抱如是之理想，生若彼之时代——谈青年画家如何破与立

文/朱 迪

当代画坛标准丧失，造成了泥沙俱下和鱼目混珠，我们有时候难以区辨什么样的艺术才是真正的艺术。信息时代下，大量的信息数据无时无刻不在冲击、挑战着延续千年的传统艺术。基于美术的表现手法和技术手段多种多样，极大地简化了以往烦琐辛苦的创作过程。通过计算及信息处理就能在短时间内完成绘画。坚守传统或是探索求新，这是当下青年画家面对的最现实最直观的问题。同时也为作为个体的艺术家拥有了更广阔的创作空间和平台。大数据时代，通过各种应用程序便可足不出户就能将个人作品及信息传递到世界的各个地区。成与不成，看个人的造化。同时我认为所有的艺术创作都是有制约才会有挑战，没有制约就没有挑战，在选择太多的情况下，挑战竞争也越大，这需要一种能力，可能这种能力有的时候是下意识的。通过长时间的学习与积累，面对创作，我们靠的是感性背后的理性支撑，是一种由量变到质变的自然过渡。这个转变过程是漫长的，不可完全控制的。它具有一定的偶然性，但是可以肯定的是，这是一种不需要返工的方法。它有强大的理论支撑和实践经验。我们要用最好的方式来代表我们这一代人的诉求，代表这一代人的特点与社会环境、背景，人性发展的个性化不可阻挡，我们应该建立一个良好的艺术生态，在破与立中发掘自己的艺术特点。

在今天这个图像资料获取异常迅速、便利的年代，作为画家，不应该满足于各种软件、程序给予的大量资料，而是需要回到绘画本体，从内心、从原点出发，直面大自然、社会以及自己的真情实感。在周而复始的练习创作中提升自己的感悟力、表现力。在这样一个全息的、信息化的时代，我们始终无法取掉人、取掉感性的参与。当人工智能已经以一种我们无法想象的速度在全面覆盖我们的生活时，我们并没能将电子设备无死角地覆盖在全领域、全门类的工作中。高度的信息化，看似把大家的关系变得十分紧密，但事实上却增加了彼此的疏离感。而我始终坚持选择在画面里呈现基于传统艺术所生发出来的面貌，可能也是内心的一种选择，期望在这个快速的时代里慢一点、静一点。去看看植物的萌发、开花、结果，看看生命的不同形态，去关注生命的流转，而非终结。与时间发生关系，将这须臾片刻留在画面里。

中国传统绘画历史悠久且底蕴深厚，同时也存在许多积习和程式，甚至技法和题材的组合都有相对固定的搭配。如宫廷、楼阁多用笔精严、设色华丽，草舍、房屋则逸笔草草。一些当代水墨艺术家并不着力于材料、技法和题材方面的突破，而是打破陈旧的组合程式，将这些元素进行重新组合，从而生发出新的视觉体验。正如贡布里希所言，不存在所谓的“纯真之眼”，人们在观看艺术作品时无法不带有先入之见，艺术家的创作更与其视觉经验息息相关。

但是我们依然通过水墨材质来表达自然，表达自己内心真正的想法。将想要传递的信息、态度、思想通过逐渐形成的个人语言表现。在宣纸上，用各种工具和色墨营造我们的一片又一片的城池。我认为画画就是一种记录方式，在每根线条的勾画之间，在水和墨的碰撞之间，记录了变幻的心情，同时质问自己内心最想表达的是什么。在系统的学习过后，我们更多地关注当下、关注时代生活，将作品的题材、形式向着本我的图示延伸，寻找自己理想的画境。

朱 迪/ 长歌之一 纸本设色 25cm×90cm 2019年

↑朱 迪/雪霁 纸本设色40cm×60cm 2021年

↓朱 迪/斐水 纸本设色40cm×60cm 2021年

朱 迪/ 禾黍正离离 纸本设色 100cm×100cm 2019年

朱 迪/ 春日来信 纸本设色 30cm×50cm 2022年

朱 迪/ 霞蔚 纸本设色 25cm×90cm 2019年

朱 迪/ 芙蓉锦绣 纸本设色 32cm×180cm 2019年

朱 迪/ 甜梦给晚风 纸本设色 45cm×25cm×8 2019年

每个人的周围都有一个精彩的世界，但是，并不是人人都能体验到这种充满美感的视觉情境，我们便需要把我们的信仰、理想、诉求、习惯、兴趣、气质、能力、记忆和心境等都融入一种境界里。我们总存在于一定的空间当中，一种物质空间跟一种精神空间，在精神空间的自由驰骋中，真正的艺术家不可能只停留在描绘世界的写实层面，而应该更多地注入自己的情感、灵魂和思想，只有有深刻的思维和崇高的激情，画家创作的作品才会释放出巨大的情感张力。所以画家在创作时要加入自己的情感体会与激情，表达自己内心世界的审美倾向和情感认同。并不是所有的体验状态都会对美术创作的知觉情感和形式情绪产生积极的影响。画家如何维持和深化自己的体验状态应当成为一种觉醒的意识。林风眠曾经这样说道：“如果没有觉醒的强烈的爱，没有生活，便是没有任何意义的艺术创作。”在自然界中，所有的景物和景象都呈现出了一种特定的状态，这种客观的实际存在经过人们的联想感知便触发一定的情感因素。所以，画家在表现对象时，所描绘的对象的表现要强化自己内心感受——深沉、荒芜、雄浑、伟岸、神秘、诡异、明快、热烈、寂寥、幽静、热烈、兴奋等。有了这种强化的知觉感受，画家会把眼前的物象经过内化而成为自己情感的载体，迸发出激烈的线条或者物体夸张的形态或明快的色彩等，使之融合成一种表现，是一种运动的形式美感，是自然界中的景物与艺术家的真实情感神遇而迹化的结果。

朱 迪/ 澧兰集 纸本设色 110cm×160cm 2020年

时代的进步是必然，也是馈赠，我们应当立足当下，去研究、去思考，如何将传统绘画与现代科技有序结合，从而达到一加一大于二的效果。我们不应用二元对立的态度去看待绘画与科技的关系，而应用一元统一、相辅相成的思想去处理二者。任何事物都可以有潜在的联系与结合的可能。世界是包容的、开放的。我们应当脚踏实地，潜心钻研，以期在未来的某一时刻获得艺术的回应。

艺术当于自性中一步一步进行，自然顺应，待之转化，待之突变，激化灵感而获真美。青年画家，在于创造，庆幸我们在一个最有活力最有朝气的时代，去积累、去尝试、去探索。