中国古代文学作品的意境特征与体现分析

王桂芝

在中国古代文学作品中，意境是一种可以描绘生活途径，也能展现思想情感的艺术境界。意境具有情景交融的特点。能与读者产生情感共鸣的文学作品，通常可以反映对象的“境”，同时表达作者的“意”，达到表达心境并且寓心境于形象中的效果。

在中国古代文学作品中，意境发挥着重要作用，不仅是作者的一种抒情方式，也是一种艺术形态，通常存在于思想、意念之中。意境抒情在中国古代文学作品中十分常见，如很多诗词作家喜欢运用意境表达的方式，将情感和事物联系在一起，深化文学作品的内涵，使作品有无穷韵味。

一、意境的含义与作用

（一）含义

意境是一种艺术辩证法，在美学研究领域受到关注。意境不仅包括主观的“意”，还包括客观的“境”，二者相互融合可以形成一种艺术境界。此类艺术辩证法比较广泛，内容十分丰富：从“意”的角度分析，就是达到情感与理性的相互统一；从“境”的角度分析，就是达到外形与神态的相互统一。在统一的过程中，情理和形神相互融合、渗透、协调与制约，最后生成意境。在抒情性作品中，意境就是创设情景交融的诗意空间，采用虚实相生的手法，不仅生命律动加强，也可以给作品带来无穷的韵味，可以促进审美想象空间的拓展。其与文学典型同样属于高级的文学形象形态。文学典型属于单个形象，则意境就是多个形象构成的形象体系，呈现整体形象的高级形态。文艺理论界针对“境界”有不同的结论，但普遍将“境界”和“意境”联系在一起，称其为“文学形象”和“作品中的世界”。然而，“境界”属于习惯性用法，与“意境”有一定的差异，通常指描写的景物，对情感的抒发较少，所以与“意境”并非完全相同，如果将二者画等号，则观点比较片面。简单来说，在中国古代文学作品中，意境就是一种情调，也是一种审美境界。在创作的过程中，作者会在作品中融入主观情感，使读者将见到的景物和内心的思想相互结合，二者相互交融，可以更好地表达情感，促进作者充分想象，达到寓情于景、情景交融的效果。意境的概念并不固定，通常为作者运用多种表达方式透彻地抒发情感，可以被看作一种表达体系。

（二）作用

意境作为一种审美形态，与各种文学形象结合，通过描述景物表达情感世界，形成意味深长、独立特别的审美空间。在中国古代文学作品中，意境的应用十分广泛。早在《庄子》《周易》等作品中，就已经开始采用意境，如《庄子》中的“庄周梦蝶”，就是一种意境的塑造。在《人间词话》中，王国维明确提出了意境理论，分析了不同种类的意境，认为在词的创作过程中使用意境，是一种高超的表现手法，可以彰显意境的描写方式，可以体现作者的品位。从中国古代文学的发展来看，不论是诗人，还是词人，都十分注重意境的描写塑造。所以，大部分中国古代文学作品都会塑造一种意境。但早期的意境研究和讨论局限于诗词歌赋，直到20世纪80年代才开始重视意境的研究，产生了许多与意境有关的理论，并且在书法、绘画等领域中延伸意境的概念。随着研究的不断深化，意境的内涵也不断加深，应用更加广泛，可以增加作品韵味，充分彰显作者的文学审美，也能更好地激发作者与读者之间的情感共鸣。

二、中国古代文学作品中意境的表现手法

（一）情境勾勒法

情境勾勒的方式有很多，包括触景生情、缘情造景、景语情语、景略情在等等。触景生情就是先描写景物，然后抒發情感。例如，高适的《别董大》，诗人先描写“黄云”“北风”“大雁”等景物，展现天气骤然变化，体现当前处境恶劣，然后用“天下谁人不识君”等诗句表达安慰和鼓舞，展现诗人和董大的深厚情谊。缘情造景就是先抒发情感，然后描写具体的景物。例如，在《登楼寄王卿》中，诗人先抒发“楚云沧海思无穷”的情感，先表达离愁别恨，然后描写言语茫茫的景色，进一步渲染伤感、怨恨的情感，使情感抒发和情境描写相映成趣。景语情语是意境塑造中最常用的手法，通过写景的方式抒发情感，达到情景交融的效果。景略情在即通篇抒情，虽然是触景生情，但在描写的过程中，省略了景物描写，采用直抒胸臆的表达方式。例如，在《登幽州台歌》中，诗人通篇抒发情感，但该篇诗作是诗人在登幽州台时触景生情所创作。该诗表达了诗人对现状的不满，通过情感表达使读者感受幽州台呈现的情状氛围，也能在侧面了解当时的社会背景，所以诗作虽然没有描写景物，但也能通过情感的表达使读者窥探景物的情状。

（二）以凸显意法

中国古代文学创作注重核心表达。以诗词为例，作者会设立“诗眼”。例如，在《玉楼春·春景》中，“红杏枝头春意闹”中的“闹”为炼字典范。王国维评价“着一‘闹字，而境界全出”（《人间词话》），可以展现春意蓬勃的景象，也能呈现景物“人格”，使景物描写可以更好地用于表达人的情感，彰显人对美好春光的喜爱及在美好春光下愉快的氛围，可以形成优美且清新的意境。此外，还有以“我”入诗的方式。诗人在不同的时期会有不同的经历，心境、情趣、风格也会有所不同，通常会在作品中呈现自己不同的情感心境，即使不侧重个人情感的抒发，也可以展现自己的内心。例如，在《相思》这首诗中，王维通过咏物的方式抒发相思之情，语句虽然单纯简洁，但具有丰富的想象。在创作时，李龟年出逃流落江南，通过卖艺为生，经常唱“红豆生南国”的句子，所以这首诗是王维与李龟年离别时创作，抒发了“我”的离愁别绪和相思之苦。

三、中国古代文学作品中意境的特征

（一）味

在古代文学论中，“味”是十分重要的审美概念，在王充的《论衡》、陆机的《文赋》中都有叙述，可以运用“口味”比喻文学性。刘勰在《文心雕龙》中赋予了“味”多重含义，包括指代作品内涵、作品欣赏、艺术形式美、审美感受等等。无论作品内涵是否丰富，读者都应围绕艺术形象品赏展开。根据《诗品序》中提出的理念，赞扬一首诗“有滋味”，则诗作必须有具体准确的叙事状物，塑造逼真生动的形象，表达细腻的情感。在文学描写中也是如此，作者应该注重描写的“详切”。赋、比、兴是彰显意境的修辞方式，作者要根据创作需求对其加以运用，不仅可将其运用于诗词中，诗词以外的文学作品表达中也可以运用。此外，作者还要注重内容和形式的相互统一，彰显整体性的文学艺术审美，使意境塑造更加全面，彰显作品的感染力。所谓“有滋味”，本质上就是有意境。钟嵘认为，五言诗是“最有滋味者”。钟嵘评阮籍的五言诗“言在耳目之内，情寄八荒之表”（《诗品》），表达阮籍的作品有滋味。其中，《咏怀》极具代表性，整篇采用“直寻”的写景方式，运用比兴的修辞手法，将自然景物作为象征，抒发了内心的忧愤。

（二）韵

所谓“韵”，就是呈现丰富的文学形象、意象，不仅含义丰富，也可以促进联想，具有丰富的内涵。在《文赋》中，陆机将“韵”视作韵体文学作品；在《文心雕龙》中，刘勰则将“韵”视作利用文学形象展现作品内涵意境的方式。司空图将前人的理念和观点集成，从意象内蕴力着手，提出了“韵味”的概念。司空图与“滋味”说都侧重意象本身的不同含义与生动饱满，对意象之外更为关注。但意象之外必须将文学形象之内作为基础，所以司空图注重“辨味”，即“愚以为辨于味，而后可以言诗也”（《与李生论诗书》）。也就是说，要辨别事中滋味，才能对诗进行鉴赏。从作者的角度分析，韵味体现在“咸酸之外”“韵外之致”“味外之旨”三个方面。

在塑造意境的过程中，美感的呈现并非简单的形象塑造，同时包括艺术形象带来的各种情感或联想。作品意境应该与读者的思想相结合，这样才能促进情感共鸣，也能更好地发挥审美意境，使作品具有更强的文学美感。从主客关系的角度分析，韵味侧重“思与境偕”，也就是主观感受要融合客观景象，实现二者相互统一，描绘的景象要包含作者的生活感受，这样读者才能产生“言有尽而意无穷”（严羽《沧浪诗话·诗辨》）的感受。所以，作者在创作作品的过程中，意境和意象都将客观形象作为基础，不仅注重客观形象的呈现，同时也注重主观情感的表达，调动读者联想思维，使读者审美境界有所提升，同时也可以与作者产生情感共鸣。

四、中国古代文学作品中意境的体现

（一）情景交融

情景交融，就是情感和画面都直观、生动地浮现在读者眼前，使读者可以充分联想，根据具体的景色、景物感受读者表达的情感。作者则对景物进行详细观察，然后根据不同的景物，获得不同的情感体验，激发不同的创作思绪，将景物和自身情感结合，然后融入作品，使其更具内涵，同时也展现出作者崇高的精神境界。运用情景交融的方式，可以提升作品的审美与内涵，使作品可以更好地吸引读者，引起读者的共鸣与认可。著名诗人李白经常采用藏情的写作手法。例如，在《送孟浩然之广陵》中，李白就采用了借景抒情的方式，通过景物的描写，展现李白对好友孟浩然的惜别之情。在送别的过程中，通过“黄鹤楼”“孤帆”“远影”等景物，展现李白孤寂的情感，表达李白对友人的不舍；尤其是“孤帆远影碧空尽”这一句，描绘出孟浩然乘坐小舟在水面上渐行渐远的情境，不仅衬托出孤寂、凄凉的氛围，也表达了作者依依不舍之情。通过寓情于景的描写方式，诗人可以更好地抒发内心情感，也能帮助读者理解诗人要表达的情感。

在《庆金枝令》中，诗人通过比喻的方式来表达珍惜眼前人、珍惜时间的思想；通过描写“花开堪折直须折”的情境，表达对当下时光的珍惜；通过情境并茂的描写方式，达到寓情于景的效果，使读者可以通过真实的情境感受诗人的情感。

在塑造意境的过程中，情景交融是非常常用的方式，可以从景物和情感两个方面来体现作者塑造的意境，还可以增加作品的内涵。王国维在《人间词话》也提出了“有我之境”和“无我之境”这两个概念。这两个概念在文学作品创作的过程中被广泛应用，可以促进意境的塑造，使作者通过景物描写进行更深刻的情感表达，或者将自己的情感隐藏在景物之中，展现中国古代文学含蓄、朦胧的审美韵味。作者将人物情感与景物描写充分结合，既可以促进读者理解，也能提升意境呈现的效果。

（二）虚实结合

虚实结合也是文学作品中体现意境的常用手法之一，采用这种方法可以更好地表达主题，能够增加作品的韵味和审美。虚实结合也可以展现文学意境特征，通过真实与虚幻的结合，既可以呈现具体的景物，也可以表达心境、情感，伴随景物变化产生的变化。例如，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（叶绍翁《游园不值》）就采用了虚实结合的手法，实写了诗人在游园过程中看到的景色，本来觉得十分扫兴，但看到“一枝红杏出墙来”的实物，联想到园内关不住的“满园春色”，通过眼前的实景和联想的虚景结合的方式，展现了诗人从失望到期待、喜悦的情感变化，呈现的意境也随之变化，这种意境变化与主观情感变化有密切的关系。

贾岛的《剑客》，表面呈现的意思为“十年磨一剑”，同时也是诗人描写的真实情境，但诗人通过该情境表达了更深层次的内涵和情感。他将“磨剑”这个真实的情境作为借喻的对象，实际写的是诗人苦读十年，却没人发现自己的才华，得不到重用的事实，表达了诗人的满腔抱负，也展现了诗人为百姓打抱不平的情感。诗歌并没有采用直接描写，而是间接描写宝剑磨砺，引导读者联想背景，激发读者的情感共鸣，以此增加作品的内涵，也使作品更容易理解，展现作品深厚的意蕴和文学审美。

（三）无穷韵味

在中国古代文学作品中，作者十分注重韵味的呈现。韵味的内涵十分广泛，属于文学作品创作中对意境塑造的审美。韵味可以被看作是作者用隐晦手法表达的情感。读者需要通过深入剖析作品，在充分体会作者情感的情况下，才能感受到作品呈现的韵味，进而有更好的阅读体验和审美感受。

例如，“滾滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”（杨慎《临江仙》）展现了词人对历史兴亡的感慨，在豪放中展现含蓄情感。整首词的基调慷慨悲壮，有无穷的韵味，可以使读者感受到苍凉悲壮，也能体会到宁静淡泊，同时折射出高远的意境。此词通过将历史比作奔腾的长河，使读者直观地感受到成功得失就在顷刻间，在不断的奔腾中，历史兴衰变化、人生沉浮莫测，展现了词人旷达的胸怀。

综上所述，在中国古代文学作品阅读分析的过程中，读者需要关注意境的塑造与表达。意境在文学作品中呈现出“味”和“韵”的特点，采用情景交融、虚实结合、无穷韵味的呈现方式，充分体现了古代文学作品深刻的内涵，可以给读者带来无尽的联想。