古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

李升志，朱沈希，季缘轶，王可欣

（苏州大学 应用技术学院，江苏 苏州215000）

0 引言

中国的古典意象是特定的文化载体，其作为中华服饰文化的重要组成元素，是一个民族文化观念的传播载体[1]。中国传统纹样深受世界各国服装设计师的青睐[2]，并在其服装设计作品中表现出极其丰富的艺术形式。古典凤凰意象在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。本文以凤凰为例，研究了意象的起源、发展和在服饰设计中的应用。

1 中国古典凤凰意象的起源及发展

1.1 中国古典凤凰意象的起源

意象是“意”与“象”的统一，是中国传统文化中独有的审美。中国的意象思想起源于《周易》——“圣人立象以尽意”，而第一个提出意象的概念并纳入审美范畴是刘勰，《文心雕龙·神思》有云：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇尤端。”意象的内容抽象而丰富，是我国传统美学思想的重要体现。

凤凰的产生源自于原始社会对大自然的崇拜，凤凰的出现是和美丽的神话传说联系在一起的。原始社会的人们对于各种大自然的现象都感觉到很神秘，他们迫切地希望有神物能够帮助他们，于是在这种幻想之下，凤凰的意象便诞生了[3]。

1.2 中国古典凤凰意象的发展

凤凰是百鸟之王，象征着幸福、华丽、高尚、尊贵，它赋予人们巨大的精神力量。像中国的龙一样，它也是一个装饰图腾，由自然美观和想象的凤凰形象的人为处理而产生，是古代中国文明的象征。它象征着光明，象征着华贵，象征着伟岸。它表达了人们对生活的美好期望，这些意象将丰富现代凤凰设计的文化意义。

早在新石器时代，就出现了凤凰的原型，在彩绘的青铜制品中显得笨拙、神秘，它与皇权和神权结合在一起，具有极强的装饰色彩。其后至魏晋南北朝时期，凤凰的图案逐渐从抽象几何到确切的形态，从唐朝到宋元的凤凰形状更为华丽，更具代表性。明朝期间，凤凰的形象比以前更复杂、细腻，形成了更有序的形状，反映了人们对美好生活的不断追求。凤凰的美学取向和呈现形式不断的变化，但其纹样始终具有影响力和代表性。它已成为我们国家独特的民族文化特征。凤凰图案具有丰富的文化内涵和不可逾越的民族精神，丰富了中华民族文明的文化内涵。凤凰图案转变也承载着历史的沿革，中华上下五千年，中华民族生生不息，在这段长久的时光中，中华民族拥有了自己的信仰，凤凰涅槃，凤凰于飞，都代表着中国人心中的一种信仰与期待。其本身所体现的一种尊贵、华美的理念一直是中国人心中的一种追求。凤凰所代表的意象的发展，对我们当代中国传统文化和艺术的研究，甚至现代艺术的设计思想和形式都有着很高的启发价值。

2 凤凰的文化意蕴

我国有着悠久的历史和丰富的传统文化，其中的古典意象，当代艺术家可以进行提取，结合古典的中式元素为设计师们提供最新的灵感，在现代化的设计中融入象征华夏元素的设计巧思，能够促使中国设计走向世界，促进中国文化与外国文化进行交流，也算是另一种类型的文化输出。

凤凰与美好、华贵、喜气相关的古典意象，一直植根在中国人的思维之中，如今依然是人们喜爱的意象。在隆重的场合，例如婚礼，凤凰意象常常被使用，龙凤吉祥象征着婚姻的幸福，凤穿牡丹象征着夫妻和谐、生活幸福，百鸟朝凤，象征着鸟巢的繁荣昌盛，引申为后代的繁荣昌盛，它表达了人们对美好婚姻的期待与祝福，这些古典意象在当下丰富着现代凤凰设计的文化意蕴。

服饰作为文化载体反映了文化的内涵和导向，其不仅具有使用的基本功能，同时随着人们生活水平的提高，为了满足人们的审美需求，其设计内涵也不断更新。服饰设计师们的选择通常取决于其文化背景，而长期的美学品位在一定程度上影响了这一选择。古典意象有着中国人所熟知的丰富内涵，可以准确地被大众所理解接纳，而且符合当下的情感需求。像凤凰意象等古典意象富有表现力的美学功能，不仅是服饰设计的亮点，也是其重要组成部分，也是新时代传统艺术和古典文化的延续。

3 凤凰在服饰设计中的应用

3.1 继承应用

以图1为例，外国设计师设计的意象图样，将意象元素与偏中性的服装大胆结合，黑色宽松的中性西服上，附着一只金色的凤凰，重点突出，直接地吸引了人们的目光。外国设计师与中国设计师的设计理念有所不同，从对凤凰元素的运用上就能直接体现出。中国设计师如果考虑将意象设计融入整体设计中，会优先考虑意象设计元素的整体性，其他的设计元素会围绕着凤凰而展开。而外国设计师的意象设计，更加注重意象自身的设计，然后让意象设计为整体的服装服务。运用了凤凰的元素作为装饰纹，凤凰形象写实细致用刺绣的在云锦上勾绘。而对于意象的设计元素，中国传统文化元素的具体运用，中国设计师则更加能够认识到其精髓。

图1 外国设计师使用的凤凰意象

图2中是中国设计师设计的服装样式，满溢的中式韵味已经跃然而生，整体上来看，改良式旗袍已经与现代设计相融合，凤凰纹样就占据了旗袍九成的面积，意象整体完整，绣法精致，配上其他花样，凤与花的结合是最具中国特色的设计方式，也更加能够吸引中国人的眼光，更加符合中国人的审美特色。凤凰大而华美，短裙设计将旗袍变得更加精致，但是大气程度却被削减了几分，而占据旗袍九成面积的凤凰与花样，给旗袍整体增添了大气的质感。旗袍整体的设计都更加偏向现代潮流，但与凤凰意象相结合，旗袍整体就满溢着中国古典气息。

图2 中国设计师使用的凤凰意象

图3凤凰纹样体现出“尊贵”的意象，形态上多为立姿，显示出庄严和气势，凤凰整体地采用金丝线设计，大红色的裙身，丝绸质感的布料，中国传统的服装式样，上半身的对襟设计，凤凰图案亦呈现对称的样式，下半身的裙摆上也有对称的凤凰式样，复杂的凤凰样式，服装的样式更加庄重典雅。

图3 凤凰纹样的礼服

3.2 创新应用

图4运用了抽象的办法将凤凰中的翅膀的元素表现出来，连续折叠布料给人们带来了自由的视觉效果。将凤凰的翅膀的形状表现出来，有一种腾飞的感觉，根据不同的布局和位置规则，在现代服装设计中，传统的中国传统凤纹元素试图打破最初的双边连续性和四个连续的配置，以创建新的布局规则，而根据服装风格本身的特点变化，更适合人体和服装本身。

图4 抽象凤凰元素的使用

如图5中运用了中国传统意象中的凤凰翅膀的设计，并且结合各种线条设计展现了栩栩如生的腾飞状的翅膀，寥寥几笔，凤凰的形象已经跃然纸上。服装的材质采用了丝绸质感的布料，薄、轻，这种材质的衣服原本就能够随着人的动作，灵动贴合的随之而动，将意象付于这种布料上，飘飘然的灵动已经为意象设计元素乃至服装整体都添色太多。服装设计整体的用色明暗有致，亮而不艳，暗而不沉，让服装整体的质感加分不少。仔细观察服装的设计细节，还可以看到设计师的设计图案的整体是意象，但是细节之处还融入了充满民族特色的设计亮点。还创新运用了“漩涡状”布局表现了一种生生不息、旋转的运动美感。

图5 凤凰翅膀元素的使用

4 中国古典意象的应用趋势

最近国潮风盛行，进一步带动了中国古典意象的发展，就意味着这一阶段的服装设计中要更快地融入中国传统文化。设计师在设计中融入更多的个人特点和中国传统元素，包含着自己对于中国文化的感悟，这种国潮文化的已经被市场大力推广，国潮品牌将中国传统文化带出国门，国内的市场也越来越追捧国潮文化。

以中国古典意象为代表的传统图案，伴随着国潮的崛起，赋予了中国古典意象发展的机会。中国传统纹样被认识引入潮流，被重新认识。以中国古典意象等代表的纹样迎来了大发展，在现代服装设计，中国古典意象带来的文化意蕴越来越被更多的人喜爱，进一步推动了中国古典意象的发展[4]。

直到今年，很多有新意、有理念的设计品牌开始步入大众的视线。“国潮”的崛起也掀起了新一轮中国制造、中国品牌的话题热议。我们要充分学习中国古典意象的艺术风格和独特的艺术魅力，继承古典意象的精髓，发扬中国的古典文化。

5 结语

中国的服装文化品类繁多，传统服装设计是中国服装文化最重要的分支。现代文化潮流已经逐渐发展壮大，中国传统的服装样式以及各种刺绣工艺逐渐演化出现代的表达形式，传统纹样作为传统服装文化的一个重要组成部分，得到了设计师的青睐[5]。龙、凤凰，水云和牡丹等这些元素的传统纹理都用于服装设计中去，传统服饰纹样设计随着时间的推移而变化。

中华传统文化的古典元素在如今的国潮风中已经得到大力推广，越来越多的外国设计师已经开始学习中国文化，力图在设计中将中国文化融进去。强有力的文化输出，中国服装设计将成为一股不小的推动力量。我们也要用自己的努力去发展中国传统文化。