刚中有柔情 水墨含神韵

韩 晓

苍润的墨色、淋漓的墨气、妥帖的墨法，淳朴的画风、深远的意境、浑厚的情韵……

就是那么随意一看，眼前顿觉一亮，一股清新的气息迎面而来，温暖的感觉浸润周身，踏实、释怀又安然的心境就此产生。

这就是画家何伟若老师的山水画。她生在东北，长在东北，东北寒风凛冽的自然风光既赋于了她淳朴浑厚、凝重豪爽的性格，又赋予了她绘画创作的根基和艺术灵感，而她又将东北这片热土的精神风貌融入她的作品，因而也成就了她创作的成功。

心怀梦想，不忘初心

画画，是何伟若老师小时候的梦想。一个偶然的机会，她从亲戚那里无意间看到一幅画家龚贤的山水画，便爱不忍释，这与学校老师教的那些画是不可相提并论的，怎么看怎么喜欢，越看越放不下，从此她对画画产生了浓厚的兴趣，且一发而不可收。

在那个年代，连温饱都成问题，更没有什么绘画兴趣班之类的了。但何伟若老师对绘画的热爱没有因外界的影响而减弱。

由于热爱绘画，她每每从杂志上看到一些绘画作品，就禁不住多看几眼，还把报纸上那些自己认为好的作品剪下来，一张一张地贴到本子上保存着，一闲下来就独自欣赏。她心里感叹着，自己也能画出这么漂亮的画该多好！画家梦已经深深地扎根在她的心中。

求学，工作，家庭，何伟若老师像大部分人一样，在自己的人生轨道上按部就班，仿佛与绘画已无更多的瓜葛。然而，在她的心中却始终没有放下她的画家梦！

由于热爱绘画，她留意所看到的一切名家作品，留意身边的自然景色，留意每一处环境的与众不同，也留意身边的人、身边的事，对生于斯长于斯的这个地方也有了非同一般的感触，有了更深的眷恋，犹如对母亲般的深切情怀。她想，总有一天要把家乡的风貌画出来，把家乡人的美好画出来。

正是由于她心怀画家梦，并一直在坚持，所以她的作品不断出新。而家乡这块神奇的土地也激发了她创作的激情，坚定了她绘画的信念。

心怀梦想，路致远方；不忘初心，方得始终。

刻苦学画，师古不泥

在街道社区工作的何伟若老师，为居民服务的同时，看到老年大学里那些老年人们在挥毫泼墨，抒发着对生活的热爱、对祖国河山的称颂，心中不免产生了想跟他们一起学画的念想，最终让她决定学画的是那次庆七一活动。

令人震撼的十米长卷，这是社区老年大学的学员们创作的啊！他们每人一米，各自发挥、各有含义又融为一体，相得益彰，那么宏大，那么壮美，深深地震撼了她。她再也忍不住了，她要学画，画出又多又好的中国画的欲望从内心里喷涌而出，于是她的画画生涯就此开始。

起初，画画没有她想象得那么轻松，但由于热爱，何伟若老师没有打退堂鼓，而是对自己提出了更高的要求，对自己的作品也倾注了更多的心血。她一有空就画，虽苦犹乐，乐在其中，其乐无穷。随心随性地画虽然也让何伟若老师的中国画水平有了一点提高，但是她仍觉得离自己的要求还有一些差距，相比那些大家们更是差了一大截。

何伟若老师又开始临摹，这让她对古人绘画的方法和技巧理解得更加透彻，对作品的观察力和分析能力有了很大的提高，画面构图、色彩搭配等方面的知识也在潜移默化中有所积累，通过更广泛地了解不同的艺术风格和历史背景，她的艺术素养和知识储备有了很大的提高。

《月华》 何伟若/作

通过临摹，何伟若老师的绘画水平不断提高，也创作出了更有创意和思想性的作品。但是她知道，有创新才能有发展，师古而不泥古才能走得更远。平常不太理解或怎么都画不好的地方，在临摹中也豁然开朗了。

工作之余，她就画上几笔。她会对别人的作品进行临摹，也会画她看到的，画她想到的，嗜此不疲。虽然没有多少让自己满意的作品，但每次都给了她大大的满足和点点的收获。

当然，她也学习身边同行作品中的精华部分，不放过任何一个可以提高自己的机会，甚至还向一个学画的小学生请教过绘画技巧问题。

她主攻山水画，兼顾花鸟画，以对绘画的热爱和对家乡的热爱创作出一幅又一幅经典佳作。严谨的构图、流畅的线条、和谐的色彩、形神皆备的整体风格，都流露出她对家乡的情愫，都倾注了她对绘画的情感。形式与内容的高度统一，情感与理性的完美契合，让她的作品不断超越。

她开始发狂似的搞创作。为了让一幅作品更加完美，她可以苦思冥想好几天；为了画好一个细节，谁也不知道她晚上什么时候才会休息。案上的作品堆成了小山，她创作的激情却在不断增长。

何伟若老师的作品，无论是群峰叠嶂、山翠树茂的《千里清秋》，肃穆清远、岚雾流瀑的《春夜喜雨》，还是和睦温馨、牛群缓行的《暮归图》，雪停冰厚、屋暖人亲的《雪乡情》，都会给人一种祥和、温暖、舒适的感觉，她的作品构图疏密相间、浓淡适宜、错落有致，画面动静相宜、主次分明、气韵灵动。

早市的繁华、田间的劳作、矿区的开发，在何伟若老师的笔下，每一幅作品都洋溢着她对生活的热爱，每一处景物都给人一种自然和谐、天人合一的印象，从而引起观者的共鸣。

何伟若老师怀着试试看的心态参加了一些书画比赛，没想到有的作品获奖，有的作品被图书馆收藏，这给了她很大的信心。

拜师学画，探秘画艺，收获满满；师古不泥，察今不媚，创新发展。

冰雪山水，温情人间

一提到东北，让人不由得会想到冰天雪地、山寒水冷。冷，已经成为东北的代名词。基于此，以创建“冷文化”美学体系为目标、以“冷逸之美”为美学核心的矾墨冰雪画派应运而生。冰雪画所展现的正是大东北冰和雪的晶莹剔透，这也正是大东北特有的。

在这里，冬天的那种白是生命的色彩，但又洋溢着蓬勃的生机与活力。虚中有实、实中有虚的创作规律将国画勾、染、皱等基本技法综合运用在画作上，呈现出一种全新的感受，把北方天大地大而又质朴厚实的感觉表现了出来，有着独特的视觉效果，给人以更美好的艺术享受。

通过接触矾墨冰雪画，出身于东北的何伟若老师对其产生了极大的兴趣，她认为“冰天雪地，也是金山银山”，而且“继承不是重复，一切在于创造” 。

她第一次参加冰雪山水画展览，就获得了优秀奖，这更激发了她对冰雪画的热爱。

她想，能不能把冰雪画和传统的山水画融合到一起呢？她是这样想的，也这样做了。现在，她作为黑龙江省冰雪画专业委员会委员，着手研究的正是融合矾墨冰雪画和传统山水画，立足于大庆，立足于普通人及其生活，以笔墨寄情思，从大庆过去的土坯房，到现在的高楼林立，从过去的石油工人在冰天雪地里生产作业，到现在的石油工人同样在冰天雪地里生产作业，环境变了，但人们这种工作的热情没有变。她就是从这些小细节上展现大庆的冰天雪地，展现大庆石油工人在冰天雪地里为国家献石油的铁人精神、大庆精神！

她以此来展现大庆的风貌，展现东北的风貌，展现东北人的风貌乃至中国人的风貌！

东北，这个冰雪之地，成就了她的浓厚情感和优雅韵致。

她把自己对周边事物的热爱，对生活的热爱，均倾注在笔端，用自己的画笔展现出来。从某种程度上说，她不是在作画，而是在抒发一种情怀，表达一种热爱，描绘一种精神。

她是一个有温度的画家！

《铁人精神》 何伟若/作

女性的特质造就了她的柔美，地域的特色滋养了她的豪迈。她以自己独特的语言描绘着对自然的感悟和内心的呼唤。她曾是中华人民共和国成立70周年的国庆观礼嘉宾，但她呈献给人们的不仅仅是工作的美、生活的美，更是精神的美、情感的美。

一个有情怀的人——大庆画家何伟若！