论网络IP影视化如何突出重围

【摘要】近年来，网络IP影视改编数量锐增，并逐渐占据影视市场半壁江山，凭借其自身的热度吸引大批粉丝而成为影视剧流量收视密码，使大量网络IP成为各传媒公司争夺的资源。IP争夺之战为网络作家带来红利的同时也使大批网络IP影视改编剧作品出现在大众视野，作品良莠不齐，影视市场的大批同质影视剧使影视公司背负亏损风险，魔改作品也让观众及网络IP粉丝对改编影视兴致淡然，引起原著粉与观众之间的冲突，网络IP影视化如何完美兼顾双方的审美需求，达到文化与商业的统一，如何规避网络IP的弊端使其与影视艺术完美融合，完成文化与商业的双重兼顾也成为影视行业需要探讨的问题。

【关键词】网络IP；影视化；文化价值；改编

【中图分类号】J904            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）40-0090-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.40.028

IP，直译为知识产权，可以指故事、形象艺术品、流行文化等，更多指适合二久元或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。所谓的网络IP、是基于互联网思维的知识产权，指基于互联网，依托大数据和跨媒介，通过平台向网络使用者传播的产物。[1]网络IP改编即购买某种网络艺术作品版权将其改编为另一种艺术作品，其本质就是原创内容实现跨媒介平台的内容变现。

一、崛起与发展：网络IP影视化的热潮

2011年底，改编自同名网络小说的电视剧《后宫·甄嬛传》一经播出便风靡全国。这部由郑晓龙执导的电视剧，凭借精彩绝妙的宫斗情节，演员的精湛演技以及精致的服化道，让观众见证主人公甄嬛从不经世事的明媚少女到身居高位的权贵太后的成长过程，感受古代女子在后宫封建枷锁下的挣扎命运与世事变迁。件随在各大电视台的热播，该剧成为时至今日仍被热议的精品佳剧，并被美国购买版权，成为首部在美国主流电视台播出的中国电视剧。在此前同样大火的《步步惊心》也是由网络小说改编。网络IP的影视改编逐渐走入大众视野，占領影视市场舞台。

据中国社会科学院文学研究所发布《2022中国网络文学发展研究报告》显示，2022年网络文学市场规模389.3亿元，中国网络文学作家数量累计超2278万，我国网络文学用户规模达4.92亿。①根据中国音像与数字出版协会《2019中国网络文学发展报告》，新华社瞭望智库《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》显示，当年度共计274个国内互联网文化IP中，网络文学原生IP占比最高，达27.7%；而在网络文学IP改编的文化形态里面，又以影视作品占比最高，达71.4% ，可见网络文学IP与影视剧之间的改编融合愈发紧密。②

而在中国电影家协会颁布的《网络文学IP影视剧改编潜力评估报告》中显示，以腾讯视频、优酷、爱奇艺等网络视频平台各自公开的、播放量或热度最高的50部影视剧作品作为选取标准，发现在2018年、2019年共309部热播（由视频平台公开的播放量或者热度排名选取构成，其中热度排名采用各网络视频平台的公开数据）影视剧中，由网络文学IP改编的作品有65部，占比约21%；而在热播度最高的100部影视剧中，这一占比高至42%。③庞大的粉丝基础对影视制作方来说，从一开始就比原创剧本更具备收割观看量的确定性。如近年来的《斗罗大陆》《全职高手》《盗墓笔记》等，影视化消息一经播出，便吸引大批原著粉丝关注。本身具有热量的“大饼”是各头部公司的争夺项目同时也是各流量小花小生争夺的资源，加之具备众多粉丝关注的大热艺人演绎，使作品未经播出就已经预热。

二、文化与商业：网络IP影视化的难题

除了庞大的粉丝基础，另一方面，网络IP网文或游戏等作品本身已经经过市场的检验，因而比原创剧集更保险，出于安全效应，出品方更愿意规辟投资风险，优秀的网络IP更是经久不衰，连续更新，如2003年的《诛仙》，2008年的《斗罗大陆》和2009年《大江东去》，都是早期创作近年来被影视化的作品。且这些作品本身具备优秀的故事框架，因此在改编上耗费的时间与人力比原创剧本节省许多，同时也能够在作品基础上发挥创意，再加上网络IP的作品丰富，涉及题材广泛，各类型的网络IP影视化的成功案例都促进了网络IP影视改编的繁荣发展。

但小说和剧本是两种艺术形式，文学语言与视觉语言也具有一定的隔阂，因此文学IP本身在一定程度上也成为限制IP影视改编作品的桎格。网络IP和实体文学不同，网络IP在媒介平台实时更新并根据读者需求进行创作修改，是更符合娱乐时代的快餐艺术。网络上经典的文学IP本身已经是成熟的作品，内容详实，很难用影视完整的表现，在某些情节或人物的表现上，影视作品碍于技术审核或主题的表现等种种原因同样需要对IP进行改编，但是作品本身已经具备完整的故事情节和人物，因此在改编上具有一定的难度。

金慧敏教授讲过，文学是通过想象的方式来沟通距离、体现距离的，它的存在是以“距离”的存在为前提，也可以说文学即距离。[2]而网络文学创作实际上正是消解了这种距离，创作者会根据读者的喜好对人物进行安排，所以网络文学IP在很大程度上迎合读者的口味，大量的原著粉被原著的精彩情节，绝美文笔吸引，其人物角色乃是众多原著粉丝拥护的对象，这就导致影视作品的改编一旦脱离原著就会引起大量粉丝不满，而如何演绎出众多书粉中心中符合的人物形象，演负的选择上也需要更加慎重。

“先入为主”的观念，导致IP影视化很难超越原著，而在科幻、玄幻或者仙侠题材上，技术及影视画面的展现也成为出品方制作方需要面对的难题。要使网络小说与剧本形式转换就需要对其情节对话等大量可视化，在丰富人物的同时需要符合原著塑造的人物，也需要编剧对原著充分正确的理解，这也是当下许多原著作者成为IP影视编剧的原因。如南派三叔的《盗墓笔记之重启》。而如何在保留IP粉丝的同时，吸引剧粉关注也是制作方的难题。如受颇受观众好评的《益墓笔记之重启》凭借南派三叔亲自操刀改编担任编剧，一经播出便取得不俗收视，但原著粉丝对“吴邪”“张起灵”等人物的演绎也有一定的争议。究其本质，影视IP改编的市场探索实际是文化与商业的较量。如网络经典IP《鬼吹灯》，以三人盗墓的惊险经历，一举开启了盗墓题材小说的大门，《鬼火灯》根据大量民间小说及习俗杜撰而来，继承魏晋南北朝以来的志怪小说的盗墓题材和诡异夺幻的风格让读者欲罢不能。《鬼吹灯》演绎和继承了巫文化、融风水学、玄学和宗教文化于一体，借鉴《易经》传统文化的阴阳等，凭借其精彩刺激的故事情节，幽默风趣的人物形象成功登上美国《时代周刊》，但另一方面，在《鬼史灯》的影视剧集中，作品良莠不齐，因其剧集很难复原小说宏大描写以及众多鬼怪形象，加上盗墓题材本身涉及迷信色彩，如何把握尺度，让作品顺利播出也是制作方需要考虑的问题，对情节人物的改编与角色演员的选拔，如何提升商业价值，获取收视率则是同样的难题。

三、创新与坚守：IP影视化的出路

（一）创新改编：彰显影视化魅力

影视化可将原著IP更多情节以及人物以更生动形象展现在大众面前，角色实体化也更容易让粉丝和观众代入其中，但由于网络IP与影视的表现方式不同，需要对人物情节等予以创新改编，生搬硬套并没有什么看点，突现影视更加生动的优势，使人物及情节更加饱满演绎，是影视IP改编的第一步，这就需要制作方和编剧大胆发挥想象力，对原著中瑕疵部分予以剔除，以对原著理解的程度上予以新的创新。又如游戏IP《仙剑奇侠传》，一经改编成影视作品，开启游戏改编电视剧的先河，引发当时游戏迷和剧迷的讨论，同时也成为许多80、90后心中的仙侠古装剧佳作，由游戏改编为剧集，本身具备极大难度，需要大量丰富故事情节与人物，编剧在采用李道遥、赵灵儿、林月如一行人寻母旅程的故事背景的同时，对人物的改编可见功力，例如，反派人物拜月教教主摆脱了传统意义上反派人物的野心勃勃、阴险毒辣，赋予了更多人性与血肉，他是天才，亦是疯子，义父的杀意让他认为世界没有爱存在，阿奴、灵儿、李逍遥主角团的出现让他困惑怀疑，他坚信自己是对的，人的感情是不可靠的，爱也不存在，因此才想一步步测试，瓦解主角团，他甚至有那个年代不存在的科学知识，对知识极为渴望，谦逊、理性等人物优点都是这位反派人物的闪光点。

而唐钰小宝在原版游戏中只是并不起眼的角色，在剧中改编为善良正义，坚定守护阿奴的青梅竹马，在游戏中，阿奴喜欢李逍遥，而在剧中，阿奴并未加入三人的虐恋中，反而在唐钰小宝的保护中，感受到爱的真谛，成为主角团的一员，一路帮助赵灵儿和李逍遥，尽管结局阿奴和唐钰小宝为了南诏国化作了比翼鸟，却也取得了双宿双飞的圆满结局，在一定程度也缓解了整部剧的悲伤色彩。在故事的结局编排上大胆采用“莎士比亚式悲惨结局”更是在众多圆满的游戏和剧集中脱颖而出，也紧扣剧集的主题“大爱与牺牲”[3]。

（二）尊重作品：坚守原IP品质

IP之所以积累大批粉丝，是因为其出色的文笔，引人入胜的情节以及性格解明的人物塑造。因而在对IP进行改编时要充分发挥原IP价值，保留其吸引人的本身优势，创新改编不等于胡改乱改。

如《仙剑奇侠传》在善良的灵儿，正义勇敢的李逍遥以及爱憎分明的月如等人物性格上并未进行魔改，反而以故事情节加深性格刻画，李逍遥狡黠又心怀正义，灵儿柔弱又坚韧，月如蛮横又洒脱，刘晋元优柔寡断而通透豁达，剧版既保证原著粉丝内心人物构造，又增加了更多普遍的矛盾人物性格，使形象更加丰满，以更加精彩的冲突吸引观众，提升了游戏迷和观众的喜爱是这部剧影视化改编成功的一大原因。

服装安排上，灵儿以青色、白色的服装为主，妆容以粉色为主，嫩黄、粉绿，服装上的花边、头发上的发带，袖口的褶皱，简单又不失少女的灵动，与仙侠传不同，灵儿等人一路长途跋涉，因此服装较为简单朴素，发饰也极为素雅，和少女的形象相符，而林月如却是大红的服装搭配，配合她热烈、直接、甚至霸道任性的性格，相得益彰，酒剑仙的衣服为表现其潇洒不羁，“破破烂烂”妆容有种凌乱的美感，反而增添了侠气。而在景物的安排上，也是大多采用实景拍摄，在演员使用上，除刘亦菲稍有名气外，胡歌为还没毕业的新人演员，刘品言、安以轩和彭于晏也是初次来内地拍戏，剧集大胆采用更符合人物设定的演员，为角色服务。而这也是当今网络IP改编作品的一大诟病，过度依赖流量，以至于演员形象与演绎和角色不符导致观众跳戏。

读者的喜爱并不局限于网络IP的情爱，不同的作品拥有不同的侧重点，如《鬼吹灯》的亮点是盗墓的奇幻经历与主角团间的插科打诨，《全职高手》的精彩则是一众人在电竞圈的青春热血，《大江東去》则聚焦于改革开放的实践者们在这个历史性阶段的挣扎与奋斗，如果影视剧无论类型单纯聚焦于人物爱情，反而偏离了某些作品的真正主题。

（三）高度升华：深化主题内涵

伴随观众审美的提高，精致的服化道及面孔不足以成为打动粉丝以及观众的原因，如何使作品走得更加长久，只有带有深刻内涵的作品才经久不复。如《仙剑奇侠传》游戏本身聚集于李逍遥等人的通关和完成任务上，因而作品剧集本身的故事框架就是几人助灵儿寻母的旅途，通过对几人的经历改编，让观众看到了人物的成长历程以及几人的友谊爱情与亲情。全剧的主题并不在主角的感情纠葛，如月如为救灵儿而牺牲，灵儿为救苍生而牺胜，完成女娲后人的使命，经历从少女到“母亲”角色的转变，李逍遥完成从吊儿郎当到心怀大义的人物成长，从少年成长为男人，全剧在大爱与牺牲，守护人民百姓，守护国家上完成主题的升华，弘扬优秀文化、彰显优良传统与时代主题，深化内涵才是文化的力量，影视的力量，优秀的作品也必然经得起时间与观众的检验，也是兼顾文化与商业价值的不二法宝。

台词安排上，也足见编剧功底，为体现“情”与“义”的价值主题，在台词上将《道德经》《度人经》等与人物性格相结合，褪去现代感，在主角精彩的演绎下，颇有仙风道骨的意味，如酒剑仙，曾以练就武学最高为由打算入道，与老人展开的对话中，老人说道：“吾生而有涯，而知也无涯，人总有所限。与其执念单单以入道为最高，何不随自己的心性而行，道乃从自己的心开始，率性而行，继之而悟，才是真正属于自己的道，无人能知，亦无人能取，道是由自己走出来的，只要你明白这个道理，离所谓无敌，不远矣。”酒剑仙一开始追求的是武力的高低，乃外在之物，而真正的道更是人的自我修为和参悟，剧中引用大量道家典籍，在价值观、世界观、哲学等深层次文化内涵中汲取传统文化精化，加之全剧磅礴激昂的音乐，让观众随人物的成长感受人物的豁达与追求，虽是由游戏改编，却也让观众体会到传统文化的魅力。

内容生产者需要对社会价值观输出承担重要责任，网络影视IP改编需要规避网络IP中的不恰当部分，对优秀的文化和价值加以发扬，刺激观众痛点和爽点的同时给予观众更深的思考，回归理性，提升影视作品的品质和价值，比起数据更关注质量。

四、结语

在大量网络IP影视改编作品出现的当下，我们应该确保原著IP的完整性巩固粉丝基础，对原著作品予以充分的尊重，了解粉丝的初心，同时结合影视改编及艺术形式的需求对作品予以大胆创新，深刻改写，以深刻的主题内涵吸引观众。本文从故事内容，网络IP价值，网络IP影视化的内涵主题三方面予以论述，以创新，坚守，升华三种方式给予网络IP影视改编意见，希望影视行业出现更多优质作品完成与网络IP联动，充分发挥网络IP优势，扩大我国文化产业影响，走出国门，提高文化专实力。

注释：

①中国社会科学院：《2022中国网络文学发展研究报告》，中国社会科学网，2023年4月11日。

②瞭望智库：《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》，中国网，2018年10月25日。

③孟中：《2019-2020年度网络文学IP影视剧改编潜力评估报告》，人民网，2021年1月29日。

参考文献：

[1]杨洪涛.论网络IP的影视改编[J].当代电影，2019，

（01）.

[2]金慧敏.趋零距离与文学的当前危机—— “第二媒介时代”的文学和文学研究[J].文学评论，2004，（02）.

[3]康佳.论中国传统文化在游戏中的体现——以《仙剑奇侠传一》为例[J].北京印刷学院学报，2022，30（05）.

作者简介：

么之凡，女，汉族，辽宁锦州人，北方民族大学本科，《中国文艺报道》栏目组，研究方向：艺术管理。