白居易与菅原道真咏白花诗歌之比较

柳珂

自《诗经》始，中国历代文人对花进行了特殊的情感观照，使花成为诗文中经久不衰的吟咏对象和意象，并逐渐形成一种模式。在这样的文化背景和思想渊源下，白居易也创作出大量的咏花诗。清代吴骞言：“乐天长于言情，无一春无咏花之什。”无论是名贵的牡丹、芍药、兰花，还是寻常的桃花、梨花、菊花，甚至是杂花、野花，白居易都歌咏过。据统计，白居易创作出了别具样貌的咏花诗共158首，无论在数量上，还是质量上，都在唐代首屈一指。其中，作为题材被明确提及的白花（即白色花卉）占24首，作为意象的白花则更是不可胜数。

一海之隔的日本诗人依附着中国诗歌这棵参天大树，在平安王朝时期攀上了日本汉诗的高峰，其中尤以菅原道真成就最高。菅原道真共创作咏花诗42首，其中明确指出所咏为白花的占16首，吟咏对象有白菊、白梅、白牡丹、水仙等。在自己的国土各领风骚的两位诗人为何如此钟情白花，不禁让笔者产生了浓厚的研究兴趣。

一、咏白花诗歌的界定标准

咏花诗不仅描绘花的姿态、色彩、香气，且赋予花卉美好而深刻的思想内涵，可谓花与文学的完美契合，中华文化的瑰宝。千姿百态、万紫千红的花装饰生活的同时，也陶冶了情操，丰富了诗人墨客乃至普通民众的精神生活。

“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祗待之以致飨，幽微藉之以昭告；动天地，感鬼神，莫近于诗。”（钟嵘《诗品》）诗歌通过描绘自然界客观景物引发感动人心的力量，即诗歌中的意象至关重要。古典诗歌的意象选择决定了诗人的审美取向和价值取向，含有某种固定的感情和韵味。花，作为一种意象，是诗人当下情感的反照。叶嘉莹先生认为，“人之生死，事之成败，物之盛衰，都可以纳入‘花这一短小的缩写之中。因之它的每一过程，每一遭遇，都极易唤起人类共鸣的感应”。从生活视角和社会视角品味咏花诗，可窥见其蕴含的诗人的人生观、价值观。

基于以上对花的审美特性的基本认知与判断，笔者对咏白花诗歌中白花的界定是单纯的白色的花，果实、树木或其他植物不含其中。判断、统计白居易和菅原道真咏白花诗歌时的依据标准是：或诗题以“白花”为名，或诗中出现白花，或通过上下文判断得知所咏花朵为白花；可以白花为歌咏对象，纯粹描写、刻画花卉；也可借白花咏怀、以花言志。

二、白居易与菅原道真咏白花诗歌统计

根据上文对咏白花诗歌的界定，笔者对白居易和菅原道真的咏白花诗进行题材上的分类与分析。

《唐诗分类大辞典》载：“白居易……咏花品种达21种。”根据花的种类，笔者对白居易的咏白花诗作如下统计，见表1。

菅原道真的咏白花诗统计表，见表2。

三、典型题材比较

（一）白莲

由表1可以看出白居易对个别花的偏爱。白居易的咏花诗中，按花的种类分为30种，其中歌咏莲花的诗最多，诗集中所作含“莲”“荷”“菡萏”的诗有115首，直接咏莲的诗有19首，其中吟咏白莲的有11首，可见诗人对白莲的喜爱。

白居易赏莲、种莲、爱莲，尤其钟爱白色莲花，如《草堂前新开一池，养鱼种荷，日有幽趣》中的“红鲤二三寸，白莲八九枝”，《白莲池泛舟》中的“谁教一片江南兴，逐我殷勤万里来”，《种白莲》中的“万里携归尔知否，红蕉朱槿不将来”，等等。

据此可知，白居易不仅爱白莲，且有移种白莲于北方之功。且诗人用与白莲商量的口吻，写出对移栽的白莲的盼望和期许，不乏亲切之感。

（二）白菊

菅原道真一生作咏物诗136首，题材范围多集中于植物，特别是梅花与菊花。其咏菊诗作43首，咏白菊8首。

在《秋晚题白菊》中，菅原道真写道：“凉秋月尽早霜初，残菊白花雪不如。”寒秋的清晨，月亮刚刚于天边隐去，早霜泛着凉意，篱边白菊带着白霜发出淡淡白光。又如，《霜菊诗》诗云：“戴白知贞节，深秋不畏凉。”本就是君子品格的白菊又覆上白霜，菅原道真借其不畏严寒、不畏风霜的高洁品质来表明自己的孤高志洁。再如，在《寄白菊四十韵》中，菅原道真细致地吟咏描绘了家中白菊，字里行间满溢着对白菊的喜爱之情，既抒发身世之叹，又表达了对家乡的思念缱绻之情。此后的“不见花来一二年，霜风计出白银钱”（《感白菊花，奉呈尚书平右丞》）也是借白菊来抒发自己的离愁之苦。

回顾白诗，只有一首关于白菊的诗歌。《重阳席上赋白菊》诗云：“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。”此时的白居易已经是59岁的“白头翁”，借白菊感慨青春不再，但又充满乐观之情。

（三）白梅

因崇尚汉唐之风，早期的日本贵族也喜欢以梅花作为吟咏的对象。菅原道真虽咏菊数量最多，咏梅亦不在少。

在《月夜见梅花》中，菅原道真写道：“月耀如晴雪，梅花似照星。”这首诗是他11岁时所作，他选择了白梅作为吟咏对象。如晴雪般的月华，如繁星般的梅花，二者皆为白色，勾勒出一个明亮柔和的世界，烘托出清澈纯洁的美。又如，《玩梅花》是菅原道真18岁进士及第之后所作，此时的他踌躇满志，意气风发，犹如这一树盛开的白梅，体内蕴含着磅礴的热情和朝气，不会被狂风吹散。诗中的“梅树花开剪白缯，春情勾引得相仍。狂风第一吹狼藉，叱叱匆匆意不胜”，写盛开如白缯的梅花，花开绚烂繁茂，即使狂风大作吹落花瓣，也难以壓制梅花那勃勃的生机和怒放的生命。再如，《早春侍宴仁寿殿，同赋春雪映早梅，应制》诗云：“雪片花颜时一般，上番梅楥待追欢。冰纨寸截轻妆混，玉屑添来软色宽。鸡舌才因风力散，鹤毛独向夕阳寒。明玉若可分真伪，愿使宫人子细看。”该诗是一首以春雪中的早开梅花为吟咏对象的应制诗，“雪片花颜时一般”和“明玉若可分真伪”两句，表明这是一株盛开的白梅，绽放于春雪飘飘之际。“冰纨”“玉屑”突出了白梅开放于雪中的晶莹剔透之感。诗以“鹤毛”来修饰白梅的颜色，别具一格。夕阳之下，白梅在枝头绽放。春雪在阳光下折射出细小的晶莹光芒，点点光芒映衬得白梅更加纯洁晶莹，与白雪相融一起，难以分辨。这首诗是宴会唱酬之作，对仗工整，比喻新奇，呈现给读者一幅略带寒意的明亮画面。菅原道真虽然描绘出白梅的外在特点，但对在中国历来受到追捧的寒梅傲骨却没有涉及。另外，《早春，陪右丞相东斋，同赋东风妆梅。各分一字》同样是赋梅。“偷得谁家香剂麝，送将何处粉楼琼”一句中的“粉”对应上句中的“妆”，由此可知诗人描绘的是白梅。“裂素谁容劳少女”“好是银盐多结蕊”中的“裂素”与“银盐”，与《早春侍宴仁寿殿，同赋春雪映早梅，应制》中的 “冰纨”“玉屑”相同，依旧是用来形容白梅的颜色的。

菅原道真爱白梅，咏白梅，重在描绘白梅的外在特点—华美绚烂，没有给予太多的情感寄托，也没有聚焦于中国文人历来看重的寒梅傲骨。

（四）白牡丹

唐代风尚，甚是喜爱牡丹。在《买花》中，白居易写道：“一丛深色花，十户中人赋。”一丛深色牡丹的价钱相当于十户中等人家一年的赋税，可见牡丹的需求之大、价格之高。白居易本人也极为推崇牡丹，共作13首牡丹诗。

唐人爱牡丹，但偏爱的是红色、紫色等深色牡丹。因当时五品以上官员着绯红色官袍，所以紅色、紫色成了权力和财富的象征。颜色素雅的白牡丹备受冷落。白居易不禁为其鸣屈，作两首题为《白牡丹》的诗。

其一为《白牡丹（和钱学士作）》，开头“城中看花客，旦暮走营营。素华人不顾，亦占牡丹名”几句道出白牡丹徒有牡丹之名，但只因是白色，却没有得到时俗的重视，竟无人理睬。幸好有见识与众不同的钱学士，将本处偏远山寺的白牡丹移到中庭，终日绕丛赏玩，爱怜不已。那么，白牡丹究竟好在哪里，使钱学士如此钟爱一见倾心呢？诗人用“留景夜不暝，迎光曙先明”写出了白牡丹不同于红、紫牡丹的长处，即花色白，于夜晚留光使夜不显得黑，而清晨迎接黎明又最先最快，尤其“对之心亦静，虚白相向生”两句，虚与白相互生发的哲理启迪人生。所有这些，白牡丹不应该得到人们的爱重吗？可众人都嫌，使白牡丹的“皓然质”只能“无人自芳馨”，多不公平！接着，诗人又将白牡丹与名噪一时的玉蕊花相比，“折来比颜色，一种如瑶琼”，两种花皆洁白如琼瑶，但大家都争相赏玩玉蕊花，因为玉蕊花以稀为贵，白牡丹以白为轻。同为白色花，结局却不同。从对比之中，诗人进一步得出结论：“始知无正色，爱恶随人情。”这里明显地流露了诗人不满之意。结尾四句“岂惟花独尔，理与人事并。君看入时者，紫艳与红英”，由花事联想到人事，这里的紫与红既是指牡丹的红与紫者，同时也是暗喻人之权贵穿紫着红者。至此终明了，诗人是借白牡丹托物言志，为自己一类的天下寒士鸣不平。

另一首《白牡丹》诗云：“白花冷澹无人爱，亦占芳名道牡丹。应似东宫白赞善，被人还唤作朝官。”该诗作于元和八年（813），时诗人丁忧期满回朝后任左赞善大夫。诗人在此诗中借白牡丹表达出对赞善这一闲职有所不满的态度。此前，白居易曾任左拾遗，写作了大量讽刺社会现实的诗。题为《牡丹芳》乐府诗作的题下写着“美天子忧农也”，可以看作是咏牡丹诗的别调，由牡丹花而涉及社会问题，深得风人之旨。诗人以白牡丹自喻，道出对白牡丹的特殊偏爱。

受中唐社会世俗化倾向的影响，也为适应大众的审美，白居易还歌咏了一些不知名或不著名的杂花、微花，如白槿花、梨花、迎春花、玉蕊花、李花等。以洁净脱俗的白莲喻宣上人，以玉蕊花思念故友王起，以描摹梨花风韵帮助好友元稹忘却行役之苦，以咏叹白色木槿花与杨使君互相劝勉慰藉……诗人选用白花喻友人，关注到了友人与花之间特有的联系，他们虽不在身边，但眼前的花如同他们一般，有着相似的品性，勾起诗人对友谊的思考。这些不同种类的花承载了诗人不同的感情和信仰，此处不再一一赏析。

本文系郑州西亚斯学院2022年度校级课题“‘文化自信背景下白居易与道真咏白花诗歌比较研究”（项目编号：2022-YB-41）的研究成果。