文森特·明奈利电影音乐元素与叙事风格的结合

文/向晓妍

一、20 世纪50 年代美国电影的发展

20 世纪50 年代，对于世界来说都是一个重要的时刻。第二次世界大战刚刚结束，各个国家开始进行调整与恢复，社会的各个领域、各个行业也都开始全面恢复。经济的复苏为艺术的发展提供了必要保障，而社会的稳定则是艺术行业发展的重要前提。于是在这样的背景之下，电影这一产业也开始复苏。然而在这一大的时代背景之下，美国电影产业经历了短暂的繁荣之后，随着“麦卡锡主义”和“派拉蒙判决”两大事件的出现，电影产业的发展又一次受到严重阻碍。

20 世纪40 年代,观众对电影的内容形式有了新的需求,西部片、歌舞片、浪漫喜剧等好莱坞黄金时代的类型片还在继续上映；50 年代,受意大利新现实主义的影响,越来越多的电影开始离开摄影棚,到真实的场景中去拍摄,“交响乐式的”、华丽的电影音乐也不再符合电影需要，爵士乐的注入也扩充了电影中的音乐类别。

作为一个拥有众多移民的国家，美国的文化发展也是多元的，不同的元素相互交流、产生碰撞。美国的音乐文化也是如此，越来越多的外国电影作曲家开始将音乐融合进电影中。随着摇滚乐与爵士乐的流行，不少影片开始在其中加入摇滚或是爵士音乐元素。

二、文森特·明奈利电影中歌舞元素的运用与表达

作为一个被米高梅公司邀请过去的电影导演，文森特·明奈利的电影构思与创作方向显然是符合米高梅公司的发展理念的。

歌舞片是经典好莱坞时期一个重要的电影类型，兴盛于电影产业转型时期和全球社会调整恢复时期。以歌舞为主体,用华丽的布景与纷呈的歌舞以及浓重的程式化风格为观众带来了新的视野,这是歌舞片的特点。歌舞片的灵感来自轻歌剧、杂耍歌舞、音乐喜剧、音乐剧、重音乐剧、歌舞剧以及轻歌舞剧等多种大众娱乐节目。它的舞蹈和音乐形式中则包括了西方舞蹈30-40 年代的踢踏舞、50 年代的爵士舞和之后的芭蕾爵士和摇摆爵士等。

受到邀请的文森特·明奈利在1944 年便拍摄了一部优秀的歌舞片《火树银花》，获得了第17 届奥斯卡金像奖最佳编剧、彩色片最佳摄影和歌舞片最佳配乐的提名。不同于文森特·明奈利后期拍摄的其他影片，《火树银花》尽管有一部分爱情元素，但最为主要的故事情节是围绕史密斯这个家族的故事。从这一剧情设计来进行音乐元素的穿插，需要导演更多巧妙的构思。于是，导演将音乐元素与主人公内心情感的抒发结合在一起，从一开始小朋友和老人的行动对话式歌曲表演营造家庭的和谐氛围。而后面主人公艾尔森在窗边眺望、独自吟唱的片段则表现出人物的惆怅与思绪，紧接着在镜子前独自起舞的片段增加了影片的人物调度。

文森特·明奈利歌舞片中的一个巧妙的音乐元素的使用，就是在人物内心独白时，加上配乐用伴唱的形式进行展现。这一点在他的其他作品中均有所体现。在《一个美国人在巴黎》这部他最经典的影片中，导演将故事围绕在三个从事艺术职业的朋友身上，三位朋友见面时在钢琴伴奏下的半唱式交流与舞蹈的展示，在符合人物身份的同时，又增加了音乐元素的使用，体现出人们之间关系的和谐。在电影最开始，两位朋友见面时用演唱的方式问候，体现了两人的身份与交往方式，初步体现出影片歌舞片的基调。

文森特·明奈利的导演构思在不同影片中都有所体现，比如《一个美国人在巴黎》中在对女主人公进行性格描述时，通过不同色彩的背景、服装和舞蹈动作进行描绘。夜幕降临下男女主人公由对唱转为一齐跳舞的情节，将二人之间的情感推至高潮，舞蹈动作的延伸和舒展将二人情感的绵延表达出来。男主人公在歌舞会上的演唱与表演也是影片加入音乐元素的一个体现；钢琴家在独自想象时，将自己想象成钢琴家、指挥家、敲击乐演奏者和观众，将影片的趣味性与娱乐性大大提升。除了这些，导演还通过一些场景下的配乐来增加其中的音乐元素。《金粉世界》中，加斯顿的自我想象用绘画进行过度，用近似文学中排比的修辞描述了加斯顿接连想象出的场景，配乐的展示是音乐元素的又一运用。

电影导演在歌舞片中的音乐处理手法是多种多样的,具有叙事、抒情、象征、暗示、渲染等多种艺术功能。大段优美华丽的舞蹈场面的出现会极大烘托和渲染出歌舞片具有更强烈的感染力、表现力、视觉冲击力和艺术审美性,也借此使得歌舞片主题的表达更加传神和有效。文森特·明奈利对于歌舞片的一大贡献就是将音乐元素与情节叙事融合起来。

20 世纪40 年代末，世界格局下的东西冷战局势开始，与此同时，“麦卡锡主义”提出后对于文化方面的阻碍也开始显现。在这一历史背景下，文森特·明奈利指导的影片《一个美国人在巴黎》在社会上引起了强烈反响，一举夺得第24 届奥斯卡金像奖6 项获奖和2 项提名，影片描绘出的美好世界也成为了人们内心对于美好生活的情感寄托。在1952 年上映的歌舞片经典《雨中曲》中，有一些歌舞元素的加入似乎与《一个美国人在巴黎》有一些相像，导演斯坦利·多南甚至在一定程度上对文森特·明奈利进行了模仿。

《一个美国人在巴黎》开始两人交流的过程中，对于女孩的描述，导演通过舞蹈的展现体现女孩的性格，场景的设置也强调了想象的虚幻性。影片最为经典的就是最后17 分钟的展现，导演用大场景的布置，将多人舞蹈和二人舞蹈相结合——多人舞蹈配上绚丽的色彩和高昂的音乐，用全景和快速移动的镜头展现画面的丰富。在这个片段中，导演大量运用运动镜头和景别景深的灵活性,在“推拉摇移甩”和“远全中近特”的镜头语言中,促使舞蹈演员与镜头运动形成银幕上的“双人舞”。通过这种手法,摄影机充分利用旋转舞台,使舞蹈阵型和舞台调度呈现出不同于以往的几何图案影像,大大提升了舞蹈的空间美学价值。

无论是在《风流记者》，还是在《一个美国人在巴黎》，文森特·明奈利都使用了歌舞表现时的俯拍镜头，同时伴有上下移动的镜头，通过不同角度进行画面的展现。歌舞片中更多使用的是横向移动镜头，他这样的创新，为我们带来了欣赏歌舞片段的更多角度。

三、文森特·明奈利的场景设置

在影视发展史上，文森特·明奈利被人们誉为“影像大师”，人们评价他“对色彩有强烈的敏感度”。从小在艺术家庭生长的他，潜移默化地受到了熏陶。事业发展初期艺术指导的从事，又为他积累了大量经验。因此，在他的电影里，虚幻场景的布置与色彩的使用都为他的作品增添了艺术价值。

对于好莱坞影片来说，场景设置在整个影片制作过程中占据着重要的比例。追溯到20 世纪30 年代，好莱坞制片体系的设定使得美术师具有了举足轻重的地位。影片的场景面貌和一些场面调度设计由美术师掌控,这些美术师的个人风格成为各大电影制片公司特有的视觉标志,在米高梅总美术师塞德里克·吉本斯的艺术思想指导下，逐渐形成一种迷人、奢华的代表米高梅风格的视觉体系，强调了摄影棚内的拍摄与室内陈设的风格走向。

在这样的体系构建之下，文森特·明奈利或多或少在场景设置方面受到了影响。在他的代表作《一个美国人在巴黎》中，影片在一开始就通过不同背景与服装下的舞姿对女孩进行了描述。利用不同舞蹈进行人物塑造，表现出女孩丰富的性格特征。在这一部分，我们可以看出导演对于虚幻场景设置的巧妙构思——用性感的舞姿和粉色背景体现她的活泼，用轻巧的芭蕾和绿色背景体现她的青涩，用热烈奔放的舞蹈加以红色背景体现她的摩登，用简单的舞蹈技巧淡色背景体现她的恬静，用快节奏的连续旋转和丰富的背景布置体现她的快乐。

华丽的场景是歌舞元素不可缺少的一部分，而《一个美国人在巴黎》在剧中人物聚会时，只采用了黑白两种颜色，无论是人物的服装还是所在的场景，然而聚会时的热闹色彩却并没有因此减少。影片最为精彩的地方就是结尾处的17 分钟，男主人公进入想象之后的歌舞是整部影片最大的亮点。背景色彩丰富却淡化处理的效果，使得人物身上的色彩更为突出，舞蹈场景也更为吸引观众。配以热烈的音乐，再加上快速移动的镜头，歌舞片段对于场景的渲染和情感的凸显都淋漓尽致地展现了出来。而后一转，转为二人静静跳舞的情节，导演通过这一形式突出了男主人公对女主人公的思念之情。随后又转为多人的舞蹈情景，这样的设计将导演的色彩构思与音乐剧的表现都融合了起来。在这一部分，导演对于虚幻场景的设计能力完美地展现了出来——一开始简单的建筑广场式的布置，使得舞蹈的调度和走位自然进行，而后借助广场中的喷泉，配以光线和烟雾，体现出对女主人公的思念之情；两人单独跳舞的部分用布满鲜花的街道展现，营造浪漫的同时，也为后面其他舞蹈演员再次出现的情境做了铺垫。在这一部分中，导演似乎是将想到的可以用来展示不同风格舞蹈的情境都表现了出来，后面活泼欢快略带喜剧的表现设置在儿童游乐场的地方，用制作的旋转木马、长颈鹿等作为背景，丰富了画面中的元素；再一次陷入与女主人公缠绵的想象之中则用紫色光线和烟雾展现；接着再转为在古埃及的场景，带着画像出来的人物增加了这一部分戏剧舞蹈的诙谐性，人物的服装变换为最为华丽的衣着，以热闹作为男主人公想象的结尾。由变幻莫测不断融合现实意味,虚拟的画作建筑与真实的人物形象交织在一起,全然一幅战后巴黎的彩色众生众相,这种间离式的调度效果渐渐使得镜头推进,新画作的特写充斥屏幕,此时的吉恩·凯利虚无间幻化作那个神秘的画中人物,利用皎洁的舞步与柔和欢快的态度阐释着现实与超现实的转换与融合。作为歌舞片文化符号感代表的吉恩·凯利，他“滑稽”“动感”，试图寻找一种新的呈现形式来使其活力更好地释放出来，真正终结了音乐、舞蹈中那些传统的、多余的、累赘的部分,从而丰富影像视听,增添表达形式。

作为歌舞片的代表导演，文森特·明奈利不仅善于利用对色彩的敏感度搭建场景，也善于在实地拍摄时充分利用环境完成人物调度。《金粉世界》里男主人公加斯顿对于琪琪的爱恋表达片段，就是音乐元素使用下一个很好的场面调度体现，展现人物的同时也对当时的社会环境进行了描绘。虚幻的场景设置与实地拍摄的结合，丰富了电影中的情景与画面内容，将歌舞片的娱乐价值与艺术价值提高到更高层面。

结语

在经典好莱坞时期，文森特·明奈利为歌舞片发展带来的影响无疑是巨大的。无论从音乐元素的运用、情节叙事的结构，还是场景的选择与搭建，都是促成他歌舞片巨大成就的必要条件；而将音乐元素与叙事表达融为一体，又是促成他电影完整度与艺术价值的重要原因。歌舞片成就了文森特·明奈利，文森特·明奈利也成就了歌舞片。“文森特·明奈利”与“歌舞片”融合在一起，树立了电影史上一座不朽的丰碑。