普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏技巧与形象塑造

□刘阳禾

普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》音乐创作受到舒曼《托卡塔》的影响，创作手法表现为节奏机械式的律动、快速弹奏等，使得音乐富有动力感与表现力。普罗科菲耶夫的作品力图展现出形象生动鲜明的俄罗斯民族风格，他创作过许多诙谐式、讽刺性的钢琴小品，其中，《魔鬼的诱惑》是他年轻时所写的作品，为他敲击式风格的代表作，作品情感强烈。普罗科菲耶夫的音乐创作从未间断，以特有的旋律、尖锐的和声、诙谐带有讽刺性的音乐为标志，但同时仍然遵守调式创作。

一、《魔鬼的诱惑》音乐分析

（一）《魔鬼的诱惑》音乐结构分析

该曲为复三部曲式结构，主要分为三大部分，“魔鬼”音乐形象感情强烈，对比鲜明，以C 大调为主，在此基础上增添了F 大调等调式，使音乐色彩更加丰富，通过模进、减缩再现、调性的频繁转换来推动音乐的发展。

第一部分（1～51）以C 大调为主调，主旋律位于低声部，第一乐句（1～5）旋律以级进为主，呈现小二度、增二度关系，上方减五度不谐和音程作为长实值的和声支撑，音响效果不和谐、不稳定，勾起了人们的好奇心。第二乐句（6～12）主旋律位于高声部，同样以级进为主，中部小二度单音持续，在听觉上给人带来冲击，最后结束于F 大调主音上，形成了收拢性的半终止。第三乐句（13～19）是对第一乐句主旋律的模进发展，向上方四度模进发展，乐句结尾处节奏紧缩，以音阶式下行结束。第四乐句（20～26）是对第二乐句的再现，以主旋律高八度的形式进行再现，音响效果更加尖锐。第五乐句（27～34）是对第一乐句的变化再现。扩充部分（35～51）音乐材料是对第一乐句音乐主旋律的发展，主旋律由之前的单音形式转变为双音形式。

中部（52～109）音乐持续发展，织体加厚，音响效果随之变化得更强烈，音乐情感也更加强烈，音响更加圆润、饱满，同时还加入了单音式的快速跑动、八度音程、跳音式的大跨度单音、柱式和弦等演奏技法，动机式的发展使得音乐振奋人心，持续叠加不和谐音程，突出了普罗科菲耶夫的创作特色，将音乐推向高潮。

第三部分（110～125）减缩再现，使得音乐干脆利落，音乐结构完整统一，最后随着力度的减弱，乐曲在C 大调的主音上形成终止。

（二）《魔鬼的诱惑》演奏技巧分析

1.和弦、八度演奏技巧

第27 至第34 小节（如图1）出现了和弦、八度等演奏技巧，主旋律先是在低音部，后又出现在高音部，先是以单音的形式出现，后出现八度弹奏主旋律，和弦在此起到了和声支撑的作用。在练习八度时，随着音程的扩大，肌肉容易紧张，手腕容易用力，演奏者要及时检查自己的手腕是否放松。在练习八度与和弦时，想要弹出好的音色，演奏者一定要借助大臂的力量，同样在此基础上，手指往里“抓”，达到更好的音色效果。演奏者只有进行反复练习，才能取得进步，达到理想的效果。

图1 《魔鬼的诱惑》选段

运用八度、和弦的演奏技巧烘托出“魔鬼”音乐形象，同样在第70 至77 小节，第110 至118 小节等处出现，比起单音旋律更具音响支撑的效果，音乐更加丰富。

2.快速跑动演奏技巧

第103 至第108 小节（如图2）出现了音阶式的快速跑动，这些音符连续律动、平均疾驰，这就要求演奏者有扎实的功底，如果没有扎实的功底，就容易出现手指跑动不起来、卡顿、音糊等状况，想要弹出连贯的音乐，那么手指的支撑力与控制力是至关重要的。进行支撑训练时，演奏者要采用高抬指，进行慢练，不断练习掌关节的支撑力与灵活性，保证每个手指都能够独立动作。练习过程较为枯燥，因此，在练习过程中，演奏者要注意重音位置，要有节奏感，同时一定要静心，不能急躁，在独立完成的基础上，慢慢加快速度，一定不能急于求成。

图2 《魔鬼的诱惑》选段

该乐段采用快速跑动的演奏技巧来烘托出“魔鬼”的音乐形象，像是追赶着人群，这一个个富有颗粒感的音符如同魔鬼的步伐，不断加快，由此，人们的脚步也在不断加快，音乐富有华彩性，紧张感扑面而来，让人毛骨悚然、胆战心惊。同样，在第99 至100 小节也出现快速跑动演奏技巧。

3.滑奏技巧

第108 至第112 小节（如图3）出现了滑奏的演奏技巧，是由之前快速跑动的弹奏技巧衔接过来，这里的滑奏由低音向高音，同时伴随极强的音乐记号，在最后的时候达到了钢琴的最高音，为后方旋律的再现提供了强有力的铺垫。在练习滑奏时，演奏者一定要讲究一气呵成，不能中断，手心向上，手指尖绷紧，采用二指、三指、四指进行刮奏，手指与琴键的角度呈锐角，触键要深，保持力量，向右键盘快速移动，防止出现漏音的状况。

图3 《魔鬼的诱惑》选段

该乐段采用滑奏的演奏技巧来塑造“魔鬼”的音乐形象，为音乐增添了别样的色彩，烘托出无恶不作、无所不为的“魔鬼”形象，在听觉上给人耳目一新的感觉。

钢琴小品《魔鬼的诱惑》通过琶音、八度、倚音、快速跑动、滑奏等演奏技巧烘托出各式各样的“魔鬼”形象，表现出“魔鬼”变化多端，穷凶极恶。该作品属于情景式、音画式的作品，演奏者在弹奏的过程中一定要联想画面，采用形象联想法弹奏。

二、《魔鬼的诱惑》中“魔鬼”音乐形象分析

（一）“魔鬼”形象的由来

《魔鬼的诱惑》像是一篇故事，“魔鬼”为故事中主要的形象，它不断取得人类的信任，并诱惑人类走向灭亡，“魔鬼”形象源于黑暗，凶狠、恶毒、狡猾是它的特点。在黑暗的世界里，往往要运用不和谐的音程、和声等因素来烘托“魔鬼”的音乐形象。

（二）音乐形象与演奏技巧

该作品中音乐不和谐，在演奏时，演奏者要借助大臂的力量，来突出力度上的对比和音乐上的变化。该作品还采用了二度关系跳音，以及垂直方向机械式二度单音持续的节奏律动等演奏技巧来烘托“魔鬼”音乐形象，这里的音乐形象是可以感性接受的对象。

不同的演奏技巧会让钢琴发出不同的音色，从而塑造不同的音乐形象。钢琴小品《魔鬼的诱惑》后半部分，在演奏时，演奏者要垂直方向用力，同时手腕放松，将掌关节作为支撑。在弹奏时，在注意技巧的同时还要注重音乐形象的表现，在弹奏中联想“魔鬼”形象以及营造的场景，这样弹出来的音乐将会有内涵有意义，而不是单纯手指上的动作。因此，音乐形象与演奏技巧有着重要的地位，在弹奏时一定要做到二者统一。演奏者需要准确且生动地弹奏出栩栩如生的音乐形象，将作品理念深刻地表现出来。

三、《魔鬼的诱惑》与李斯特《第一号梅菲斯托圆舞曲》的音乐形象对比

形象化的钢琴作品甚多，描写魔鬼形象的钢琴作品还有李斯特《第一号梅菲斯托圆舞曲》。二者的对比能够展现不同的“魔鬼”形象，更加深刻地体现《魔鬼的诱惑》的个性以及不足。

（一）李斯特《第一号梅菲斯托圆舞曲》音乐形象

李斯特是浪漫乐派代表人物之一，是匈牙利著名的钢琴家、作曲家，富有“钢琴之王”的称号。他的钢琴作品《第一号梅菲斯托圆舞曲》，同样也塑造了“魔鬼”的音乐形象。李斯特采用同音重复、倚音、织体不断加厚的音乐创作手法，带来了强大的音响效果，使音乐更具表现力，同时力度由强渐弱，音乐以柱式和弦为主，低音部分不断重复E 音，提供了强有力的低音支撑，并伴随重音记号，使音乐具有动力性，给人一种不安的感觉，也预示着魔鬼“梅菲斯托”的到来。因此，此处被称作“梅菲斯托主题”，这个主题将作为音乐动机贯穿全曲。李斯特的音乐具有超强的炫技性，演奏者也将迎来“魔鬼”般的挑战。

（二）《魔鬼的诱惑》与《第一号梅菲斯托圆舞曲》的异同

两首钢琴作品都是围绕“魔鬼”的音乐形象进行创作，李斯特《第一号梅菲斯托圆舞曲》取材于文学作品歌德的《浮士德》，而普罗科菲耶夫所创作的《魔鬼的诱惑》取材于舒曼的《托卡塔》，二者都受其他作品的影响。在曲子开头，二者的相同点在于：第一，《魔鬼的诱惑》与《第一号梅菲斯托圆舞曲》都追求力度上的对比，音响上的效果先给人一种预示的感觉，为后来“魔鬼”的出现奠定基础。第二，在演奏技巧上，大多数垂直方向用力。第三，在演奏技巧上，二者都运用到了倚音的技法，丰富了音乐的表现力，起到了加花、装饰的作用。第四，在音乐形象特点上，都表现出了邪恶、压抑、张牙舞爪的魔鬼形象。第五，在调式的运用上，二者都在开头处采用大调式。二者的不同点在于：在音乐织体上，《第一号梅菲斯托圆舞曲》以连续快速的柱式和弦为主，《魔鬼的诱惑》则为长时值的柱式和弦，中间穿插单声部旋律位于低声部。《第一号梅菲斯托圆舞曲》相较于《魔鬼的诱惑》，多了一些诙谐、抒情的音乐，他的音乐更具故事性，音乐是多样化的，更加全面，篇幅更长，而《魔鬼的诱惑》缺少了一些诙谐的音乐，篇幅短小，缺少深度的思考，但是整首曲子框架、结构统一，同样给人很震撼的听觉效果。

综上可知，《第一号梅菲斯托圆舞曲》的内容相较于《魔鬼的诱惑》更为深刻，多了抒情、诙谐的音乐，也有更多的故事内容与具体的人物形象，所表达的音乐也更富有感情、更加生动，但《魔鬼的诱惑》主体内容、音乐更加统一，二者各有千秋。

《魔鬼的诱惑》属于现代化的钢琴作品，具有一定的艺术价值。普罗科菲耶夫开创了现代派钢琴演奏风格，对后世音乐产生了深远的影响，具有重要的意义。普罗科菲耶夫有着大胆创新的精神，与古典浪漫乐派的钢琴作品相比，他的作品中有更多高超的演奏技巧，达到更好的音响效果，表达出强烈的情绪。由此可以看出，普罗科菲耶夫有自己的音乐思想、创作思想以及创作风格，但又遵循传统的和声功能进行体系，展现自己的创作风格，追求并不断超越自我。本文分析的《魔鬼的诱惑》在音乐结构上采用复三部曲式结构，内容统一，在演奏技巧上采用和弦、八度、快速跑动、滑奏等演奏技巧烘托“魔鬼”音乐形象，演奏技巧与音乐形象完美结合，营造意境氛围，展现的魔鬼形象栩栩如生。笔者将它与李斯特《第一号梅菲斯托圆舞曲》对比，便于大众更加深刻地理解《魔鬼的诱惑》中“魔鬼”音乐形象的特性，以及此作品的不足之处。