皮亚佐拉的新探戈音乐特征与演奏分析

杨 雯

（铜仁幼儿师范高等专科学校 贵州 铜仁 554300）

皮亚佐拉的新探戈音乐把音乐与舞蹈进行完美融合，摆脱了欧洲传统音乐的影响，让人们看到了一种全新的音乐形态。皮亚佐拉的新探戈音乐具有自由和即兴的特点，展现出强大的生命力。为了为国内的音乐研究者提供参考，本文对皮亚佐拉的新探戈音乐的特征和演奏技术进行分析。

一、皮亚佐拉生平概述

皮亚佐拉于20 世纪20 年代初出生于阿根廷，其父母日常工作十分繁忙，很少有时间陪伴他。皮亚佐拉小时候就开始听音乐，特别是探戈歌曲。从小受到音乐熏陶的皮亚佐拉对音乐无比热爱，从小就开始学习乐器演奏。其在14 岁时便与著名的探戈表演大师合作，这些经历奠定了皮亚佐拉与探戈音乐的缘分。随后，他开始钻研很多作曲家的作品，并成立了室内乐团。在探戈作品的创作中，他不断进行创新，这为他后来的新探戈音乐作品的创作奠定了基础。后来，皮亚佐拉到法国留学，专门学习音乐创作。之后，他不断创新探戈歌曲的创作，形成了自己的新探戈音乐风格，达到了自己的事业巅峰[1]。

二、皮亚佐拉的新探戈音乐特征

皮亚佐拉的新探戈音乐的音乐特征十分鲜明，音乐风格十分粗线条。以下对其音乐特征进行全方位分析。

（一）节奏分析

新探戈音乐具有一定的舞蹈元素，因此，节奏是探戈音乐作品中十分关键的内容。探戈音乐在很早以前就吸收了古巴和阿根廷地区的舞蹈元素，这让其音乐节奏具有一定的切分特点，也让新探戈音乐变得更加有魅力。皮亚佐拉在进行新探戈音乐创作的过程中特别加入了现代化的节奏内容。

皮亚佐拉特别使用了“332 节奏型”，这样的节奏型为4/4 拍，一般重心都在第一拍、第二拍的后半拍和第四拍上，这样的节奏更加具有动力性特点，能让音乐变得更加具有前进的能量。皮亚佐拉的音乐作品《伟大的探戈》就有此种节奏型，这让其更加具有个人特点。

皮亚佐拉还使用了“332 节奏扩展型”，在原有的4/4 拍基础上进行长度拓展，形成333322 的节奏型。此种节奏型与原有的节奏型形成冲突，展现出独一无二的音乐魅力。皮亚佐拉还使用了复节奏技术，在不同的声部中融合不同的节奏，有效展现新探戈音乐的丰富性。

皮亚佐拉的音乐还体现了节拍方面的变化，他做好了各个声部之间的复节奏处理，实现了不同节拍之间的有效转换，让新探戈音乐内容变得更加富有变化性。此种节拍变化在其音乐作品《角鲨》中具有非常具体的体现，在整个音乐作品中，有4/4 拍、2/4 拍、5/4 拍等多种节拍之间的转化，让海上的景象变得更加生动，作曲家仿佛在通过音乐描述着大海的景象。

（二）乐器分析

人们一般会用班多钮手风琴来演奏探戈音乐。班多钮手风琴每个按钮所具有的音高不确定，演奏者要准确把握每个音高的按钮位置，才能正确演奏。班多钮手风琴的演奏可以为演奏增加修饰，从而展示出华彩乐段。班多钮手风琴可以实现半音阶的段落连接，也可以实现上行琶音与下行琶音的连接，展示多种倚音与颤音。

皮亚佐拉特别在其音乐作品《伟大的探戈》中展示了班多钮手风琴的效果，在B 段音乐部分，班多钮手风琴起到了强调作用。利用班多钮手风琴演奏新探戈音乐可以展现更为原汁原味的探戈。

（三）音响分析

新探戈音乐与音响具有不可分割的关系。新探戈音乐是一种具有刺激性的音乐，有时会带有一种挑衅的意味，从而形成一种特别的音乐氛围。探戈音乐创作者特别注重音响的使用，皮亚佐拉也不例外，在创作新探戈音乐的过程中，音响十分重要，演奏者可以在手风琴上应用不同的演奏技术，形成不同的音响效果。皮亚佐拉通过音响设计让整个新探戈音乐变得更加丰富，给人以美的享受。演奏人员可以通过手风琴手指触键的方式控制音响，通过控制触键的力度、时值、按键深浅调节音响效果，从而展现探戈音乐的特色，具体的按键方式需要根据作品所表达的情感进行确定。皮亚佐拉在进行音响创作的过程中还特别与作品内容相结合，以更好传递音乐的气氛。

例如，在作品《恶魔的探戈》中，他特别通过手风琴展示不同音区，然后通过滑奏的方式结束音乐，让最后的效果变得十分强烈，与音乐作品所展示的“恶魔”形象相呼应，为听众带去很好的音乐欣赏体验[2]。

（四）曲式分析

皮亚佐拉在创作新探戈音乐的过程中对原有的探戈曲式结构进行扩充，让音乐结构变得更加复杂，从而丰富了音乐作品的内涵。传统的探戈音乐的曲式结构比较简单，主要是强烈节奏与抒情节奏的结合，一般会形成A-B-A的结构的音乐节奏。而随着时代的发展，A 段与B 段的顺序逐步发生了颠倒，增强了不同段落之间的对比。

皮亚佐拉在创作新探戈音乐的过程中特别采用了多种曲式结构，例如变奏曲式结构、奏鸣曲式结构等。之后，他又特别对原有的A-B-A 曲式结构进行拓展，使A 段与B 段形成强烈的对比，让曲式结构变得更加具有层次性。与此同时，他特别融入了多种变奏技术，让整个乐曲的旋律和节奏具有多样性的变化，让新探戈音乐变得更加具有艺术表现力。

（五）和声分析

传统的探戈音乐的和声运用比较简单，而皮亚佐拉的新探戈音乐特别做好了和声方面的支持，通过和声的融入让音乐变得更加具有缓和性，避免音乐过于激进造成听众不适。在一些音乐风格落差较大的段落之间，他特别铺垫了复杂和声，从而做好不同段落的衔接，让新探戈音乐更加具有美学特点，这一点在皮亚佐拉的音乐作品《现代音乐会》有较好的体现[3]。

（六）复调分析

在皮亚佐拉的新探戈音乐出现之前，在探戈音乐中应用复调的技术还不是十分成熟，皮亚佐拉在学习古典音乐的过程中掌握了多种作曲方法，然后他将复调音乐融入探戈音乐之中，让探戈音乐变得更加具有艺术特点。但是，这样的复调元素仅仅出现在新探戈音乐作品中的部分位置，这一特点在《赋格与神秘》这一作品中有集中体现。皮亚佐拉将此种音乐元素与探戈音乐进行有效结合，有效提升了探戈音乐的艺术性。

三、皮亚佐拉的新探戈音乐的演奏分析

（一）节奏划分

皮亚佐拉的新探戈音乐在发展过程中逐步形成了独有的节奏特色，并形成了比较独特的旋律。最初的探戈音乐主要是以舞蹈伴奏的形式存在，这使其节奏拍点具有重要作用，这也就需要演奏者在日常的演奏工作中做好乐句与旋律的有效划分。若是在演奏时未注意节奏问题，就容易导致乐句混乱，进而导致整个乐句段落比较含糊，影响演奏效果。

新探戈音乐的乐谱并未标明强弱重音，这让其演奏出的旋律更加具有缠绵之感，具有一定的不稳定性。演奏者需要在演奏手风琴时注意气口的设置，并且在演奏强拍时使上方音停留一定时间，并延迟到下一个单音时值的四分之一处，从而让整体的旋律感更为突出。例如，皮亚佐拉的作品《自由探戈》就通过节奏重音的表现形成了3-3-2 的节奏型，为听众带来听觉的享受。

（二）触键方式

在进行新探戈音乐演奏的过程中，触键技术十分关键。当探戈音乐在进行舞蹈伴奏时，要特别保证整个音乐的奔放风格，要把拍点演奏得十分准确，同时要确保音乐演奏具有比较强的弹性，让听众感受到歌曲的律动。通过手风琴的演奏可以表现想要的音色，让音变得更加清晰。演奏人员要放松自己的肌肉，让整个演奏更为自然。演奏者应该保证下手指与键盘之间的距离在一定范围内。演奏人员在触键之前应该做好心理准备，对触键的力度和速度做好考量，让最终的演奏效果变得更加具有弹性与颗粒感[4]。

（三）速度与力度

传统的探戈音乐创作者并未在乐谱上标记速度，演奏者要根据舞蹈动作分析音乐的情绪，从而控制音乐演奏。而皮亚佐拉的新探戈音乐会使用表情术语，严格规定演奏速度，控制好演奏力度，从而让手风琴演奏过程更加规范，使演奏有更丰富的效果。

（四）风箱控制

在新探戈音乐的手风琴演奏中，风箱的控制十分关键，要根据音乐内容选择风箱运行方式。手风琴主要通过风力吹动簧片发出声音，因此，演奏者可以通过控制风箱表现演奏技巧，对音色、连续、停顿、强弱等方面的控制都可以对演奏效果产生直接作用。新探戈音乐中的抒情作品更加需要表现音乐整体的细腻感，让音乐更加具有延绵的特征，因此，要用舒缓的速度演奏。

在控制风箱时要稳定拉动风箱，体现音乐旋律的线条。演奏家需要保持均匀的用力，而且，在风箱拉动过程中不要摇动手臂，保证力量的平衡。在风箱推回的过程中，应该按照拉出风箱的轨迹原路返回。同时，要控制触键力量，达到抒情演奏的效果。在演奏悲伤的音乐作品时，要对每一个乐句的结尾进行处理，例如，可以通过颤动风箱的方式营造悲凉的气氛，为音乐蒙上一层悲伤的色彩。

在演奏重音时，应该使用好顿风箱技术。在拉风箱时，要让左手手腕背面贴近风箱皮带，风箱缩回时，要让大拇指根部适度外延，让触键力量更为饱满，达到演奏重音的效果。用力之后要让手放松，这样能形成余音，让手风琴的音色更为饱满。

四、结语

综上所述，皮亚佐拉在探戈音乐中融入古典音乐和爵士音乐，结合相关演奏技法，形成一种现代化的艺术形式，为音乐的创新提供了启发，让探戈音乐变得更具有现代化的特点，他的经验值得我们深入思考和探究。