中职学前教育专业传承本土民族舞蹈存在问题与对策*

韦荣花

（广西民族中等专业学校,广西南宁 530199）

广西壮族本土传统民族民间“扁担舞、铜鼓舞、绣球舞”等至今已有上千年的历史，是我国壮族地区最为独特的舞蹈艺术种类。2010年5月20日，马山壮族传统“扁担歌舞”被列入广西非物质文化遗产名录。作为一名中职舞蹈教育教学工作者，如何在中职学前教育专业舞蹈教学中，将本土民族舞蹈引入课堂，在教学中传承民族文化，提高学生文化自信与文化认同，是义不容辞的责任。在中职学前教育专业教学中，认真探索实践，找到切实可行的实施策略，提高教学的实效性。

一、中职学前教育专业传承本土民族舞蹈的意义

广西是一个多民族的地区，民族文化历史悠久，民族歌舞源远流长,绚丽多彩的民族舞蹈遍及在壮乡、苗寨、瑶山……，深深地扎根于人民生活之中,是少数民族宝贵的文化遗产。根据《中国民族民间舞蹈集成.广西卷》记录，在广西各地提供材料的基础上进行综合整理，总结出各类民族舞蹈800支。文章重点选取壮族、瑶族、苗族等部分民族舞蹈为例进行传承教学，比如壮族的铜鼓舞、扁担舞、绣球舞、蚂拐舞、天琴舞等。本土民族舞蹈主要是在广西各地区风俗节日里群众性场合表演。在当今世界多元文化并存、东西方文化交融的形势下，在中职学前教育专业进行广西本土民族舞蹈传承，通过挖掘、整理、改编传承传统民族舞蹈，用现代社会的理念和视角，揭示民族传统舞蹈的内在价值，发挥、拓展和强化其功能，对学生的健康成长，对于保持少数民族文化特色，保护少数民族非物质文化遗产，传承少数民族传统文化，利用传统民族文化价值促进当地经济发展具有重大意义。

（一）提高学生民族自信心

教师在民族舞蹈教学中，通过启发学生崇高的民族认同感，对学生进行民族意识与自豪感的培养，培养学生对祖国舞蹈文化的热爱和提升他们的民族自信心。学生在教师引导下学习民族舞蹈，对不同民族舞蹈的形成历史、演变的学习，能够学习到相关的民族文化，有助于对本民族的民俗风情进一步的了解，从理性和感性增强对民族传统文化的认知，提高民族自信心。

（二）增强学生对民族舞蹈的兴趣

现如今，中职学校在对学前教育专业的学生开展课程训练时，基本上都是通过在学校内反复进行少数民族舞蹈技能的训练，对学生的舞蹈动作加以严格规定，不过这些情况都会使学生们感受到少数民族舞蹈教学是十分枯燥乏味的，也就无法感受到少数民族舞蹈动作中的韵味[1]。通过实践式教学，能够有效提高学生对民族舞蹈练习的积极性以及兴趣，同时也能够运用更多样的课程形式让学生对民族舞蹈的自信心和兴趣爱好获得更有效提高。

（三）帮助学生更好地获取知识

通过民族舞蹈教学，提高学前教育专业的民族舞蹈实践能力，可以使学生有效地了解到有关的民族舞蹈理论知识，使学生对民族舞蹈课程有着更加深入的了解，并且提高民族舞蹈实际能力，可以使学生的综合素养以及思维能力都得以有效地提高，了解到更多理论课程所无法掌握的东西[2]。教师在民族舞蹈的教学中，将相关民族舞蹈的民族文化背景介绍给学生，丰富学生知识。

（四）有利于提升学生的自主学习能力

学生是学校开展民族舞蹈教育活动的重要基础，通过民族舞蹈实践活动能够使学生得到比较迅速的发展机会，使学生更加深入的认识到跳舞教学理论与实际存在的区别，正称为“台上一分秒，台下十年功”，只有通过不断的锻炼学生才能够更进一步地了解具体的民族舞蹈活动内容和民族舞蹈理论知识，让学生信心能够获得更有效的增强，也能够使学生更加主动地开展自主学习，而通过具体的舞蹈实践活动，则可以使学生比较灵活地对自己所掌握的跳舞理论知识加以应用，从而形成比较新颖灵动的民族舞蹈艺术形象，也比较充分地展现了自身的跳舞所学理论知识，使学生更能够在学校潜移默化的开展自身反省和自主学习。

（五）有利于提升学生的综合素质

民族舞蹈实践可使学生的人际交往能力得到有效提高。集体民族舞蹈作为一个利用身体运动来完成社会讯息传达的运动技能，同时有着良好的艺术感染力和强烈的社会感染力效果，特别是集体民族舞蹈因为需要大家的行动一致并且互相配合，所以能够使学生的团队合作能力也得到了有效地提高，同时还能够使孩子们的社会适应能力和人际关系技能也得到有效地提高。此外，民族舞蹈实践也会使学生的思维能力得到有效的提高，因为一般来讲，一个人的情感思动的中心是他的右脑，而集体民族舞蹈实践就会使学生的右脑得到了良好的发展，使他们的社会智慧和创新能力也得以有效提高[3]。一个学生在进行民族舞蹈的练习和演奏时，其身心和思维要高度集中，人体所有部件都要全面的加以协调工作，如此才可以全面对民族舞蹈乐曲加以认识，从而对艺术形象有一种充分的认识，只有如此才能够使学生的思维得到充分的训练，使他们的思维能力得以充分的提高[4]。

二、本土民族舞蹈在中职学前教育专业传承中面临的问题

（一）学生对民族舞蹈学习兴趣低

现如今各类艺术元素表现形式也层出不穷，尤其是具有现代特色的民族舞蹈形式，如机械舞、拉丁舞和街舞等遍布于大街小巷，使原本就对民族文化了解较缺乏的中职学生审美意识深受这些因素的影响，使得学生对民族舞蹈的教学兴趣并不浓厚，也不愿自主选择民族舞蹈[5]。

（二）学生的舞蹈基础良莠不齐

目前，由于社会各界对中职教学水平的认可度普遍较低，以及在校学生的民族舞蹈技术水平参差不齐。大部分的学生在入校之前，并没有进行过任何形式的舞蹈基本功培训。人体的开合程度、柔软度、肌肉力量和柔韧性等都还没有受到足够的训练与发展，而且基础不够，舞蹈表现能力也不强。所以，在这些中职学生入校后，往往需要先从基础入手，在现实的舞蹈教育过程中，很难实现舞蹈课堂的教育目标与课程难点。而上述问题的出现也使得舞蹈课堂的教学效果较差，也不利于进一步提高学校舞蹈课堂的质量。

（三）教师对民族舞蹈教学不够重视

中国五十六个少数民族的灿烂历史发展了各具特色的民间舞蹈，每一个舞蹈都有着自己鲜明的少数民族历史符号。民族舞蹈的教育不仅弘扬了中华民族的历史，最关键的是学前教育专业学生就业以后可以培育其爱国爱家意识和民族荣誉感。但是在学前教育专业的舞蹈课程中老师往往觉得民族舞蹈教学困难，必须付出大量时间，有的老师觉得孩子毕业后的教育中民族舞蹈的课程比例不够，因此存在对民族舞蹈课程缺乏重视的现象。

（四）中职舞蹈课程的设置欠合理

中职学校的学前教育专业学制通常是三年，由于这些专业安排，使得学生在平时掌握理论专业知识的时间并不多，且需要投入大量的时间研究基础教学，也使得理论专业技能项目掌握的总学时相对较少，使学生缺乏了学习舞蹈的积极性，进而降低了舞蹈教育的有效性[6]。

（五）舞蹈知识教学不全面

中职学校的学生们在走上讲台或舞台演出前，只能不断地训练和不断的记忆。即使他们在编排新剧目上也是这样，可讲有形而无神了。有的老师对学生翩翩起舞的精神内涵、情感上的深刻内涵都没有加以认真教育，因为他们并不懂得舞曲还能够表达更多的意思和内涵，包括怎样表达出舞曲所表现的情感内涵和对美的深刻体验等等，只在乎学生自己要进行哪些活动。在这样的教育模式里，他们也不能产生现代舞蹈美的观念。在学生的思维里，舞蹈内容只有一些连续的运动动作和舞蹈站位的配合，学生仅仅“因为音乐而舞蹈”，并不能从深层次培养其对舞曲美的观念。幼儿不会也没有认识到怎样把自身的特殊的行为、思维融合在舞美中，舞曲思维较为狭隘，具有相当多的限制性，不能向年纪较小的幼儿园孩子们传达舞蹈的精髓和思想[7]。

三、中职学前教育专业本土民族舞蹈传承的对策

（一）鼓励学生开展编排创作

在民族舞蹈的课程中，教师可以开展一些舞蹈编排活动，让学生充分发挥自身的才能。在对舞蹈动作进行编排的同时，加强自身对其掌握程度，为进行民族舞蹈教育奠定坚实的舞蹈基础。而且教师要尽可能地为学生提供实践机会，让学生真正地和幼儿相处，增强学生对幼儿身心水平的了解，引导学生结合幼儿的实际情况进行舞蹈编排。不仅如此，教师还要在舞蹈的编排方式上给予学生充分的指导，使幼儿更易于接受，从而提升学生对知识的实用能力。比如：瑶族黄泥鼓舞。随着时代的变迁，古老的文化接近断层，而这些表演者只是老人或一些商业演出才有的活动，年轻人对古老的文化表演不感兴趣，为了让古老的文化得以传承，必须适应时代的变化，编排时动作结合专业及授课对象特点，易于普及与教学，我们融合黄泥鼓舞的元素，师生共同创编黄泥鼓操，让民族文化既有古老文化的味道，又有现代人的文化相融，便于校园的普及和传承。

（二）创设情境提高学生的学习主动性

在实施学前教育跳舞教育活动中，必须从他们的具体需要入手，同时充分考虑到学生的情况，采取一种相对较为简单的教学方法，为学生提供轻松愉快的训练条件，以便调动学生学习跳舞的主动性。日常生活中，跳舞也是学生彼此沟通的手段，用身体美展现出学生心中的想法，并通过跳舞动作感染身边的观众。也可以让学生观看优美的跳舞视频，让他们从心灵中去感受舞蹈作品的美感，使学生被这些优美的舞蹈画面所感化，以便在练习跳舞的过程中，转变被动为主动。

（三）教师设计创新型教学模式以及教学方法

为了更好地指导学生学好民族舞蹈，吸引学生学习民族舞蹈的兴趣，教师就必须创新教学模式。例如，在学习壮族舞蹈《绣球舞》时，依托学校超星智慧学习平台，课前教师可以先让学生自行做好学习准备，提前搜集有关壮族舞蹈的背景知识，如形成的特点、民族文化以及与之相联系的民族民间故事等，学生在学习壮族舞蹈的相应知识基础上开展系统学习，并借助数字资源，对那些难度较大动作的示范，反复观看回放模仿学习，增强直观性，突破重点难点，提高学习兴趣，更容易掌握有关知识，提高教学的有效性，提高民族舞蹈教学质量。

（四）创立一个轻松的学习氛围

中职舞蹈课程中创造一种相对宽松的教学氛围是非常关键的。通过适当的舞蹈课程能够调动学生们对舞蹈的浓厚兴趣，在教学的过程中，使学生们能处于自然放松的心态中，将优美的声音当作舞蹈课程的起点，使他们可以在感受韵律美的同时中，获得了更大的精神满足和内心的快乐。在这时候，也使学生们可以随着音乐而翩翩起舞，并通过肢体语言去表现对美的认识，从而逐渐地感受到舞蹈气色美、形体美、韵律美，从而让心灵与身心的同舞进行了共鸣，并以此实现学校所开展舞蹈课程的教育目的。

（五）重视本土民族舞蹈的全面基础教学

坚实的舞蹈基础不仅能够增强学生学习舞蹈的自信心，而且能够提高舞蹈这项技能的实用性。因此，基础的舞蹈教学应受到教师的重视。针对广西各民族的文化特色，教师可以先对学生普及基础的民族文化知识，然后带领学生欣赏不同民族的舞蹈，体会不同民族舞蹈的内涵，帮助学生不断完善自己的舞蹈技能。此外，对于部分学生来说，舞蹈基础不强或者根本没有，这时教师要尽可能的照顾他们，不让每一个同学掉队[8]。

（六）优化民族舞蹈的教学内容

在中职学前专业所学的舞蹈课程中，教师教的舞蹈技巧往往都是按照成年人的接受水平，学生接受的知识技巧是比较专业化的。但是专业化在对学前教育专业学生舞蹈的教学中未必是件好事。因此，教师必须结合学生的实际情况讲授专业舞蹈技巧，帮助学生简化动作，适应他们的学习。比如，在开展壮族《扁担舞》教学，通过融合壮族服饰、扁担器材、道具、音乐、节拍等，结合专业的特点，提取更符合学生形式的舞蹈动作进行教学；加以对舞蹈的编排、组合、样式等进行改编、创编，使整个课堂内容丰富、形式多样、更具内涵。很好的译释了舞蹈力与美的交汇与融合。

（七）注重民族舞蹈教学的因材施教

老师在进行民族舞蹈课程教学前，必须对学生的情况进行必要的认识，以便选择比较恰当的方式进行授课任务。这是因为基本上所有的学生的民族舞蹈基础都是各不相同的，甚至有部分学生是零基础。如果教师没有对学生的具体情况有一定的了解，那么学生在学习民族舞蹈的过程中很可能出现跟不上教学进度或者身体出现损伤的现象。或者，部分学生的民族舞蹈基础较好，他们在学习的过程中并没有收获到一定的知识。

面对这种情况，教师需要根据学生的不同的民族舞蹈基础开展分层教学，让能力较弱的学生从理论部分开始学起，并且在学习理论的时候需要进行一定的压腿开胯等基本功的练习，让学生能够为后续的学习任务做好一定的准备。同时，老师还能够让民族舞蹈基础能力较强的学生直接进行舞蹈实战过程训练，让学生跟随老师的教学进度开展具体的舞蹈练习任务，在舞蹈练习的过程中完成个人舞蹈才能的逐步发展，这将对学生的舞蹈学习效果具有很大的帮助。因此，教师在开展教学任务前需要对学生的民族舞蹈基础情况有一定的了解，让他们都能够在自己的能力范围内对民族舞蹈进行学习，从而取得更好的学习成果。

结语

综上所述，对于中职学前教育专业民族舞蹈的教学实践，要充分了解存在的困难，对针对性地开展教学工作，通过教学实践，使学生熟悉广西本土民族舞蹈，理解民族舞蹈文化与民族、地域、文化、生活等因素之间的密切联系，引导学生关注本土以及国内各民族优秀传统民族舞蹈的基本理论知识，培养学生对广西本土民族舞蹈的学习兴趣，树立正确的文化价值观，提高弘扬和发展中华优秀民族舞蹈文化素养。