青绿本色 绮丽生长——我的山水画创作观

文/马小虎

马小虎/ 丹崖玉瀑 纸本重彩 200cm×105cm 2013年

一、青绿本色

青绿山水作为中国传统绘画的经典样式，有着光辉灿烂的历史和独特的审美价值。它以万千气象的意境呈现、华美秀润的色彩描绘、格法范式的精致立场和精神意趣的抒情演绎而独领风骚，成为中华民族传统绘画中的一束奇葩。相对水墨山水而言，青绿山水更加注重精工制作与色彩描绘，历代先贤借助这一绘画样式抒写情怀，也创造了各自不同的青绿风格与样式，青绿山水也成为历代画家寄情山水的精神归宿。青绿的黯淡与时代变革相关，至迟从晚唐起，青绿山水因水墨山水的兴起而日渐衰落并淡出画史的舞台，青绿山水在这一背景下则过早地定格为山水画的一种古典形态。宋元以后，青绿山水基本上以支流的方式在“画道之中，水墨最为上”的价值评判标准下缓缓流淌。记得初次读到这段历史时，我就渴望能够沿着涓涓细流逆流而上，去寻找经典失落的方向，我想我是钟情于细流之上的那段辉煌的，经典失落的具体指向就是重彩青绿一类。

我画山水，钟情青绿，原因主要有两个。一是出于我对自然山水的喜爱和对故土亲情的眷恋；二是出于我对于经典传统的敬畏和对山水理想的追求，这跟我的成长和学习环境有关。我出生在太行山脉的最深处，在青山绿水间度过了我的童年和少年时期，自然山水带给我与生俱来的亲近感，就像母亲与幼儿。山、水、云、谷、花、草、田、树等自然情境和我所有的童年经历镌刻在一起，如果要写一本童年回忆录，那故事的每一个情节和片段都跟山水有关。

所以在我眼中，满目青绿就是山水的本色。以青绿山水表达对自然山水的由衷热爱，是我内心情感的流露方式，欢快、动情、精致、明媚、辽阔、健朗、神秘、崇高、厚重、绚烂等关键词代表了我对山水的理解与感怀。

↑马小虎/碧苔芳晖 纸本重彩70cm×70cm 2023年

↓马小虎/空碧幽幽 纸本重彩70cm×70cm 2023年

马小虎/ 云林诗意 纸本设色 65cm×43cm 2013年

钟情于青绿山水画创作的第二个原因是出于理性的考量，我在学习绘画的过程中逐渐认识到中国山水画的博大精深，惊叹我们有如此丰厚的传统绘画资源，站在整个中国绘画史的立场去审视中国山水画的发展，看到山水画历经辉煌，也留有遗憾。如果说钟情青绿的第一个原因是出于爱慕眷恋，那么第二个原因就是源自理想信念，我把传承经典和弥补遗憾作为我最重要的艺术理想之一，随着时间的推移这种理性的成分也变得愈加浓厚。山水的经典样式有两个传统，一个是笔墨的、意笔的，一个是色彩的、工笔的。水墨山水实现了文人精神与笔墨趣味的完美结合，笔墨被赋予了丰厚的文化内涵，从而使水墨山水成为一种具有民族文化认同感的样式表现。而像这样具有精致立场和雅正文化精神意韵的工笔山水或色彩山水，由于受到古代文人话语权及其绘画理论的抑制，在古代一直没有充分建构起来，这应该是我前面谈到的遗憾。在当代中国画坛，工笔山水正在方兴未艾地创造之中。继承传统，重返经典，为当代青绿山水画语言与风格的创造性转化和创新性发展注入新鲜活力，创制当代青绿山水画的经典样式，是我从事艺术创作的重要内容。

二、绮丽生长

荆浩在《笔法记》中有云：“度物象而取其真。”绮丽、欢快、动情、精致、明媚、阳光、厚重等关键词代表了我对“度物取真”的理解。我试图将自然中的山、水、云、树等元素以对比、承接、呼应、避让、重叠、掩映等方式组织在一起，并通过各具情致的线条、色彩、质感等在画面上呈现出一个绮丽、欢快、动情、精致、明媚、阳光、热烈的山水世界。形象的取舍、线条的流转、色彩的调配、图式的生成都围绕画面意境需要展开。

我们生逢盛世，处于一种昂扬向上的社会环境之中，其精神气象是绮丽绚烂的。因此，我眼中的山水与倪云林的冷逸、八大山人的孤傲等不同，它首先是可亲近的，同时它又是绮丽的、堂正的、高华的、峥嵘的、阳光的。文化环境的变迁、生活习尚的变更和审美意识的变化等，也许能够直接、鲜明地映射在艺术创作中。如今，随着时代的发展与变革，我们的生存环境、生活方式、审美观念也有所不同，画家们开始致力于中国画多元化的探求，中国古典绘画的精神魅力被我们重新审视，尤为可贵的是中国工笔画的复兴之路也已开启，色彩意识、制作意识、形式意识、媒材意识及技巧意识已经全面渗化到现代绘画的创作中，众多青睐于青绿山水创作的艺术家试图重返经典，并且大胆吸收其他优秀民族绘画的创作观念和语言技巧，为我所用。回望经典、再创经典也是我此生追求的艺术理想。

重返经典，必须回望历史，知古鉴今。可以说，每个时代都有经典传世，他们独具风采的语言和样式共同建构了中国古典绘画的完备体系。对经典的选择是依据我在不同时期的研究和创作需要，我不会拒绝对于任何一家经典的吸收，我爱范宽的厚重，也爱倪瓒的平淡，更爱王希孟的绚烂，对于传统资源的截取借用也是依据于此。

三、从山水到山水

任何艺术形式的创新都离不开对于传统图式的研究和创变，众所周知，中国古代山水画的传统资源异常丰厚，截取当中的任何一个片段都可以作为我们进行再创造的原点。古典山水的意义其实是让我们看到并获得更多营造山水的能力，这种能力是与那个伟大的山水画传统联系在一起的。从对于山水形象的再造，到一石一木的质感表现，以及对于山水空间的构成安排等，无不因经典的存在而让我们清晰地明白从自然山水到画面山水的转换规律，从而让我们能够深刻体悟自然的“山情水韵”，并以此为通道穿越传统与当代，真正进入与山水精神深度对话的时空隧道之中。

当然，写生对于山水画创作的作用不可忽视，怎样处理好写生与传统的关系，是一个非常有意思的话题。我们看宋元时期的山水画，都是从写生中来，但它又并非对自然山水的如实描摹，古人写生强调目识心记，这也是今人需要向古人学习的地方。山水画家必须走出去，到自然山川中去，到那里去写生，去观察，去捕捉灵感，从自然山水到画面山水是一个长期修炼的过程，也是创造性转化山水景象与意象的过程。传统的山水样式，以自然山水中的山、石、云、树作为基本造型，并通过各具情致的线条、色彩、质感等手法呈现出一个个丰富而又充满诗意的山水世界。它一方面呈现着自然山水的万千气象，另一方面也在完成作为“画面山水”的语言建构。我想当下的山水画创作，不仅要通过写生捕捉自然山水的生动性，同时也不能忽略了“画面山水”样式的可读性；在对自然山水进行写生的同时，又能够重温传统山水样式的精神价值，这也许应该成为当下我们重返经典、立足时代实现传统山水画语言创造性转化和创新性发展的基本出发点。

我的山水画从语言和风格上大致可以分为三类：一是工笔山水；二是小写意山水；三是写意重彩山水。每一种山水样式都有各自不同的叙述方式，比如工笔山水注重精勾细染，小写意山水注重笔墨意趣和色彩表情的和谐统一，写意重彩山水则突出色彩的写意表达。事实上在绘制过程中，这些语言和技巧在同一画面常常是相互交织、融会贯通的。

马小虎/ 晴峦暖翠 纸本重彩 70cm×70cm 2023年

↑马小虎/晴峦积翠 纸本重彩68cm×68cm 2013年

↓马小虎/幽谷碧荫 纸本重彩68cm×68cm 2014年

马小虎/ 明月雪时 纸本重彩 50cm×105cm 2023年

我在汲取古典青绿山水画谨严格法的同时，尽可能地尝试将新材料和新技法引入创作中，试图吸收水墨画、水彩、油画及其他现代绘画中的语言技巧，用勾、染、晕、罩、擦、划、刮、抹、涂、滴落、堆砌、拓印、刷洗等方法加强笔触笔法的丰富性和肌理层次的可读性，而这些技法的选择运用完全是根据画面的主题和氛围需要来定，并非漫无目的毫无节制地滥用。除了毛笔，在创作中我也会使用排刷、油画笔、水彩笔乃至刮刀、喷枪等工具，它们各有所长，可以帮助我完成贴切丰富的视觉效果。我尝试研究并掌握矿物、水彩、水粉、丙烯等各类颜料在宣纸、绢、布等各类画材上的渗透力和依附度。新材料和新技法相互碰撞融合，这一过程充满着变化、困惑、意外、偶然、玩味的乐趣，画面中笔、形、色、线的韵味与机趣也因此变得生动迷离，我沉醉于这样的状态，沉醉于不失格法的自由，精致中潇潇洒洒，潇洒中文质彬彬。精工与率意并置，浓重与幽淡交融，在绮丽山水的意象生成中我“坐忘山川”。