意境在中国画中的运用和发展探究

意境是中国画的精髓，创作者常用虚实相生和动静相宜等意境的表现手法去表达中国画的艺术思想，赋予作品更深厚的文化内涵。中国画意境在历史的演进中，形成了独特的表现方式和审美体系，也为当代的中国画创作和意境美展现提供了启示。

一、中国画中意境的概述

在几千年的历史演进中，国画艺术等传统文化的产生和发展，深受中国哲学思想的影响。艺术创作是个体人文修养的直接体现，大多数创作者在注重内外兼修的同时，更重视国画的创作内涵和意境美的呈现，不断挖掘艺术形式的内在。从美学角度来看，意境是超出具体的表象，能够借助具象的事物引发的联想，使观赏者对作品和人生等引发无限的感慨。中国画艺术中的意境内涵与哲学思想相通，但表现形式不同。中国画中的意境内涵，主要表现在以下几方面：一是在中国画的创作中，通过借物抒情表达出创作者对人生的感悟、对生活的态度和对自然美景的倾叹等，奠定画面的艺术氛围和情感格调，引起观赏者的共鸣。二是在国画的创作中，创作者并没有直白地表达自身的情感，而是通过对美景等事物的临摹，向观赏者隐喻地传递主题思想。这就需要创作者加强对细节的把握，灵活运用点线面、色彩和构图等艺术构成要素，引发观赏者的联想，也是中国画意境的独到之处。

二、意境在中国画中的运用要点

意境是国画的灵魂，配合各种绘画形式表现出作品的艺术思想。意境美是国画作品不可或缺的，也是评价作品优劣的关键标准。但国画艺术中的意境营造不能一蹴而就，须充分把握其运用要点，充分掌握和灵活运用各种绘画的技巧，从而达到理想的创作效果。中国画艺术中意境的表現手法如下所述。

（一）动静相宜

动静结合是表现中国画艺术意境的基础形式。国画采取平铺直叙的形式表现出了一个静态的艺术创作，但整体画面蕴含着看似动态的因素。通过动静相生的艺术表现特点，让欣赏者感受到画中的故事和作品要表达的情感，也是国画艺术画由心生、心随画动的艺术手法的体现。

首先，中国画并不强调纯粹的客观性。正如国画大师齐白石的“绘画妙在似与不似之间”；清代书画家查礼的“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意”等，是指中国画特有的神似、意象的表现方式。主要借助画面中动静态的表现来实现其意境。从视觉感官学视角分析，绘画是客观地描绘自然现实，但在绘画哲学方面，并非对自然的单纯模仿，而是创作者深入理解客观物象后的主观再创造，融入其对自然物象主观的感受与情感，让意境表达有了个体化的特点。创作者的阅历、世界观、文化修养和秉性不同，呈现的表达形态也多有不同。抒发情感也要传其神、忘其形、得其意，都离不开营造画面的动静态，以此到位地传递出作品内在的精神气质。

其次，工具材料为中国画动静态做了创作的铺垫。中国画使用的工具和材料特殊，包括毛笔、宣纸、水墨、布帛等，都赋予了中国画以神写形等特有的意境表现形式。中国画创作不拘泥于客观物象，追求意蕴的写意画风，也提高了动静结合美学在中国画创作中的重要位置。如元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似”等经典论句，反映了古人作画将画面动态与静态纳入写意与神似的范畴。中国画讲究笔墨，抛开笔墨谈造型，将无法达到“形”“神”兼备的创作效果，如线造型离不开“笔”的合理运用。以线造型的动感和写意性特点突出。“线”并非客观存在，是创作者提炼、总结、表达客观事物而创造的线。中国画的“用笔”对舒与缓、动与静极为讲究，强调以书入画的“书写性”，以此形成“动”的韵律。如国画中对藤蔓的表现，利用线的描绘赋予画面中藤蔓以生命力，营造出动态的美。毛笔运行赋予线以生命，在画面上形成了动态的美。而中国画的“墨”是极其概括的一种表现形式，在画面中呈现的是分量、沉稳、衬托、对比，常用于表现画面中的无形和静态美感。水、墨、笔要素的整合，让国画的表现形式与张力更为突出。表现的形式和手法不同，也造就了国画静态与动态的美感。

（二）线形统一

线条作是最初国画创作中表现意境的主要方式，究其原因受国画发展背景的影响。古代在岩壁等形式上的国画创作，深受传统文化的影响，对四方得体极为讲究，对线条的应用尤为重视。简笔与素描是国画的重要代表，寥寥几笔却意境无限。艺术家在国画的创作中，借助线条凸显创作者内心要表达的情感，赋予了画面更多的内涵。

中国画是线性的艺术，原始绘画具备巫术图腾的意义和交流思想等文字表意功能。如《说文解字·叙》的“如其事物形状”，说明了绘形象物不仅是书画同源的根本，也是书画同流的基点。初民是以线条来绘形象物的，虽然后续图画与文字分开，但也让中国绘画留下了多以线条为主的特点。中国画艺术整合了“书法的线条”与“绘画的线条”，赋予其书写性的特点，也有了“线条的雄辩”的美称。点线面是绘画的基本要素，其中线条是表现出动律感的关键要素，在创作中运用线形统一的意境表现方法，更利于放大作品的民族风格。如李玉刚在国画创作中，注重内在的笔力洗练与画面凝重，具象与意象间深入整合，用笔刚健，锤炼线条的美感。如藤的绘画，以长线用笔来贯穿整个画面构图，一气呵成，让画面更具有整体感；在线的节奏、韵律之中注重“意念”的表达，在墨色的氤氲变化中，不乏韵致的营造；在笔法上，按、顿、搓、轻、重、急、缓，虚与实，枯与柔，线条的时隐时现，多重技法，力求如行云流水，极具乐谱般的节奏美感。丰实的墨色与凝练传神的画面气韵，让作品极具感情和视觉冲击力。

（三）虚实相生

“实”是指视觉范围内的具象部分，是指国画在创作中的绘画技巧，包括绘画的比例、色彩的描绘等，确保了绘画的完整性。“虚”是难以用肉眼看到的抽象部分，通过具象的绘画表现出来的意境。虚实结合的表现手法利于营造国画引人入胜的意境。如国画创作者善于利用浓墨的渲染技巧，描绘出一个似有似无、若隐若现的境界。虚实在国画的“意境”表现中是相互结合与协调、补充的关系，让国画的意境得到具体的体现。

中国画的虚实是生成意境和气韵的重要手段。画中的留白是中国画回肠荡气的气息活眼，画面由实境到虚境，实衬托虚，虚的部分让观者引发审美想象，画面中天空水影或烟霞雾霭，都以虚空为主。如清代张式《画谭》中的“烟云渲染为画中流行之空，故曰空白，非空纸。空白即画也。”审美想象可诱发出来一种情感，在中国画中由实景联想到虚景，诱发虚境想象引起欣赏者的无限遐想，也是虚境动态魅力的直接体现。画中的虚空并不空洞，是极具美学功能的艺术化留白。

（四）浓墨重彩

国画“浓墨重彩”的意境表现手法，利于突出画面的视觉震撼感。中国画的“浓墨重彩”兴起于唐朝，利用原料清水，少量地使用浓墨或淡墨、焦墨、湿墨等，形成浓墨重彩之势，达到写意的目的。宋元明大家多惜墨如金，将淡墨运用到极致，留给人巨大的思索空间。而清朝以来，浓墨重彩甚至泼墨风格大兴，意境深邃，震撼力强烈，成就了一代又一代的国画艺术大家。如柯桐枝是一位博学多才、谦谦儒雅的学者型画家，在其作品中，有姹紫嫣红的牡丹、艳丽夺目的杜鹃、洁白如玉的玉兰，还有金灿灿的秋菊、红艳艳的木棉和香溢四处的金桂等，随处流露着岭南画派的意蕴，展呈出岭南画派中鸟的灵性和花的意趣，特别是在设色和用线上更具鲜明的岭南风格。在其作品《映日荷花别样红》中，借助“荷”的创作题材，其笔下“映日荷花”生发出一种全新的意境，即直入云天向上伸展的荷枝，硕大的荷花错落有序地安排在画面的黄金点上，其造型一反传统荷花花瓣零落之状，而呈现出欣欣向荣的景象，也是画家精神的真实写照。

三、中国画中意境的发展

（一）精神层面的意境体现

随着创作水平的空前发展，各种艺术形态以全新的面貌呈现出来，由于中国画的种类丰富，作品质量参差不齐，发掘传统潜能的“笔墨家园”成为中国画艺术发展的根基和必然。中国画的题材和创作手法丰富，从一种寂静向繁华过渡，从禅意向自我的标准过渡，但创新中的传统继承不能忽视。在中国画意境的发展进程中，藝术家的想法更加独特，可以从点线的厚实、散淡的对比中寻求韵律，实现对王蒙和髡残影子的追踪；可追求阔大高远的境界，也与当代画家的心胸眼界以及拓展的意境有关。当代的中国画创作，一旦缺乏耐人寻味的笔情墨意与绘画元素的内在之美，那么画法的内在法度就不复存在。在技术方面，意象是基于表达冲动与自由意识并在物理上的写画表现，也是对生命价值的自我确认、精神优游自然的迹化，也让中国画的笔墨图式应运而生。中国画以道性的追求为旨归，经得住时间的考验，有不突出具体时代生活表象的表现，使得国画不为一时一地的暂时性表象所牵制，直接从人与自然关系的紧要处入手，从而与恒久发生关联。

（二）当代国画意境的发展倾向

意境是创作者体现自身情感和观念的重要载体。国画意境的展现直接受创作者内在修养和学识等因素的影响，通常是难以把握的。“意象”思维方式配合“写意”的造型观，塑造了一幅国画的意境，也是国画发展的核心。意境的营造与临摹不同，首要的是积累基础知识，在欣赏前辈作品中吸取经验，通过加工等再创造，逐步摆脱模仿，从而形成自己独特的创作风格。继承传统和创造发展都是必不可少的，也是拓展国画意境表现形式的有效手段。其次，提高自身的思想觉悟。不仅要表现个体的情感观念，还要关注和揭示民生、人文等方面的问题，整体、联系、复杂性思维与观念模式，逐步取代以往的片面、孤立、单一性思维与观念模式。在国画创作中，不仅要灵活运用技法描述自然对象，还要注重形式和技法、观念等决定性要素的整合，总结出整体规律与模式，演绎自然对象自身的艺术价值。当代绘画艺术的发展，更应当以绘画表现并关注社会民生，借助意境的表现形式，去表达对社会文化与人性等方面的认识及思考。同时，打开眼界，关注社会整体，对当代“艺术的自觉”的新步伐做出自己的努力，推动中国画意境向社会学层面发展，促使“熔铸中国气派、塑造国家形象”的当代民族美术发展目标得以尽快落地。

当代中国水墨画的发展处于转型的关键阶段，以返本归源的方式为价值关切中心，并以对世界进行意象地看和意象地创作为展开方式。“外师造化，中得心源”是中国画发展的重要途径，缺乏对自然之道的感悟，必然是一堆凌乱的自然之像。中国画等民族艺术的发展，是以“精神因素”为主，以主动创造为主，以模仿因素为辅，突出绘画作品的意境美和中国气派。可见，当代“中国气派”艺术学概念是以当代中国的“精神”为灵魂。

（三）当代美学体系的重要分支

意境概念的产生受哲学观念和历代艺术理论著作影响，前者得益于中国古代“道、玄、禅”与“言、象、意”关系的辨析，后者主要是指意与境、情与景、思与境、意与景等方面关系的论述。意境是国画艺术成就的重要标志之一，在历代中国画的创作及审美中起到关键作用。意境是中国传统美学体系的重要分支，极具民族文化内涵。意境的创造依靠画家对自然界的感悟与观察，也受画家内在修养的影响。意境多体现为古代文人画的悠远淡泊情趣，意境美的规律要求个体融入大自然，有着丰富的情感体验和独特的审美感受。当代画家对意境的营造，需巧妙借鉴传统国画中的虚实、疏密、聚散、呼应等技巧，并注入自己的艺术想象与情感色彩，在探索中追求超凡脱俗的意境。创作主导思想体现为不拘泥于传统的绘画模式，注重作品的整体造型，追求意境与层次的多元化。经过整合与处理，构建出全新的表现形式，使其兼具时代风貌和个性魅力。中国画的发展历史悠久，学习从古到今画家的技法和经验、思想等，能够深入地了解意境在审美中的地位。纵观古今，在绘画中确立现代绘画的意境，是绘画创造性转化的必然。

四、结语

意境在中国画创作中的表现形式多样化，包括动静结合与虚实相生等，得益于画家扎实的绘画基本功和丰富的情感体验等。中国画意境在历史演进中，形成了相对完整的理论体系，也为当代的国画创作提供了启示，但不能一味地继承传统，而应赋予其创新因素和时代特征，契合当代大众对意境的审美情趣，突出意境对人类自身的生命激发和唤起等作用，赋予国画作品更深厚的美学思想。因此，对国画意境美的研究应当是多方面和全方位的。

参考文献：

[1]任睿欣.国画工笔画意象性的运用与发展[J].参花（上），2023（05）：47-49.

（作者简介：雷珂，女，本科，山东省枣庄市峄城区峨山镇左庄小学，初级，研究方向：美术教学）

（责任编辑 刘月娇）