电视节目画面和声音剪辑技巧

董 理

（盘锦市融媒体发展中心，辽宁 盘锦 124010）

0 引 言

随着现代信息技术的飞速发展，当前社会已经进入新媒体时代，媒体市场竞争愈加激烈。电视剪辑是将电视节目呈现给观众的必要过程，目的是增强电视节目的观赏性，为观众带来更好的视觉体验。现阶段，电视节目剪辑已不再是对拍摄素材的简单拼接，而是以拍摄的镜头素材和收录的声音素材为基础，采用一定的剪辑技巧，根据节目的创作意图和具体要求对原节目进行的二次创作和加工过程，包括画面调整、背景音乐、音效及字幕等内容的后期制作与添加，从而使电视节目的观赏性得到进一步提升，强化节目对观众的吸引力[1]。如何恰当地应用剪辑技巧，使电视节目得以完美呈现，是新时代电视节目剪辑师面临的全新挑战，也是打造出优秀电视节目的关键。

1 剪辑的基本概念及原则

剪辑是电视节目后期制作中使用的一种手段与技巧。剪辑分为“剪”和“辑”，二者相辅相成，通过对拍摄素材的裁剪、挑选、分段及组合等一系列处理，将素材根据一定的结构组接起来，形成一部主题鲜明的节目作品，从而为观众呈现出更佳观感体验。可以认为剪辑是对电视节目整体效果的调整，是电视节目创作过程中的最后一次再创作。电视节目剪辑需要遵循如下几点原则。

（1）主题贴合。主题贴合是指在剪辑过程中，选用的素材不可与节目的主题相悖，素材的选择必须符合节目原创的主旨与思想，能够充分彰显出节目的主题，促使节目的整体效果得到提升。倘若剪辑与电视节目的主题相背离，即使经过剪辑后的节目效果表现良好，也不能算是一部优秀的电视作品[2]。

（2）内容贴合。内容贴合是指在剪辑过程中，务必保证选用的素材内容贴切。剪辑过程中选材应保证紧凑、连贯，总体布局相互统一，且确保各节与各片段之间都能实现无缝衔接，具有较强逻辑性。由此，剪辑选材应遵循内容节奏选择逻辑性强的素材，在轻重缓急的节奏之间凸显出节目的感染力。

（3）受众贴合。受众贴合是指剪辑过程应立足观众视角，通过对观众偏好、口味的深入分析，剪辑出更受欢迎的节目作品。这不仅取决于剪辑师高超的剪辑技术，还需要细致入微的洞察能力用以支持，从而在创新思维下创作出“从点至面”均受观众喜爱的优秀节目。

2 常见的画面和声音剪辑技术

2.1 画面剪辑技术

2.1.1 情绪剪辑

电视节目剪辑中，要想真实表达出人物的内心情感变化，可以采用情绪剪辑方式。情绪剪辑的核心在于通过剪辑手段展现出画面中人物的情绪，将人物的表情变化和心理活动等要素通过剪辑整合到电视节目的画面中，在抒发人物情感的基础上，调动观众情绪，强化节目的感染力。情绪剪辑考验的是剪辑师对人物表情的理解程度是否足够深入，能否在剪辑过程中根据节目画面对画面裁剪位置、两个镜头之间是否存在合理衔接等问题做出正确判断。

2.1.2 节奏剪辑

在电视节目剪辑中，对节奏进行控制是重点之一。剪辑师在进行节奏剪辑时，需要对待剪辑内容具有初步的整体理解，能够根据节目的情节设定准确分析出节目的故事线走向，实现对电视节目事件组成、故事情节及人物性格等要素的把握，切实把控好节目的节奏[3]。例如，一个电视节目包含三段故事情节，对应的情感依次是“悲—喜—悲”。这一简短表述就是对电视节目节奏的掌控。

2.1.3 景别剪辑

景别剪辑是电视节目剪辑中为实现景别切换对电视节目中不同场景进行重新排列组合的过程，使电视节目能够更为自然、顺畅地呈现给观众。景别剪辑的核心在于剪辑师对不同景别与电视节目主题、节奏之间关系的了解。剪辑师要能够根据电视节目的实际需求对景别进行科学的组合与衔接。图1 为不同的镜头景别演示。例如，电视节目的第一个镜头为大海的画面，停留2 min 后切换至一个人的背影并逐渐拉远，只留下一个小黑点，此时切换镜头中走出一个儿童向着人消失的方向奔跑并喊着“爸爸”。这就是经过景别剪辑切换达到的效果，剔除了一些原本存在的其他画面。

图1 不同景别演示

2.2 声音剪辑技术

2.2.1 平行剪辑

平行剪辑又被称为平行式蒙太奇，指的是声音与画面一起出现，之后又同时结束。声音的平行剪辑能够生动、形象地表现出不同场景下人物所处不同阶段时的情绪变化情况，明确人物在既定情境中所需完成的任务，从而使电视节目的表达更为活泼、生动。由此可见，通过平衡剪辑能够实现不同时空下同一时间内发生事件或情节的完美拼接。

2.2.2 交错剪辑

交错剪辑不同于在同一时间切换的剪辑技术，利用交错剪辑表现出的画面或故事情节具有人物交错切出的特点。交错剪辑是采用交错延续的方式，通过剪辑使人物和声音交错出现，当下一个镜头出现，上一个镜头的声音尚未完全消失。通常情况下，交错剪辑常在电视综艺节目的主持人串词或观众的掌声中应用，利用交错剪辑的特点进一步增强画面的活跃感，以避免电视节目画面过于单一或拖沓的情况出现[4]。

3 电视节目中剪辑技术的应用技巧

3.1 建立剪辑风格

剪辑风格是影响电视节目剪辑的完整构思，体现的是剪辑师对节目创作意图的理解以及对节目结构和内容的把控能力。由于不同电视节目在创作风格和表现形式上存有差异，且风格众多，在剪辑过程中，剪辑师应针对不同类型的电视节目，采取与之相适应的剪辑手法。剪辑开始前，剪辑师应熟悉节目、熟读剧本，充分把握节目的创作意图和艺术追求，立足电视节目的形式、主题和内容，对采取的剪辑手段进行构思，从而形成节目整体的剪辑风格。确定好剪辑风格之后，需注意保证剪辑风格前后一致，确保风格能够始终贯穿于整个剪辑过程。此外，电视节目的剪辑是为节目内容提供服务的，所以在剪辑过程中应保证剪辑风格与节目的形式、主题和内容形成有机统一，并且遵循客观规律，确保剪辑操作符合人们的思维习惯和事物的一般发展规律。

3.2 节目整体结构的把握

电视节目的结构主要由总体布局和段落构造组成。严谨新颖、自然流畅、完整统一是节目剪辑应达到的基本要求。

首先，严谨新颖。电视节目结构严谨的主要表现在清楚的条理、缜密的逻辑思维、得当的主次以及分明的层次，避免出现杂乱无常、不知所云的情况。但若严谨过度，同样会导致节目严肃有余、活泼不足，易导致观众乏味。丰富多彩的社会生活为电视节目结构的多样化提供了更大的可能性。电视节目只有在结构、形式和内容上都做到新颖独特，打破固有模式限制，不断地推陈出新，才能实现对观众兴趣的调动，以达到更好的传播效果。

其次，自然流畅。电视节目剪辑过程中，对节目结构还有过渡自然的要求，应尽量做到结构的过渡顺理成章，避免显露出过多的人工雕琢痕迹，在行云流水中完成段落的衔接，表现自然且不做作。

最后，完整统一[5]。电视节目剪辑要求结构头尾结合，各要素要充实到节目的各个段落中，且分配比例合理，形成一个协调统一的整体，实现节目整体风格的统一。

3.3 节目剪辑节奏的控制

电视节目的节奏由画面主体、镜头长短、镜头切换速度以及景别变换等要素构成，代表的是电视节目画面中人物情绪变化或事件的强度与速度，决定着电视节目质量的高低。剪辑师在剪辑过程中要根据摄像师前期拍摄奠定的节奏基调对节目内容进行编辑，从而在保持节目脚本方向的同时，尽可能留下节目中的精彩内容，并流畅地进行节目剪辑，着重控制节目节奏。一般情况下，剪辑师应根据节奏基调，结合情节或事件发展中的侧重程度，合理安排电视节目内容与结构的衔接，以此形成张弛有度的节奏。剪辑过程中，要注意节目的总体节奏应与段落节奏保持一致，并且要做好对段落之间节奏变化的调节，太快或太慢的节奏变化均会使观众感到不适。在控制剪辑节奏的过程中，可以采用适当增速的方法做出一定变化，将组接镜头调整为短镜头，运用镜头的积累效果，在段落处形成高峰。但这种节奏处理应关注松紧结合，在节奏高峰点过后空出一个进行缓冲和解放的空间，从而为观众留出更多思考和回味的时间。

4 结 语

信息化时代下，为了在激烈的市场竞争中保持自己的地位，电视节目需要不断地提高自身的质量，以提供更好的视觉体验，从而吸引更多的观众。利用熟练的剪辑技巧，剪辑师可以将原本平淡无奇的素材转化为精彩的节目内容，让观众在观看的过程中感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。电视节目剪辑技巧的提高是电视节目长远发展的关键之一。只有通过不断的学习和实践，掌握更高的剪辑技巧，剪辑师才能提供更好的画面和视觉体验，吸引更多的观众，从而推动电视节目的不断发展。