活用单项深度法，支持儿童的“孩子气”

尹维维 张璇 | 广东省深圳市宝安区兴华幼儿园

单项深度法是高瞻课程中创造性艺术教育的重要方法，这种方法以儿童为中心，强调引导和鼓励儿童深度体验，逐步增进儿童对艺术的理解和欣赏。我们尝试在教学活动中运用单项深度法的结构序列特点设计课程，以大班艺术赏析“毕加索的自画像”为例，涵养儿童对于艺术的感知和欣赏能力。

引入阶段：聚焦兴趣，引导儿童感受艺术。

引入阶段是儿童初次接触某一种材料或艺术概念的阶段，此阶段的重点是通过探索、学习、观察等方式，逐渐熟悉材料、工具或概念。在引入阶段，我们重点导入立体主义这一毕加索晚年的风格，课程难点在于引导儿童欣赏毕加索艺术风格的演变和了解立体主义风格特点，让儿童从名画中感受创作者的情感表现和极具张力的表现手法。

我们摒弃深奥、哲学的美术思想，从大量的几何形状、强烈的色彩对比、夸张变形的人物形态等角度，用浅显易懂的语言去解析名画，用观察、提问和对话的方式引领儿童感受创作者的情感和处境，帮助儿童感受立体主义风格的精髓。如，毕加索57岁的自画像有着鲜明的立体主义风格特点，教师需重点引导儿童观察作品中毕加索已经变形的五官及手部。

拓展阶段：持续探究，支持儿童的深度学习。

拓展是一个持续性的过程，旨在进一步深化儿童的兴趣、知识、技能等经验。我们将课程聚焦在毕加索艺术生涯晚期的自画像，其艺术风格已经超越了立体主义、古典主义达到了更加自由奔放的状态，这种自由的精神和松弛的笔触正是儿童的画风，会自然而然地让儿童产生兴趣。因此，教师应有意识地鼓励儿童表达自己的观点。如，在欣赏毕加索90岁自画像时，教师提问“找一找鼻子和嘴巴在哪里”“人变老了脸上会出现什么”，让幼儿通过动作模仿画面中的人物形态从而进行想象，如因惶恐而睁大的眼睛、因疼痛而张大的嘴巴，感受人物形态与情感的关联。拓展阶段的经验积累可以通过多种途径加强，如在区域中投放相关材料、在教室环境中张贴相关艺术作品，进一步丰富儿童的经验。

欣赏类课程设计过程中的难点是，教师要能够识别“哪些艺术风格适合儿童、哪些艺术家的作品儿童能够读懂、每一幅艺术作品里传达的情感以及表现的艺术形式是否适合全部引导儿童解读”。当儿童与艺术作品建立联系并产生感知觉，艺术作品对儿童才具意义。

创作阶段：经验迁移，让儿童的表达走向深处。

单项深度法由观察与研究艺术、使用或制作艺术两部分组成，其中重点是儿童通过深度探究材料、工具或主题开展的创作活动。在创作阶段，我们设置了2个课时的活动课“我自己”，旨在鼓励儿童运用立体主义中的解构重构手法去重新认识自己，并分别运用画笔、剪纸两种材料自主创作，希望儿童在创作思路上有所突破。

创作开始前，教师应再次引导儿童回顾立体主义的创作手法及毕加索在自画像中画面与情感的联系。创作过程中，教师应尊重儿童的想法，充分引导儿童了解和表达自己的创作思路，不用破坏儿童潜能的错误行为和评价标准去束缚儿童的思想，鼓励儿童自由地表达自己的所思所想。

反思阶段：注重倾听，理解和尊重儿童的表达。

反思意味着回头看，经过对立体主义艺术风格的持续探索，教师将这段时间的作品展示出来，与儿童一起欣赏作品、回顾创作过程。教师鼓励儿童将在活动中的所思、所想、所感大胆表达出来，促进儿童在交流中进一步巩固学习。如，大家认为一位小朋友的画很有趣，她这样描述作品：“我画了两个我，一个是听话的我，一个是不听话的我，不听话的时候我的头发都会上天。”这时教师补充道：“她运用解构的手法将自己的身体分成了两部分，然后根据心情对这两部分身体分别进行了刻画，最后就画出了听话的和不听话的自己。”

运用单项深度法，我们引导和鼓励儿童在感受和欣赏的基础上通过艺术创作表达自己的体验与感受。当儿童长期处于高质量的审美环境中，其审美素养自然获得提升。此时，教师应为儿童提供更多自由表达的机会和丰富的材料，理解和支持儿童的“孩子气”。