舞蹈编导创作要素及结构分析

□ 章凯茹

舞蹈属于一门动作艺术，是通过舞蹈者的肢体将舞蹈动作与舞蹈造型连接在一起的一门艺术，舞蹈者可以通过肢体表达独特的意象来传达文化和情感，实现情感、舞蹈行为的统一。舞蹈编导不仅要编排舞蹈作品的舞蹈动作，还要负责整个舞蹈作品的编排导演工作。因此，舞蹈编导的工作内容是比较复杂的，工作强度也比较大，而且舞蹈编导的自身专业素养直接影响着呈现出的舞蹈效果。基于此，舞蹈编导要想取得良好的舞蹈设计效果，就要围绕舞蹈主题、舞蹈者个人条件做好准备工作，在专业理论知识和实际舞蹈编导经验的作用下灵活设计舞蹈动作，创新设计舞蹈内容，让舞蹈可以更加符合舞蹈者的个人风格特点，最终创作出具有新意的优秀的舞蹈作品。本文将就舞蹈编导的创作要素和结构分析，希望能够为广大舞蹈编导人员提供一些参考，使舞蹈作品可以在精心编排下呈现出最好的舞台效果，将内敛的情感外化展露出来，以此增强舞蹈演员与观众之间的情感交流。

一、舞蹈编导创作要素分析

（一）舞蹈动作

由于舞蹈编导活动本身就是以舞蹈动作为载体，是结合舞台灯光、舞台布景、构图等要素展现艺术形象的一个创作过程，其中，舞蹈动作是主要内容。舞蹈编导可以通过精心编排舞蹈动作来传递主题和展现思想情感、生活感悟和价值观等内容。舞蹈动作的设计是具有内涵的，是将艺术转化为具体形象的一种手段，是通过舞蹈演员的肢体运动的幅度、速度、动作频率来呈现舞蹈节目主题思想的，所以舞蹈节目创作者必须准确把握不同舞蹈动作所蕴含的艺术思想，然后再依据舞蹈主题来设计舞蹈动作，创造性地运用一些常见的舞蹈动作来表达舞蹈主题，这样既能让舞蹈者通过舞蹈动作来展现艺术主题思想，又能突出个性化的艺术风格。

舞蹈动作的创作是舞蹈编导工作的一部分，所以创作者应合理利用舞蹈动作素材来创作一些与故事情节、舞蹈氛围相契合的舞蹈动作，再适当加入一些能够表现个人艺术构思的舞蹈动作，提高舞蹈的艺术表现力。例如，创作者可以从舞蹈演员的即兴创作中选取一些用于舞蹈编导的动作素材，还可以根据舞蹈表演时间来灵活设计舞蹈动作的表演时间和表现形式，通过灵活剪裁艺术动作来突出节目效果，突出舞蹈节目的新奇性和创造性，给予观众丰富的观看体验。

相较于其他艺术表现形式，舞蹈更具有艺术表现力，舞蹈动作是核心要素，不仅能够表达舞蹈者的情感和思想，还带有一定的韵律感和美感。为了能够更好地突出舞蹈的艺术表现力和张力，发挥出舞蹈在情感、思想表达方面的优势，创作者可以贴近人们的生活来汲取灵感和素材，利用舞蹈动作来表现不同环境下的不同生活内容，给予观众新鲜感。最后，舞蹈动作的设计还要与人物的心理情感变化相一致，让舞蹈者可以通过不同频率、不同速度的舞蹈动作来抒发情感，潜移默化地传递中心思想。

（二）艺术构思

舞蹈节目的编导应基于人们的社会生活经验来进行艺术构思，通过合理把握现实生活中的真实内容来设计舞蹈动作，让舞蹈者可以通过舞台表演来还原个人生活体验。所以，生活应该是舞蹈编导的灵感源泉，我们应该善于从生活中取材，然后通过调整舞蹈作品的结构赋予作品深刻的思想内涵，这样更能在舞蹈表演高潮时给予观众视觉冲击和震撼力，让观众受到舞蹈者的情绪感染，真切感受到舞蹈作品的深刻内涵。

创作者在进行舞蹈创编的过程中，是需要艺术构思的，不同的舞蹈形式可以通过舞蹈作品中角色的内心情感变化表现出来。基于特定的形式来抒发内心的情感变化有助于增强舞蹈作品中人物角色的立体感，让观众感受到角色的心理变化。因此，创作者在设计人物角色时，可以从人物站位、面部表情和舞蹈动作等方面进行艺术构思，拓展艺术作品的深度。同时，舞蹈编导还可以从舞蹈作品的故事情节入手进行艺术构思，从我国优秀传统文化中的一些民间故事中汲取灵感和素材，然后围绕故事情节来调整人物角色、人物走位，增强舞蹈作品的故事感和层次感，赋予舞蹈作品新鲜活力。需要注意的是，舞蹈创作者在基于历史故事或者民间故事进行艺术构思时，要通过重新编排历史故事素材来进行创作，同时也要做好舞蹈构图、舞蹈动作设计和结构设计等工作，突出舞蹈独特的艺术表现形式。

（三）舞蹈构图

舞蹈构图是舞蹈作品中不可或缺的内容，舞蹈编导做好舞蹈构图设计可以有效提升舞蹈作品的立体感，给予观众丰富独特的视觉体验，使观众在观赏舞蹈的同时还能陶冶情操和获得艺术熏陶。所以，舞蹈编导应该通过有机整合舞蹈动作、创新设计故事情节等方式来增强舞蹈作品的表现效果，然后再结合舞蹈表演者的技术水平、舞蹈空间大小、舞台灯光和音乐节奏等来调整舞蹈表现形式，这样有利于呈现出连续的舞蹈画面，还可以实现舞蹈作品时间艺术和空间艺术的有效融合。

例如，舞蹈编导可以调整舞蹈的空间运动线，指导舞蹈演员做出不同的肢体动作，这样可以让舞蹈在有限的时间和空间内焕发出无限活力，使舞蹈更具艺术张力和表现力，突出舞蹈的美感。另外，舞蹈编导在设计舞蹈构图时，或多或少会受到舞蹈艺术流派和社会文化的熏陶，然后再结合自身的艺术理念进行舞蹈构图，所以舞蹈构图更能体现出个人特色。例如，一般传统舞蹈作品的舞蹈构图方法倾向于自然平衡构图方法，也就是在本土舞蹈创编上倾向于八角环绕中央的对称构图方法，这样可以给予观众整齐的视觉感受。舞蹈编导要汲取不同文化特色进行舞蹈构图，树立创新意识，在继承传统舞蹈构图方法的基础上进行创新，运用更加独特的多角度循环交替的构图技巧，这样更易于向观众展示生活化的舞蹈动作，给予观众亲切感，使舞蹈作品不仅具有传统舞蹈文化的特色，还具有现代舞蹈的新颖性。

二、舞蹈编导创作要素应该遵循的原则

（一）合理性原则

舞蹈是一门艺术，艺术本身来源于我们实际生活，所以舞蹈编导要遵循合理性原则，要合理设计舞蹈动作，让舞蹈演员可以充分利用舞蹈动作来表现情感和传递主题。编导人员还可以从整体性的角度来设计舞蹈动作，不要为了突出舞蹈作品的独特而盲目提升舞蹈动作的难度，舞蹈动作要与舞蹈演员的能力相匹配，要设计舞蹈演员能力范围内的舞蹈动作。这样才能保证舞蹈演员更好地完成舞蹈动作，达到舞蹈编导追求的卓越目标。

（二）融合性原则

舞蹈编导如何在新时代背景下做到推陈出新是创作者在舞蹈艺术构思过程中应该思考的问题，要想在多种创作要素交融的情况下创作出新颖独特的舞蹈艺术，是需要创作者不断尝试，学会融会贯通多种风格要素，然后逐步形成自己独特的艺术风格的。需要注意的是，融会贯通并不意味着相互拼凑，而是应该结合舞蹈主题和具体要求不断筛选创作要素来进行融合创新。

（三）人本性原则

舞蹈编导要遵循人本性原则，即编导人员要遵循人的发展规律和人的本心来设计舞蹈作品的主题内容。编导人员可以结合自身的经历和感悟来设计舞蹈动作，通过舞蹈动作来巧妙生动地突出主题和传递思想情感。由于部分舞蹈具有“华而不实”的特点，舞蹈编导过分关注舞蹈动作的难度和华丽性，而将舞蹈的主题和人文性置于次要地位，这样的舞蹈设计方式是没有遵循人本性原则的，自然无法引发观众的情感共鸣。所以，舞蹈编导人员要充分满足观众的情感需求，从观众的角度来思考和设计创作要素，让观众可以在观看舞蹈的过程中感受到主题思想和情感。

三、舞蹈编导的结构分析

（一）舞蹈编导的创作结构

首先是外在结构。舞蹈创作过程中的内外结构强调的是形式层面的结构变化，一般外在形式结构是对内在形式结构的补充和完善，主要分为直接表达法、间接表达法和综合表达法。直接表达法指的是舞蹈编导过程中通过舞蹈动作、舞蹈演员的姿态和节奏感来直接鲜明地传达情感，给予观众直接的情感体验；间接表达法指的是舞蹈演员通过将肢体动作形式化来展现内心情感变化，起到衬托的效果；综合表达法指的是综合利用多种表现方法来表达主题思想和情感，通过综合利用布景、灯光等各种具有辅助作用的方法来烘托人物的内心活动，产生一种“此处无声胜有声”的舞台效果。

其次是结构形式。舞蹈编导的结构形式主要分为篇章式结构、复合性情感结构、时空顺序式结构和时空交错式结构。其中，篇章式结构形式更加强调关键人物和主要故事情节的统筹规划，突出利用某一片段或者某场舞蹈的独立性来凸显舞蹈主题；复合性情感结构，指的是通过合理安排舞蹈人物和场景来突出舞蹈人物的情感交织变化；时空顺序性结构指的是按照人物和事件的发展顺序来进行舞蹈编排，让观众可以更加清晰地意识到舞蹈中的事件发生顺序和情感脉络；时空交错式的结构指的是通过突破时空限制进行舞蹈编导，在同一时间内同时呈现过去、现在和未来发生的事件。

（二）舞蹈编导的能力结构

（1）想象力和创造力。舞蹈编导人员具有丰富的想象力和艺术创造力，可以提高舞蹈艺术的创作质量，使舞蹈作品更加具有吸引力。例如，舞蹈编导可以利用想象力来设计不同的生活场景，让舞蹈演员在多样的生活场景中进行舞蹈表演，在情境中引起观众的情感认同。如著名的《千手观音》这个舞蹈作品的创编就是需要舞蹈编导充分考虑到舞蹈表演的要求和演员的个人情况，发挥艺术想象力设计多种多样的肢体动作，这样更能呈现出良好的舞蹈效果，给予观众视觉冲击，获得观众的喜爱。创造力和想象力是舞蹈编导人员必须具备的能力，编导人员也要顺应时代潮流来准确把握现代舞蹈艺术的发展趋势，创新舞蹈创编思路，革新主题的表现形式来向观众传达舞蹈演员的真实情感，引发观众的情感共鸣。

（2）音乐与文学知识。舞蹈编导涉及舞蹈节目主题、舞蹈动作、音乐节奏和舞台布景等要素，让观众可以在观看舞蹈的过程中受到听觉、视觉等多方面的感官刺激，获得更好的观看体验。所以，舞蹈编导要具备充足的音乐知识和文学知识。舞蹈艺术具有综合性的特点，需要编导人员具备充足的文化素养，优化设计舞蹈作品。编导人员具备音乐知识，可以将合适的音乐与舞蹈动作有机结合，优化舞蹈表演效果。编导人员具备文学知识，可以从各种优秀文学作品中汲取灵感和素材，将文学作品中的故事通过舞蹈表演的方式展示出来，以此提升舞蹈作品的文学性，如可以在舞蹈编导过程中再现历史著名事件的发生场景，让舞蹈艺术成为反映人们群众生活的一种手段，有利于给予观众亲切感，丰富观众的审美体验。

（3）扎实的舞蹈基础。舞蹈编导人员需要具备扎实的舞蹈基础，由于舞蹈本身就是一门具有技术性、思想性和情感性的艺术形式，基本上具有艺术创作能力的舞蹈编导人员都参加过舞蹈训练，掌握了一些舞蹈编导的技能和舞蹈基础，更加清楚如何设计舞蹈动作更能凸显出舞蹈演员的个人优势和风格。舞蹈编导具有扎实的舞蹈基础，就可以在设计舞蹈动作时充分结合舞蹈表演演员的自身条件进行创新，还可以对舞蹈演员在舞台上应该摆出的姿态、肢体动作和面部表情做明确的要求，让舞蹈演员可以利用丰富的肢体动作来契合音乐表达舞蹈主题，有意识地发挥出个人的舞蹈能力。

综上所述，舞蹈编导要具有与时俱进的思想，顺应时代潮流提升舞蹈作品的创新性，要灵活运用不同的艺术表现手法，依托舞蹈表达主题内容和思想情感，在视觉层面突出舞蹈的形象美，将抽象的艺术情感转化为形象具体的人物形象，让观众可以在观看舞蹈演员优美流畅的舞蹈动作时获得丰富的视觉体验和情感体验。