同质化下的新疆油画研究与建议

丁春鸣

视觉文化下的地域图像是传播中的主要媒介。其作为传播的主要方式，成为地域文化的名片，影响着观者对地区形象的判定。地域图像可以再现现实社会，也可以按照个人审美的逻辑对现实情境进行符号表述。正如新闻评论家李普曼所说的“拟态环境”，地域图像就是对象征性信息进行筛选、加工，重新加以结构化以后向人们展示。

一、地域图像趋于同质化的原因

（一）表象的地域图像造就同质化

新疆独有的地域图像吸引了大批艺术家来新疆采风，恰恰这种特有的景观，使本地的艺术也开始猎奇式地效仿。2015年后，新疆主流油画作品的创作题材均为地域图像，手法上更是一致的写实主义。究其原因为油画入展作品写实的风格普通得到大众认同和喜爱，从而创作了大量的写实主义油画作品。从展览面貌看，也成了新疆油画发展的主要特点，构成了千画一面的“拟态环境”。这种“拟态环境”伴随着这几年美展获奖的成功案例更是变成揣测美展评审专家的审美口味的唯一路径，违背了艺术多元化的发展方向，也无法真正实现美展主办方的办展宗旨。虽然入选作品的创作题材主要以弘扬社会主义核心价值观为基准，但其描绘现实生活的往往趋于表面图式，没有深入研究，从而导致画作往往由类似摆拍的新闻图像、地理结构解析与植被罗列来构成。从而在围绕主旋律，描绘现实生活的艺术表达形式上体现得不够深刻和完善。回顾以往获奖作品如哈孜艾买提先生的《罪恶的审判》到阿布都克里木·纳斯尔丁先生的《麦西莱普》，从程林新先生的《生存启示》到赵培志先生的《来自高原的祈福》，这些作品样貌虽归属于地域图像，但由于个人的生活体悟不同，也就造就出不同的地域图像作品。

（二）单一性表达手法造就同质化

近几年，新疆油画多次参加全国美展与新疆美协或兵团美协组织举办的展览，入展作品大多由中国美术家协会会员、新疆及兵团美术家协会会员、专业院校的教师和学生以及在地画院的职业画家等创作。大部分入展作品都属于写实主义风格，创作入展作品的艺术家都是当地油画创作的中坚力量，导致美展的绘画作品更倾向于地域图像的写实描绘。

由于上文提到近几年获奖的成功案例使新疆油画写实主义画风占据主导，但仍有一部分画家坚定不移地走照片写实主义绘画的道路，努力把画面刻画得如同真实的场景一般，用画面混淆观者的眼睛，导致画面缺乏与观者面对面沟通的鲜活生命力。入展的肖像绘画中，人物面部刻画较为呆板，表情单一，缺乏艺术感染力。画家在塑造人物的面部表情与眼神时，只抓住了少数民族的面部肌肉与高耸的骨骼，却忽视了画中的人物眼神。眼神要生动传神就需要艺术家的真情流露与实地感受，但是现在的艺术家很多都缺乏对所刻画人物的交流与观察，在表现对象的真实情感上出现了阻碍，造成画面人物没有鲜活的生命力，无法让观众流连忘返。缺乏生动的画面与趋于雷同的画面难以让观者记住画面，更别说走进观者内心，与之产生共鸣与对话的状态。

二、地域图像下的经典作品分析

哈孜·艾买提先生油画《罪恶的审判》（见图1）通过苏派写实的手法表现了一个当地地主恶霸通过非法宗教法庭的不公正审判霸占民女的瞬间，从此幅艺术作品可以看到画家独立的艺术精神与判断。他批判不公的现实，以苏派写实主义的绘画语言呈现了1949年前新疆的悲剧。

图1 《罪恶的审判》 哈孜·艾买提/作

哈孜·艾买提先生个人意识中的社会责任感、知识分子的正义感和平民意识的觉醒是此作品的精神支柱。这种边疆叙事背后更能够体现当时社会的主旋律与当时地域图像的完整性。《罪恶的审判》作品以人物绘画为主体特征，着重表现在同一背景下汉族与少数民族的时代共性。画面中少数民族人物面孔的表达并没那么突出，而是更加注重代入式布景表达。在当时，这种边疆画家作品主题是丰富的，内容是一致的，表现手法也是高超的。改革开放初期，新疆画家利用地域图像让自己的绘画图像具备更多的地域特征，内容上也相对浪漫。如阿布都克里木·纳斯尔丁先生的作品《哈密麦西来甫》（见图2）就是用形象平面化处理的形式语言，以新疆克孜尔千佛洞壁画中人物造像的装饰绘画风格表现了维吾尔族载歌载舞的欢庆场面。《哈密麦西来甫》画面中使用黑色底色反衬人物动态，将装饰性艺术手法与表现性艺术手法相融合，利用剪影对比把人物表现得淋漓尽致。阿布都克里木·纳斯尔丁先生的作品既是当地人生活的缩影，又是画家手法的凝结提炼。他作品中的构图趋于平面化，强烈概括下的色彩，优雅而富于动感，定格剪影的人物形态，平面中见色彩层次，色彩里充实韵律美，又不失画面张力，造就了阿布都克里木·纳斯尔丁先生独有的艺术风格。

改革开放一段时间后，国内艺术家的创作方式发生了巨大变化，手法创新成为新的表现手法，油画本土化成为一个时期的思考重点。程林新先生的《叶落花香》（见图3）作品在这个时代背景下产生了。

图3 《叶落花香》 程林新/作

《叶落花香》为写实绘画提供了全新的绘画手法以及技能展现，并在图式中抛弃了地域图像中特有的固定形象。《叶落花香》中由大小不一的白杨树枯木横断面和向日葵花盘错落构成，由此来隐喻万物盛衰荣枯的生命过程，从而与观者探讨生命哲理的意义。一个地域场景、几个少数民族组合形象或者地域叙事不是程林新画布的构成方式，他用西方绘画中的“形”描绘地域植物的生命形态，与中国古典哲学背后隐喻相并列，使其脱离了地域图像的常规束缚，超越了地域图像的表象描绘，抒发了自己的艺术哲学。写意性油画既能增加油画作品的视觉表现力，同时又能够体现油画作品的艺术意境，还与当代性相吻合。在此背景下，赵培智先生的绘画作品《来自高原的祈福》（见图4）的中心人物面部虚中带实，没有刻意表现出人物的五官样貌，而是从整体情感传递出祈福与凝重。写意手法下的《来自高原的祈福》，形简意丰，这一点在他后面的作品中体现得较多。用写意的手法使画面中的情感真实流露，这在地域图像中进行美术创作，并具备超越素材本体美感的创作者并不多，所以创作者需要深层次的认同。

图4 《来自高原的祈福》 赵培智/作

三、地域图像创作非同质化的建议

艺术家们在今天有良好的创作环境和充裕的展览环境，只有运用丰富的创作手法才能更好地利用地域图像进行表达与创作。地性艺术家们需要更多的想象力和创造力，挖掘出自己的内在潜力，在地域图像创作中感悟生命，并在感悟后表述自我观念。

观念转变地域图像的创作需要广泛理解各种新的艺术思潮、吸收艺术流派带来的营养，使自我的认知有所更新，使其表现地域图像下的内容更加宽泛，借鉴更多的艺术表现方式介入地域图像的表现范畴里，从而相互融合，使其产生新的表达方式。

油画艺术发展到今天，已经是家喻户晓，艺术市场、拍卖行、美术馆、画廊以及收藏家更是让艺术品进入百姓生活中，从而培养大众的审美观。而油画创作也以单纯的像不像进入一个多元空间，创造出具有时代感与社会内涵的作品来提高大众的审美情趣。

今天，公众的“美育”和人文素养的提升并不局限于展览与讲座，更多是互联网的传播。艺术节、各类美展或艺术区，尤其近几年自媒体推送出的艺术作品数不胜数，让艺术有了更大的传播空间，从而促使艺术家带动艺术创作的发展。

今天，更多艺术作品与商业活动相关联，艺术市场的出现，也使大量艺术作品围绕市场的需求而展开大规模的创作，出现标准化的商业大生产，也使艺术家创作的唯一性、独特性被抹杀。只有艺术家初心不变，本真面对名利，才能使艺术审美不会片面化和商业化。

地域图像是一种视觉化表现，并已成为人们日常生活中极具特色的叙述内容。创作者通过传播多元文化角度的地域文化形象，将地域文化形象的文化精神得以揭示，用极具感染力的画面唤起一种新的认同，从而打破同质化现象。时代发展会促使今后地域图像创作的图像化更为突出，快捷的传播途径也会传达出创作者的立意以及审美追求。所以创作者们要保持创作的初心，大胆尝试和创新，真正实现艺术的创作价值。