有弹性的胶质固体，这种固体易于从纸面上取下，在未取下时，会保护其下方的水彩纸，使被保护的部分无法与水接触，这也让作者在创作的过程中拥有更多的可能性。创作者在创作水彩画时可以将造型空出并覆盖留白液，围绕所留白的造型边缘进行着色。在完成着色后，刻意留下的白色形状就会因避免水彩介质流动产生的晕染而保持干燥。水彩画的纸张在遇水后，在被水浸湿的范围内会出现颜料和媒介的流动，而这种流动往往很难让具体的形状有明显的轮廓。留白法正是通过留白液或刻意让需要留白的部分保持干燥，来将纸的干与湿的部分分离。被浸湿的水彩纸可以有着色的颜料，并且可以进行晕染与互相渗透；而未被水浸湿的纸面就会以干燥的轮廓将需要的型留出。在画纸干透后，创作者们便可以在已经留白好的形状上进行再一次的干画或者湿画，这样在再创作的过程中，留白过的部分就会与未留白处的其他部分在艺术风格上产生明显的区别。

二、留白法的实际应用

常见的留白法通常可以分为两类：一是艺术家在创作过程中通过对画纸的湿润程度的控制而形成的留白，但往往这种方法更加依赖创作者的造型基础与对材料、工具的熟悉程度；另一类则是借助化学材料，将留白液或留白胶覆盖在需要留白的位置，从而保持被覆盖部位的纸面干燥。归根结底，留白法的原理就是通过分割纸的干湿部位，进而控制颜料的渗透与晕染，而在具体操作的过程中，艺术家们往往都有个人的习惯，或是利用水分将需要留白的位置刻意保持干燥，或是借助其他材料将留白的位置具体化，这都是为了让画面的塑造更加丰富。

（一）通过水分控制进行留白

在运用湿画法进行创作时，艺术家们往往会选择将水彩画纸浸湿，用笔蘸取大量清水或经调和后的水彩颜料作画。在被浸湿后，纸面会形成色彩的融合与流动，而未被浸湿的部分会保持水彩画纸原有的状态。在这种情况下，艺术家们会在着色时刻意将需要留白的部分空出，这样在进行其他部位的刻画后，留白的部分仍能保持原本的状态。这是通常意义上的留白，能让画面的造型更为严谨，使需要刻画的部位有更多的深入空间。

（二）借助工具进行留白

如果创作者们很难通过对画纸上水分的控制进行留白，那么可以借助工具来实现留白，留白液就是很好的材料之一，并且用这种方法可以实现留白技法的独特艺术效果。通常情况下，艺术家们在造型的过程中提前将需要留白的位置确定，用特定的工具蘸取留白液并涂抹在选定好的区域内，待留白液完全干透后，留白液会凝固成为胶质固体并覆盖在纸面，这时，创作者可以在画面上再进行创作，被留白液覆盖的部分就会因完全保持干燥而保持纸张原本的状态，待创作完成后，用橡皮或刮刀等工具将已经凝固的固体留白液擦去，这时创作者们可以选择在被留白的部分进行刻画或保持纸张原本状态。这种使用留白液的方法为水彩画创作过程带来了很多可能性，例如，在描绘物体高光时，其他画种可以借助粉质或可覆盖的颜料在最后进行点缀，而鉴于水彩画媒介、材料的特殊性，创作者们对于高光的刻画只能利用留白来实现，利用水彩画纸本身的白色来展现画面中最亮的部分。在对具体细节进行刻画时，水彩画很难一次性完成，此时利用留白法可以分层次、分步骤地依次表现细节处的色彩变化和造型线条，如水彩画创作者可以在着色后的画纸上再进行留白，留白后能形成相对细微的对比，如此反复多次，可以使画面中的明暗变化更为丰富且造型严谨、精准。笔者在创作“晨雾”系列作品（图1）时，经常使用多次留白的方法来控制物象光影的造型，也会利用无意识的偶然性留白来给画面增加绘画性元素。

三、留白法的艺术特点

（一）色彩明快

鉴于水彩画材料媒介流动的特性，在湿画法应用过程中，颜料会因为水的流动而互相渗透，这就会营造出颜料之间的晕染效果，这种效果也是湿画法中极具表现力的特点，干画法则是利用颜色的叠加来创造厚重的色彩效果。但无论是干画法或是湿画法，颜料都难免在纸上通过水分之间的流动和渗透而发生不可控的融合。这种融合往往会在创作者们需要高明度、纯度的色彩对比时破坏细节处的效果，而借助留白液等工具进行留白，就可以很好地避免这种问题。通过在已经设色的部分覆盖留白液，待其完全干燥后在其周围再进行创作，这样色彩就会避免因水分流动造成的不必要的晕染，在阶段性的创作完成后再擦去留白液，这样画面的色彩就可以保持泾渭分明、对比强烈的状态，对画面氛围的营造无疑是便捷且高效的。

（二）造型严谨

在造型上，借助留白法也能起到事半功倍的效果，例如在创作前提前将造型严谨的部分留白，天空中的飞鸟、草丛的受光抑或是景物的高光部分，都可以借助留白法很好地保持形状，这样就省去了创作中因需要留白而刻意规避留白部位的烦琐步骤。在创作时可以减少因刻意保持画面而对创作者产生的束缚，在画面的其他部分绘制完成后，擦去留白液，在已经留白的部分再创作，物象的边缘轮廓就会始终保持原有未留白部分的水痕状态，这样对保持画面的严谨造型有很大的作用。在画面中使用留白法，很大程度上可以避免造型轮廓不清晰而造成的造型、结构松散，如此创作的画面对于客观物象的再现更加清晰明确，也在创作步骤上更加便捷、高效。

（三）风格多变

留白的方法多样，难以一一展开介绍。在对画面的创作中，可以使用留白液等工具进行有意识的留白，利用笔锋飞白进行无意识的留白，也可以使用两种手段相结合，或是用其他工具和媒介达到留白的效果。在这些不同的留白操作中，会形成风格迥异的艺术表现形式。譬如利用大面积的无意识留白会使画面氛围呈现得更加轻松、随意，大量刻意留白会使画面更加严谨，交叉进行留白会呈现层次分明的艺术风格。不同留白方法的运用、留白方法使用的频率与面积等都会对画面的艺术效果产生影响，这也使得水彩画的风格多样，在水彩画的发展进程中无疑会起到极强的促进作用。

四、留白法在水彩画发展中的更多可能性

水彩画是众多艺术表现形式中影响面较小的一类。与国画、油画不同，水彩画起初是西方艺术大师在创作油画作品前起稿的形式之一。素描稿在创作之初能起到表现画面整体黑白关系的作用，而油画创作与色彩构成及布局也是分不开的。于是，一些西方绘画大师用水彩颜料在画纸上勾勒，在表现黑白关系的同时，又能在其中展示色彩的构成及变幻。随着水彩画渐渐进入艺术家视野，其开始演变成一种独立于其他画种的新兴艺术表现形式。水彩独特的绘画材料，以及它以水为媒介在纸上所构成的流动性，造就了它与众不同的艺术感染力。水彩画的形式美感恰恰体现在它流动的美感以及透明水性颜料的相溶和覆盖两方面。

纵观欧洲乃至全世界水彩画发展的历史，水彩就题材而言，更多的是表现生活中经常遇到的场景，例如丢勒的作品《野兔》，而最能证实这一观点的艺术家非美国水彩画家安德鲁·怀斯莫属。怀斯一辈子都没有离开他所生活的小城，但他却为美国乃至全世界的水彩艺术贡献了一大批优秀且独具魅力的作品。他所创作的作品题材均来自日常生活，如田野里的风车、树下的动物、被风吹动的窗帘、草地上的女青年，都是日常生活中常见的一些形象，但在他的笔下诞生了一幅幅生动且独具艺术特色的水彩画。怀斯以水彩畫这种独具特色的艺术表现形式，无时无刻不在向读者展现着其对水彩画形式美感的诉求和表达。丢勒与怀斯的创作中也使用了留白的技法表现，可见留白法在水彩画漫长的发展进程中从未缺席。

水彩画由欧洲传入中国以来，已经与中国传统山水画、花鸟画、人物画相融合，成为独具中国特色的艺术形式。在当今国内知名画家水彩画作品中，不乏融合中西方绘画的独特风格，中国元素也在水彩画中得以体现。虽然中国水彩画的发展仅仅是从清代开始，但已经有规模庞大的创作群体和各具特点的风格种类了。

留白法作为最基本且传统的绘画技法，在水彩画多元表现形式中的重要地位是毋庸置疑的。大面积的留白可以使画面的叙事性自然地带有一种中国写意趣味，又可以和小面积留白结合，进而形成具有中国韵味的独特水彩画表现形式，在表现力和叙事性上，留白法赋予了当代水彩画新的灵魂。海天一色的高光亮条、灵光一现的物体轮廓、轻快明亮的画面氛围、色彩强烈的反差对比，留白法的种种使用让水彩画在不断发展中能更贴切地将艺术家们的内心世界和审美感受表达出来，灵活的线条和明快的色彩跃然纸上，让水彩画的艺术风格走向多元、宽广的道路。

五、结语

水彩画的发展历程艰辛却充满活力。在不断发展中，水彩画独特的艺术感染力越来越强烈，艺术家们的思想和精神诉求在纸上跃然呈现，水彩画的众多技法也以它们独特的艺术特点散发着耀眼的光芒，留白法无疑是它们当中最为闪耀的明星。留白法以其灵活多变、风格迥异的艺术表现力，为中国水彩画发展乃至世界水彩画发展史增添了浓墨重彩的一笔。当前，水彩画创作中对于留白技法的运用还在艺术家们的不断探索之中，相信这种独具特色的创作技法一定能让水彩画的艺术特色充分展现。

参考文献：

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[5]张微.谈水彩画与中国画在发展中的借鉴融合[J].美术大观，2014（10）：52.

作者简介：

张一，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画艺术。