不失古法 新腔迭奏

谢地　公丕普

关键词：恽振霖；没骨法；“不失古法，新腔迭奏”

恽振霖先生一生致力于美术事业的发展，在美术教育、创作等方面颇具成就。其毕业于中央美术学院华东分院油画专业，毕生致力于中国画画法的探索与创新。其绘画作品在继承恽南田没骨画法的同时进一步融合油画尤其是印象派油画在色、光等方面的突出特点，使自己的画作能够借古出新。[1]陆俨少先生评价恽振霖：“中国绘画，历来注重创新，自古大家，未有不创新者。或谓传统太多，致害创新，以至不欲深究传统，好为无根之穴。观振霖之作，浸淫于传统者良深，而发为创新，既不失古法，又不泥于古，新腔迭奏，獨出冠时，创新传统，二者兼备，相得益彰，我于振霖也益验矣。”[2]又云：“恽南田文青翰墨，开一代风气之，其裔孙振霖同志远绍祖业，旁及西法，融会贯通，别开生面，学古能化，庶几近之。”[2]综合来看，恽振霖先生对恽寿平的“没骨法”研究颇为深入，在其个人绘画当中继承与发展了恽寿平绘画中的“没骨法”，加之本身毕业于油画专业，对西方绘画之中的色、光的把握与应用极为灵活，所以其绘画作品不仅具备传统中国画的特色，且能让人感受到西方绘画特点。其绘画风格成为当代绘画界中西融合的成功案例，正可谓“不失古法，新腔迭奏”。

一、不失古法——对传统“没骨法”的继承

恽振霖先生在创作上继承了其祖先恽寿平的“没骨法”[3]，在理论上写有对其祖先恽寿平及没骨写生法的专门研究文章《恽寿平与没骨写生法》。[4]该文系统地阐述了恽寿平在“没骨法”方面的继承与创新，指出恽寿平在继承宋以来“没骨法”的同时进一步在绘画当中增加了“光”与“色”的关系，色与水、色与粉、色与色、色与意之间的辩证关系，勾染、点染、色染水晕等绘画技巧，点、染同用的色彩结构法，飞白表现色光的技巧等。最后，恽振霖先生总结出恽南田在“没骨写生法”方面最突出的特点为“以色传神”。恽南田进一步丰富了宋代以来只存其名而内容空泛的“没骨法”，恽寿平的花卉画风呈现出格调清雅、生香活色、极尽精微的特点，成为明末清初具有巨大影响力的画家。恽振霖先生的绘画大量继承了祖先恽南田“没骨法”的绘画技巧。恽南田的多数绘画是以传统的“没骨法”写生为主，也就是所谓“没骨写生法”，但是其创新的笔墨用法被恽振霖先生继承与发扬。恽振霖先生的画作在学习恽南田“没骨写生法”的同时还使用“没骨法”的笔墨技巧进行写意场景的描绘，用极为传统的笔墨巧妙地处理了写实与写意之间的关系，“实”“意”结合使其个人绘画充满了意境。恽振霖先生的绘画，不仅呈现出“没骨法”的写实细节，还用“没骨法”笔墨发展出新的写意画面。

传统绘画当中写意的技法与意境的表达需要大量的水墨运用，所以恽振霖先生在深研恽南田对“没骨法”的创新以后尤为注重色、墨与意之间的辩证关系，以及色染水晕、点染、勾染等绘画技巧的使用。恽振霖先生在绘画作品《雁归》（图1）中大量使用了传统绘画中的勾染、点染、色染水晕等技巧，用极简的笔墨表现出了十足的意境，搭配“雁归”的主题，仿佛使人置身于芦苇荡，给人虽不见景但在其中的感受。在画中对大雁的处理则运用“没骨法”中几近写实的手法来描绘。虽然大雁形象极为写实，但是在绘画技巧方面恽振霖先生仍然使用了传统的色染水晕方法来表现出雁身羽毛的层次感，这也表现出了恽振霖先生对传统笔墨技巧娴熟的把握与运用。在恽振霖先生的《野菊飘香》（图2）作品中，该幅作品全部使用写意的手法来进行描绘，无论枝叶与菊花还是花瓶，都大量使用色染水晕的技巧，当然其中也掺杂了勾染、点染等技巧。整幅作品笔墨感尤为强烈，没有写实的手法与精雕细琢，对所有物的描写大都使用写意手法寥寥几笔刻画而成，枝叶使用墨色写就，花朵则使用各种色彩进行表现，同时也通过墨、色的轻重变化表现出了枝叶与花朵丰富的层次和变换的生机。该幅作品是恽振霖先生入古出新风格的最直接体现，即用“没骨法”的笔墨描绘出写意的面貌。

二、新腔迭奏—视觉醒目的彩色“没骨法”

恽振霖先生的绘画除了对传统笔墨的继承与发扬，还能独出新意，用传统的笔墨进行面貌与风格的创新。先生的绘画“新腔迭奏”，所谓“新”可以分为以下几部分：面貌新、技法新、材料新。在绘画面貌方面，恽振霖先生强调光、影的效果，诸多绘画当中表现出明显的光、影效果；其在注重整体画面统一的同时还强调色彩的对比与冲击力。在绘画技法上，恽振霖先生比较喜欢用“点”来装饰画面；此外，其画作当中还加入较多“积色”的绘画技巧。在绘画材料方面，其绘画材料不再仅仅限于中国画传统材料，还使用了水粉、水彩等新材料。

在绘画面貌方面，恽振霖先生的作品《野菊飘香》除使用传统的笔墨技巧之外，最终所呈现出的画面还具有强烈的印象派特色。该幅作品表现了瓶中灿烂的菊花及掉落于地上的残枝败叶。其用色染水晕效果表现出朦胧的背景，画面左半部用花青及墨的水晕营造出野外氛围。画面的重点在花瓶及瓶中的一簇菊花，虽没有表现出具体的菊花形象，但颜色的使用给人以菊花的感受。其用色格外突出，紫红色及黄色、白色占据了菊花花簇主体，花瓶则使用较亮的橙黄色来表现。整体画面在色彩的处理方面给人较强的视觉冲击力。同样在作品《雁归》当中，恽振霖先生在用传统笔墨描绘画面的同时还通过色彩深浅变化与交融表现出光影交错的效果，尤其是在远景的芦苇交错时使用水破墨的效果，加之对墨色浓淡的控制，表现出交错的光影变化效果。此幅作品应当是表现了傍晚时分逆光状态下的雁归一景。除此之外，恽振霖先生打破了传统绘画中一枝半角的处理方法，使用了景物充满画面的处理方式。这种处理不仅使画面饱满而且带给观众以新的视觉感受，甚至可以延伸出生命的热烈与丰满。

此外，在绘画的技法方面可以看到许多作品在画面当中使用白色水粉进行了较多“点”的表达。色点可能表达了对花香抑或零落花瓣的写意，但更重要的是这些色点在给人以想象空间的同时还带给整幅画作以律动感，让画面不至于单调与刻板。这一画面处理与西方印象派绘画中色点的处理有异曲同工之妙。比如印象派的代表卡米耶·毕沙罗、克劳德·莫奈等人是最善于用“点”的画家，他们认为色点的应用使画面具有了扩张感和律动感。“积色”技巧在恽振霖先生的绘画当中也有所体现，尤其是在其作品《野菊飘香》中，大量运用“积色”技巧处理野菊形象，使菊花具有丰富的层次与厚重感。在绘画材料方面，恽振霖先生对材料的使用不再限于中国画颜料。其画作中大量使用了水粉、水彩等材料，这些新材料的使用使画面中的色彩更加饱满多样，呈现出的景物更加具有生命力。

结语

综合来看，恽振霖先生的绘画艺术不仅能不失古法，继承、发扬了恽南田的“没骨法”，用“没骨法”的传统笔墨表现出写实抑或写意的物象，而且完美地融入西方绘画的思想与审美意识，尤其是通过色彩、光感和“点”，以及饱满的构图，给人耳目一新的感觉与强烈视觉冲击。风格的建构需要技巧的使用，而恽振霖先生用极为传统的笔墨表达出不同于传统的面目甚至光、影等效果，这需要画家对笔墨有精熟的运用能力，并对画面进行精巧的构思。由此可见恽振霖先生在绘画上所下功夫之深，其绘画也是对“没骨法”成功的继承与创新，真可谓“独出冠时，创新传统，二者兼备，相得益彰”。

参考文献

[1]高飞. 安徽师范大学美术学院藏书画作品集[M]. 合肥：安徽美术出版社，2020：180-187.

[2]赵志文. 恽振霖画册[M]. 上海：上海教育出版社，2008：序言.

[3]刘子琪. 明清江南收藏与恽南田艺术风格之形成[J]. 文艺研究，2018（9）：111-127.

[4]恽振霖. 恽南田与没骨写生法[M]//上海书画出版社. 朵云：第七集. 上海：上海书画出版社，1984：194-198.

约稿、责编：金前文